悠揚印度古音 冥想提升性靈

印度古典音樂隨佛教從絲綢之路東傳，除了影響唐代樂舞、日本雅樂，東南亞音樂外，近代更影響了西方搖滾樂：包括披頭四（The Beatles）、滾石（The Rolling Stones）等知名樂團，都曾把西塔琴和印度古樂元素融入樂曲。

印度古典音樂可追溯至西元前1500年，它和印度舞蹈一樣，從早期人們漁獵或農忙後的餘興，演變為敬神、娛神和讚美神明的宗教儀式。

自早期的婆羅門教吠陀經典，即可看到有關祭祀用音樂的記載。2000多年前已有印度古代表演藝術理論的梵文典籍Natya Shastra，書中詳論印度古典音樂理論，這本巨著被認為是婆羅門聖人、神學家兼祭師穆尼（Bharata Muni）所著。

由於印度古典音樂主要用於祭典和服務神明，地位神聖，因此須拜入名師門下學習，名師通常來自傳承千百年的知名家族，音樂由師徒傳承，口傳心授。

因此，印度古典音樂不像西方音樂有樂譜，而是遵循稱為「拉格」（raga）的旋律架構，並以所謂的「塔拉」（tala）節奏循環模式演奏。無論是搭檔許久或初次合作，樂師們由於熟稔「拉格」和「塔拉」等架構與模式，不需排演，只要其中一人演奏出某種「拉格」，其他樂師可立即理解並即興搭配。

演奏家香卡（Uma Shankar）自7、8歲起就開始學習西塔琴，並曾受邀赴台表演。他表示自幼拜入老師門下後，就開始學習各種「拉格」和「塔拉」，但學習音樂最重要的是了解音樂真正本質，也就是宗教哲學上的性靈提升。

西塔琴演奏家香卡（右）與塔貝拉鼓演奏家杜貝（左）在駐印度代表處演出傳統音樂，不需樂譜和彩排，透過「拉格」和「塔拉」的古典樂架構，兩人即可輕易即興演出。（攝影：康世人）

香卡說，樂手對印度宗教與傳統哲學的了解，有助於演繹印度古典音樂。西塔琴演奏之初，經常呈現一種緩慢而循環的旋律。香卡表示，這樣的旋律是希望聆聽樂曲者能夠跟著音樂進入冥想，且在冥想中追求平靜。

印度塔貝拉鼓（Tabla）演奏家杜貝（Akash Dubey），12歲即受邀赴台演出，也是首位拿到外國專業人才就業金卡的印度人。杜貝和香卡3月12日受邀在駐印度代表處演出時，就不需樂譜和彩排，透過「拉格」和「塔拉」這些古典樂架構，輕易完成即興演出。駐印度副代表陳牧民在介紹時說，印度古典音樂有時有點像是爵士樂，往往即興發揮，但學習和演奏上，應該比爵士樂還難。

漫長歲月傳承，印度古典音樂有名字的「拉格」成千上萬，常用的「拉格」也超過70種，要學習印度古樂，這些旋律架構都必須了解且勤於練習。香卡笑稱，如果手指頭沒有不停的受傷長繭，就沒辦法演奏好西塔琴。

雖然學習印度古樂的過程辛苦，但香卡和杜貝都認為，這些過程有助他們在演出時更自由地即興發揮，聽眾若能跟隨著旋律感受喜悅，甚至進入冥想而有所體悟，那一切都是值得。

印度古典音樂過去常為宗教服務，因此許多教士和僧侶都曾學習。圖為佛光山新德里文教中心沙彌正以印度古典樂器演奏。（攝影：康世人）

中華古樂也有焚香操琴的意境，因此若有機會欣賞印度古樂，除了聆聽樂曲的悠揚流轉，若能因而進入冥想，甚至透過節奏而對哲學或人生有更深體悟，那就更貼近印度古典音樂的最終目的。