從時裝界走到劇場界 蔡毓芬堅持用服裝為角色說話

曾經是紡拓會主辦中華民國第一屆服裝設計新人獎第二名得主，前途一片光明；同時間有好幾組台灣服裝公司在搶人，但蔡毓芬最後選擇離開設計一般服飾之途，走上劇場服裝設計之路，全是因為個性裡面無法忍受「重複」。

短髮俐落，說話飛快，蔡毓芬是劇場界知名的「爆炸老師」，原來她從小自然捲，還有一點暴牙，被取了「爆炸」的外號，這個外號也暗藏了她取之不竭的設計能量，彷彿金頂電池，想法多、性子急，只要講到劇場服裝設計，從理論到實務，從大方向到小細節，說著說著就停不下來。 

蔡毓芬歷經手繪到電腦繪圖的年代，見證劇組服裝產業的變遷。（攝影：鄭清元）

劇場服裝作品超過300部

蔡毓芬從魔奇劇團入團至今，從事劇場服裝設計34年，參與作品超過300部，涵括舞台劇、兒童劇、京劇、崑曲、舞作，甚至定目劇，包括國光劇團過去的「閻羅夢－天地一秀才」，剛重新演出的「狐仙」、紙風車劇團「小小羊兒要回家」、綠光劇團「再會吧北投Plus進化版」到國立臺灣交響樂團音樂劇「妖怪台灣」與如果兒童劇團的「豬探長」系列，或飄逸或冷豔，或歡樂或淘氣，服裝通通出自她之手。

綠光劇團「再會吧北投Plus進化版」服裝反映北投酒家年代。（圖片提供：綠光劇團）

「年輕時，台北國家兩廳院剛落成，我就是喜歡看戲，看表演，也喜歡看雲門，覺得表演也不錯，於是就想要去當演員，翻來翻去，只有魔奇劇團在招考團員，我就去了。」蔡毓芬說，當時她跟現任紙風車劇團執行長李永豐同一期，但進團之後，發現劇團資源非常缺乏，她又是唯一會做服裝的，自然而然，舉凡跟『布』相關的事情，再加上服裝管理、化妝、道具製作等等，「都歸我處理。」

珍惜生命，就去熱愛你所喜歡的事物，蔡毓芬是用青春跟熱血在愛著製作服裝這件事，「當時大家都年輕，導演演員都不太管我，怎麼做都可以。」第一齣戲 「淘氣鳳凰七寶貝」的服裝，是從一堆別人捐的衣服剪起來拚，再加上一點點布料做成；後來做綠光劇團「結婚！結昏？」第一版，她還記得製作費「非常非常低」，蔡毓芬沒多想，回家把父親的西裝，媽媽的旗袍拿出來「貢獻」。

蔡毓芬設計國光劇團的戲服，也讓外界看見她的設計實力。（圖片提供：國光劇團）

父母親支持 人生與色彩同行

蔡毓芬有四個兄弟姊妹，她排行老三，從小功課普普，但哥哥姐姐功課都很好，而那正是升學主義掛帥的年代，她則是把時間都花在畫畫上，家裡牆上滿滿的裝飾就是她美術比賽得獎的獎狀，父母親也給她最大的支持。

「當時一般人薪水大概是6000元，我還記得我媽幫我買的顏料一小瓶就90塊，畫畫用的都是進口紙，還幫我買日本鋁架寫生，背出門走路很有風。」蔡毓芬說。

只會畫畫還是很難找到立足之地，蔡毓芬希望拚上大學，終於考上實踐家專服裝科夜間部，白天在服裝公司上班，晚上到學校上課，周末假日就去魔奇劇團報到，排滿滿閒不下來的工作期程，正好適合她有一點過動的工作狂性格。

蔡毓芬喜歡作息正常，也盡量不讓助理加班。（攝影：鄭清元）

拿到紡拓會主辦中華民國第一屆服裝設計新人獎第二名，也是蔡毓芬人生轉折點。

「沒有人覺得我會得獎，只有李永豐押我會得名，帶了花來。」蔡毓芬說，唸完優勝名單之後，「我心想完了。」再唸到第三名，也不是她的名字，沒想到她得了第二名。

當時蔡毓芬白天已經在服裝公司上班，得獎之後行情水漲船高，前前後後被挖角四、五次，表現出色，「當時設計一季一款衣服做400件，多賣的設計師一件可以抽一塊錢，我拿過一萬多的獎金，比本薪還要高。」

這樣的日子沒多久，蔡毓芬就「膩」了，「怎麼說呢，服裝品牌有要延續的精神，有長銷款式，每一季都會不斷重複，我比較不喜歡重複，劇場的服裝工作正好非常適合我。」就這樣，蔡毓芬離開服裝公司，開始了劇場服裝設計師的專職生涯。

每一張手稿每一件服裝設計與材質決定，都有蔡毓芬的堅持。（攝影：鄭清元）

關進廁所調染劑 甘之如飴

蔡毓芬回憶，她做紙風車劇團「歡樂春節」，要在黑暗中讓觀眾看見繽紛飛舞的彩帶，「當時我把自己關進廁所，嘗試各種化學染劑，希望完成李永豐的想法，最後染出第一代螢光彩帶讓團員使用。」

與國光劇團合作超過20年，蔡毓芬設計新編京劇「十八羅漢圖」定調以黑白水墨裝為主，將戲服當成畫布，回到了青少年的自在開心，「我就是去工作室把布攤開，在上面畫國畫，這我很擅長，所以每一件衣服的設計都不同。」

她也有她的執拗。拍劇中一角「赤惹夫人」定裝照時，她一定要執行製作找來一隻白色貓，「這裡面的黑與白都有不同層次變化，這角色就是貴婦，一定得有隻純白色的貓，才能讓這個角色更有說服力。」最後直到晚上10點，執行製作終於借到貓，完成拍攝工作。

蔡毓芬說，她在乎的是一個戲演出2小時，觀眾要看到甚麼，這齣劇想呈現的是甚麼，再去規畫如何設計服裝，「不光只是考據而已，服裝跟劇本一樣，就是讓角色說話。」

蔡毓芬設計國光劇團「狐仙」服裝之細膩飄逸，深獲好評。（圖片提供：國光劇團）

蔡毓芬說，劇場太多元，今天清代、明天宋代，還有科幻與想像，「我們的任務就是要做到演員出場，衣服出來，讓觀眾不要睡著。」蔡毓芬說，做劇場服裝設計，服裝史與藝術史是基本的，再加上所需要的功能，需要水袖加水袖，需要快換裝就得加上一些小物件，幫助演員迅速脫穿，「我的原則是材質不能太重，不要讓演員擔心。」

為了解決水袖需不需要的問題，蔡毓芬還設計了「活動水袖」，以釘扣暗藏其中，讓演員可以自行換裝，也解決導演這場戲需要水袖，下一場又用不上的問題。

對蔡毓芬來說，所有布料在她眼底都是「亂中有序」，十之八九都可以找到。（攝影：鄭清元）

「熱情」加上「廣學」 成功不二法門

現在登記有案的劇團超過數百個，每周每個城市都有演出，蔡毓芬說其實很需要劇場服裝設計，「觀眾喜歡看戲，劇場生態鏈才會健全。」蔡毓芬說做劇場服裝設計除了考量配色、材質跟角色，還包括快換、結構設計等等，「要有認知，服裝是為了劇而服務。」

蔡毓芬說，做劇場服裝設計師首先要有熱情，「跟布有關的都要做。」她還記得之前做李國修的戲，一人分飾多角的狀況下，「我是按碼錶計算，6秒換一套，中間花了很多心思讓服裝可以迅速換穿。」其次，劇場工作是非常過勞的行業，「一定要能自律，訂好工作進度。」

再來就是要「廣學」，蔡毓芬說，「服裝史、藝術史、服裝材料學、色彩學到畫畫，這些都是基本功，也要做到道具、金工都要會一點，隨時現場臨機應變，讓戲順利進行。」

如果兒童劇團的各種動物裝扮是蔡毓芬非常喜歡的挑戰。（圖片提供：如果兒童劇團）

掌聲響起 我跟演員一樣滿足

「當掌聲響起，我就跟演員一樣，覺得一切的辛苦都值得，做這行生計是考量重點之一，絕對辛苦，但也絕對可以滿足你的成就感。」

現在的蔡毓芬生活非常規律，早上大概7點多起床，和先生一起吃早餐；9 點多助理來上班，開始一天的工作。5 點多助理下班，蔡毓芬晚上看彩排，沒有彩排時就思考構圖，或者畫設計圖。除此之外，蔡毓芬非常喜歡看戲，不只看自己設計的，也看別團的戲，讓自己夠一直在工作狀況內。

蔡毓芬出國重點之一就去看布買布，走到哪裡買到哪裡。（攝影：鄭清元）

蔡毓芬住在14樓，工作室就設在家大樓同一棟，上班時間，工作室放著廣播新聞當成背景音，助理們或者踩著裁縫機手工親縫，或者對著設計圖再三確認。工作室裡面大多數的空間幾乎都給了布，蔡毓芬分色系放置布料，大致分成冷色系與暖色系，「之前沒有疫情的時候，我常常出國，一出國就是個把月，到處看布，買布，走到哪裡買到哪裡。」

某一塊布高貴華麗，像日本的和服料子，蔡毓芬心裡會暗自配對，「也許這塊布可以留給某個團新戲裡面的國王。」她的心中，永遠有一個小劇場。

「我沒有不喜歡的設計，每個都喜歡，每個為劇組設計的服裝都是我生的小孩。」蔡毓芬說，做劇場的服裝，每個劇本，每個製作都像在打仗。蔡毓芬說在劇場工作久了，她的小技巧是開會之後大家有共識，她會很快出圖，「我出稿會比較快，等到進劇場時，如果萬一椅子顏色跟我的服裝撞色，或是打光與服裝顏色衝突，我會提出說我已經開始製作，看要怎樣調整。」

蔡毓芬說，劇場是團隊合作，每個環節的搭配都需要時間調整，大家一起溝通，不可能一人決定，但她也有她的堅持，「我有我的原則，會希望每次呈現出來的服裝代表我自己，如果劇組自行修改或亂搭，我會說那就把我的名字拿掉。」

「第一次大家開會之前，我會先看劇本，大致先區分出分場，分幾套服裝：之後進入工作期，開始確定顏色，確定設計圖，選布料材質。」蔡毓芬說她自己不是戲劇科班出身，一切靠摸索，現在多年磨成精，已經有了「蔡毓芬模式」，現在也已經將這樣的工作流程系統化，交給下一世代對於劇組服裝設計有興趣的年輕人。

喜歡劇場的理由千百萬種，蔡毓芬的重點是「不重複」，「每齣戲每個劇本都不同，上一齣戲服剛出，緊接下一齣戲的前置會議又要開始，劇場的節奏與工作方式很適合自己。」蔡毓芬很慶幸這些年，設計的服裝已經有「蔡毓芬特色」，每部戲她都會給自己小小的實驗，不單單只是不重複過往，更重要的是在不重複之餘，也能找到設計的樂趣。

蔡毓芬享受演員穿上她設計劇服的時刻，彷彿一切美夢成真，紙上一切就活了起來。（照片提供：蔡毓芬）