李欣芸揭開鋼鐵城市的柔軟 帶著高流乘起音樂之浪

踏上愛之船遊了趟愛河，夜晚的涼風輕拂臉上，配合岸邊街頭藝人的歌聲迴盪，展現的是高雄這座鋼鐵城市柔軟的一面。遠望海灣邊，一棟白色不規則的建物特別顯眼，像是延續第一道上岸的浪潮，擊打岸邊的那一瞬間，時間也凝結。

李欣芸彷彿乘著第一道浪潮，挾帶著滿滿音樂能量，先是從古典闖進流行、再踏入電影配樂，最終停留在高雄流行音樂中心。她像水一般柔軟，能改變成任何形狀，卻也堅強且無畏地衝破任何界線。

花木蘭打破傳統就愛當異類 叛逆走出不同路 


李欣芸從小沉浸古典音樂，就讀光仁中學音樂班，之後進入東吳大學音樂系主修大提琴，隨著年紀，李欣芸的叛逆膽子也成長了，開始意識只有純古典音樂好像不夠。「真的要這樣一輩子嗎？」懷疑的種子已在心中發芽。

「好像除了演繹作品，我發現內心是有點聲音想說的。」古典音樂圈裡，國中同學、高中同學到大學同學幾乎都是同一批人。不同於師長要求的演繹好曲子，李欣芸發現自己心中似乎有顆炸彈，想說的話、想唱的歌、想哼的曲子藏在其中，無時無刻都想衝破界線發聲，但青少年時期不懂得處理，只意識到「我好像是個異類！」

李欣芸從小沉浸古典音樂，內心卻有滿滿的音符炸彈想抒發。（圖片提供：李欣芸）

直到國二時參加了學校的聖歌創作比賽，李欣芸打敗了不少前輩奪下第二名，讓她更堅信自己想當「異類」的選擇。她開始試著寫出內心聲音，大學時更到唱片公司毛遂自薦，回想起18歲的自己，她爽朗地大笑，「真不知我哪來的勇氣，那時公司問我要不要參加音樂季，別人都是留著長髮、背著吉他的搖滾樂，只有我組了一個四重奏出現在音樂祭，啊！我果然又是個異類了。」

不過這樣的特別，讓李欣芸更容易被唱片圈看見，受過正規訓練，李欣芸懂得樂理，也更懂得演繹，逐漸在流行音樂圈走出自己的路。首次專輯製作留給陳明章「下午的一齣戲」，她當時打破台語歌的悲情印象，加入鋼琴元素，利用鋼琴琴音的顆粒感描繪出雨滴形象；之後為何欣穗製作「完美小姐」，加入女歌手少見的快節奏及斯卡曲風（Ska），一舉入圍金曲獎最佳專輯製作人。

接受過正規訓練，李欣芸懂樂理，更懂演繹，在流行音樂圈走出自己的路。（圖片提供：李欣芸）

軟中帶硬是殺手鐧 獲封百年金馬第一人

但愛挑戰的靈魂是沒有停止的一天，李欣芸熟悉流行音樂的製作模式後，開始轉戰電影配樂圈。問起轉戰契機，李欣芸打趣說：「都是因為他們想拗我啦！想說都認識的朋友，能不能算便宜一點。」但真正理由是因為陳國富導演的一段話，「陳國富導演有天跟我說，希望我能幫他的電影做配樂，因為他從我的音樂裡看到了畫面。」

聽到這段話的李欣芸又驚喜又緊張，驚喜的是沒想過自己的音樂有這樣的力量，緊張的是自己沒接觸過電影配樂，能做得好嗎？不過念頭剛生，「叛逆」性格再現，「音樂是我最喜歡的事情，電影也是我喜歡的事。若可以像電影配樂大師莫利柯內一樣的魔法師，讓音樂也有讓觀眾哭笑的魔力，那我也想變成那樣。」於是李欣芸再接下跨界電影配樂的新挑戰。

才剛跨界就遇到第一個挑戰，電影配樂不只是幕後工作，用角色形容或許更貼切，在觀眾不知不覺中，用音符演出演員沒演的、導演想說沒說的、畫面還沒拍出來的一切效果，都是電影配樂應該達到的效果。

陳國富認為李欣芸的音樂有畫面，李欣芸決定一闖電影配樂界。（攝影：吳家昇）

第二個挑戰則是如何與滿是硬漢的電影圈溝通？李欣芸笑稱，只能發揮女性優勢，溫柔卻堅定底線。「每一部片都要經過爭取的。印象最深刻是拍『軍中樂園』時，從下午2點開會到半夜2點，因為心情有點沮喪，半夜回家我還怒吃泡麵。」現在回憶起來能帶著笑容，但李欣芸也苦笑說：「有時會很挫折，我想給你最好的，為什麼你不要？有時寫好的音樂被刪掉，就會覺得那我們的30個失眠夜算什麼？」

橫跨電影配樂圈27年，李欣芸努力的成果豐碩，首次為電影寫歌的「少年吔，安啦！」的主題曲「電火柱仔」就入圍金馬最佳原創電影歌曲，之後再以電影「深海」拿下金馬獎最佳原創電影音樂，讓李欣芸不只是首名入圍金馬的女性音樂人，也是唯一獲得金馬最佳電影原創音樂的女配樂家。

一輩子最大的一次跨界 感情變理性難拿捏

闖蕩音樂圈多年，李欣芸迎來自己最大的一次跨領域，接下高雄流行音樂中心執行長的職位，她自嘲以為年紀漸長會變得更保守，沒想到反而更加瘋狂，「這跟我做音樂是完全不同的工作內容，10個月沒有寫歌也沒有練琴，連聽音樂的時間都沒有。」

自由自在的音樂人要成為做事精準的領導者，窩在琴房的獨處時光變成待在辦公室的打卡時間，半夜不睡覺的創作轉換成朝九晚五的上班生活，這和李欣芸過去的人生大不相同。但改變生活習慣並非最大困難，而是理性、感性的拉鋸，「音樂人的訓練是用多的感情，寫曲、彈琴都要澎湃的感情，但行政職就是不要被情緒左右，而是要理性下決定。」過去縈繞在腦中的是還沒寫下的音符，現在則是行程表、人事、活動安排充滿腦中。

雖然音樂人的感情暫時撇除，但音樂養分可不能忘。對於高雄流行音樂中心，李欣芸期待能夠和自己一樣多元又跨界，高流其中「珊瑚礁群」、「鯨魚堤岸」、「海豚步道」都規劃作為商業空間，李欣芸期待與音樂相關的產業廠商都能進駐，不只有錄音室、練團室、樂器行、樂譜書店這類大家能想到的音樂空間。「也希望有賣音響、耳機的公司，或是樂器皮套的公司，除了咖啡空間，也讓這裡有個角落不只是給音樂人的，而是讓音樂生根在生活中。」

論資源而言，北部的音樂資源豐厚，高雄流行音樂中心的成立就顯得更重要，李欣芸認為，高流不應該只是個音樂表演場館，而是個音樂產業基地，進而連結中台灣以南的年輕音樂人。「讓這邊成為一個聚落，除了看演唱會，還可以認識更多音樂人一起討論，尤其流行音樂是需要碰撞的，讓更多人進來到這邊交流認識。」 

夜晚的高雄流行音樂中心，繽紛的燈光色彩象徵音樂聚落的多元。（圖片提供：高雄流行音樂中心）

高雄就是高雄 高流系音樂KAO-pop才是王道

但擁有聚落還不夠，李欣芸更期待「高雄不是另一個台北」。1990年代初期，日本澀谷宇田川町界隈有著大小各式的唱片行，隨著音樂人聚集，他們將音樂知識、生活態度、日常風格都放進音樂中，成為獨樹一格的「澀谷系音樂」。

李欣芸對高雄也有著同樣的期待，先是舉辦「超營養學分」系列講座，有馬世芳聊鄉愁土地與歌、陳君豪搭配黃明志談衝破金曲的創作之路、謝銘祐談台語歌，不只有第一線音樂人的分享，也有操刀天團五月天BLUE演唱會的製作人吳育璇、負責李宗盛演唱會「有歌之年」視覺設計統籌陳彥志，連音樂幕後人物的故事也能揭秘，不怕音樂人偷學，只怕學不夠，多條線路搭起都是前往「高流系音樂」的路。

高雄是重工業起家的城市，這座鋼鐵城市有著堅強、敢衝撞的意志，但堅硬的高雄其實有著柔軟的一面，夜晚的愛河、西子灣沙灘上，微風吹動就能感覺高雄的溫柔。

李欣芸看似乖乖牌的外表，其實藏著願意勇敢衝撞的靈魂，雖然在台北長大，或許在高雄出生的她仍繼承了高雄的性格，堅強包覆了柔軟，但柔軟也支撐起這份堅強。

內心藏著叛逆與勇敢，李欣芸與高雄有相同的靈魂。（圖片提供：李欣芸）