現場》國家樣貌如何設計？

2020年Openbook好書獎日前公告入圍書單，12月1日將公布得獎名單。

這場出版界的年度盛事，在11月初先以3場年度論壇拉開好書獎的序幕，首場活動由知名劇場影像設計師王奕盛率先登台。王奕盛是國內知名的影像設計師，擅以風格獨具的影像畫面、融合劇場表演，激迸出令觀眾耳目一新的看戲體驗。

論壇中王奕盛提及，「劇場」在古希臘原指「觀看的地方」，因此劇場之於王奕盛來說，哪怕表現形式變化萬千，本質則從未遠離「好好說完一個故事」的初衷。換句話說，無論觀看的是劇場上的表演，或者書本裡的文字——所謂的「閱聽人」，都是等待一場好故事的人。

論壇中，他分享參與2019年布拉格劇場設計四年展（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，簡稱PQ）的創作點滴。代表台灣遠赴歐洲，如何在國際間四年一次的盛會中，在5mX5mX5m的空間裡， 具體而微地展現台灣文化？

台灣作品《寶島浮沉》，提案多舛，一度想

布拉格劇場設計四年展是全世界規模最大的劇場設計展覽，自1967年舉辦至今，被視為劇場界的奧林匹克，依展場分為「國家館」、「劇場建築展」、「國際學生設計展」三大類。台灣從2003年至今，4度以「台灣」之名參與國家館的展覽。

談起這件事，王奕盛有些感慨。以國家之名參與PQ，應是台灣在世界上嶄露頭角的大好機會，但歷年來這項活動所獲得的支持卻寥寥無幾，2015年時更因經費不足，僅有「國際學生設計展」參與。

「回頭看看所謂的台灣之光，其實都不是受到國家多大的幫助才成為台灣之光的，是他們自己努力了很久，成名以後台灣才來沾他們的光。」王奕盛苦笑，雖說如此，他仍選擇接下2019年PQ策展人的重任：「這是一個無法賺錢的工作，甚至為了生活、飲食費，還得另外貼錢。雖然如此，我還是做得很開心——這甚至可以說是我做得數一數二開心的工作之一。」

由王奕盛領軍，2019年PQ上的台灣館，以獨特的擴增實境裝置（Augmented Reality；AR）吸引各國群眾，他們在5mX5mX5m的空間搭建一方小小的土地公廟，藉由手機的AR應用程式，觀眾可看到地層下陷、建築被水淹沒，上漲的水平線覆蓋了國際的界線，淹到了長城、自由女神像……災難的影像隨著音樂和唸白使人深陷其中，看似駭人，卻也彷彿就此消弭了國際的界線，現場有人看著看著就流下眼淚。

雲門品劇場｜當水淹沒掌管土地的神⋯⋯

這場讓人驚艷的展覽名為《寶島浮沉》，返台後也吸引了諸多場館的注目，持續受邀參展，獲得各方好評。聽下來，你或許以為這場展覽從籌備到結果，應是順順利利水到渠成，其實不然。過程中王奕盛所面對的質疑與衝撞，幾度讓他灰心地想：「我乾脆搭一個空台算了。」

該如何介紹台灣？德國人的回答讓他永生難忘

王奕盛最初的灰心，來自於對突破的渴望。

在論壇中，他向現場讀者介紹2003、2007、2011年的台灣館作品，一度贊嘆：「2011年是我覺得匯集了當時台灣最強的、最成熟的劇場作品，拿出來的成果都是嚇死人，那是我認為最美好的時代，其中也有雲門的種種經典作品⋯⋯」雖然如此，與過去兩屆相較，仍有一件擺脫不了的窠臼：「你會發現，台灣館的作品，跳脫不了『陳列式』的想法，多是把照片、作品擺放出來。」

2003年台灣國家館「戲園景觀」（王奕盛提供）

2007年台灣國家館「破繭」（王奕盛提供）

2011年台灣國家館「溯源徂流：這些人和他們的時代」（王奕盛提供）

2015年台灣學生館（王奕盛提供）

王奕盛的目標並非只是完成一場展覽，他希望盡可能向世界介紹台灣不同的樣貌。而之所以懷有這樣的憧憬，並非空穴來風。

2016年他參與世界大學運動會的籌備工作，彼時剛結束里約奧運的德國顧問，提出想要在世大運上施放101造型煙火的想法。「當時所有參與的台灣團隊，聽到這個都快瘋掉——當時101已非世界最高，不明白為何世界仍只看得到101？但更讓我永生難忘的，是當我們提出質疑以後，德國人給我們的回應。」

德國人是這麼說的：「若不採用101，難道我要拿出你們台灣人親切的微笑嗎？」

王奕盛說：「他的意思是，歐洲人對於台灣的印象，除了101就沒有別的了。說真的，聽到這種話很不開心，可是仔細回想，我們台灣辦過幾場重大賽事，大抵不脫夜市、小吃、原住民⋯⋯的確，好像真的都是『親切的微笑』，除此之外我們還能拿出什麼？」

世大運的例子，讓王奕盛不甘心台灣被如此看待，因而與夥伴更賣力地思考。一度腸思枯竭，直到他看見了「霍爾的移動城堡」。

那些潛藏深處、比我強悍太多的生命力

「有次我去台東做演出的時候，中間有空檔，就騎摩托車到處晃，晃到台東市中正路一號。看到那個建築物，我覺得太棒了。」他指的是由退休的榮民李榮昌先生所打造的房子。

此地原為眷村，李榮昌像他人一樣被分到一塊居住地。不同的是，為了生活、為了新增的家庭成員，幾年來他不斷拓寬建築，用撿來的木條、鐵皮、窗扇，彷彿替衣裳補丁般修整房子。

多年後，眷村被收購，僅李榮昌一人不離不撤。該棟建築佇立於斯，「簡直像『霍爾的移動城堡』。」王奕盛說，他看到的不只是一棟建築，而是台灣源源不斷的生命力。

（王奕盛提供）

再看看其他例子，譬如城市中的鐵皮加蓋，一輛發財車賣著蔥油餅或小籠包，或者一輛電子花車遊歷各處載歌載舞⋯⋯看起來老舊、與現代美感違和的樣貌，都長著自己的靈魂。那些撐起一個個家庭的車子與違章建築，也撐起了台灣的一個世代。

王奕盛之所以能夠在衰敗中看見美感，歸功於他為了做雲門劇場的《十三聲》時，頻頻走訪萬華帶給他的劇烈成長。

《十三聲》是鄭宗龍上任雲門藝術總監前的作品，表現其童年所居的萬華風景。為了能在舞臺上表現出萬華的畫面，王奕盛走訪該地百來次。他說：「萬華廣州街夜市，就跟台灣大多數的夜市一樣，充滿閃亮的燈光，所有的招牌好像都沒有在管設計、配色，目的都只有：『來買』、『便宜』，總之，就是希望能很直接地吸引你的目光。」

雲門 2 《十三聲》 鄭宗龍作品

有天，王奕盛在胸前掛了一台相機，按下錄影鍵，步行萬華，卻被一位腳底按摩店的老闆當街攔下。

「這裡不能錄影！」老闆說。

「為何不？」王奕盛不解。

「你們記者就喜歡揭發！」老闆再說。

「我不是記者，你看我這樣像記者嗎？」王奕盛解釋。

兩人爭執不休，直到王奕盛從包包裡拿出《十三聲》的介紹，解釋自己是做劇場的。最後倆人聊了半個鐘頭，王奕盛甚至還邀請老闆來看表演。也因這麼一聊，他才了解為何此地禁止錄影。

「這裡很多人白天有另一個身分，你不要去干擾它們的生活。」老闆這麼說。
僅是一句話的區隔，王奕盛馬上就明白了，同一時間，他忽然覺得那些當街攔客的阿姨們的衣服不再俗氣、香水也並不刺鼻，甚至過去他認為沒有美感的那些招牌、太過喧囂的霓虹燈⋯⋯

「我覺得很慚愧，」王奕盛說：「萬華這裡的人，把自己認為最吸引人的東西很有誠意地擺出來，就是希望能夠得到過路人的親睞。他們所展現出來的生命力、想要存活的力道，比我強太多了。」這些啟發，後來都化作《十三聲》的設計元素。萬華那場半個鐘頭的談天，漣漪陣陣，讓他更敏銳地發現台灣的生命力無處不見。

回到磨難重重的PQ提案，經過了一年的找尋、碰壁，總算讓王奕盛遇見了楊順發攝影師的一幅作品：「那是一座土地公廟，沉在海裡。」王奕盛說明，楊順發長年關注西濱海岸地層下陷的問題，有些地方因為漲退潮的關係，建築物滅頂。王奕盛走訪現場，穿著青蛙裝下水凝視，「簡直是《神隱少女》中的火車軌道，太浪漫了。」

這裡所謂的浪漫，不無對於氣候變化的憂心。「為什麼我不來講一個最俗最俗的話題？就是全球暖化。」他說：「大家覺得這議題老掉牙，但是暖化問題從沒有一天停止過。」

虛擬科技，隱喻著台灣於世界的雙關位置

主題確定了，接著就剩表現形式的問題。為了擺脫「傳統陳列式」的想法，王奕盛煞費苦心。說來有趣，以他留學英國學習新媒體的背景、加上多年來的影像設計資歷，策畫《寶島浮沈》時使用AR似乎是天經地義，殊不知那其實是千迴百轉的最終決定。

他知道自己是科技的受惠者，卻也厭惡著科技，「我坐捷運最大的樂趣，就是看準那些低頭拿手機不好好走路的人，故意撞過去。」

回憶兒時，他與父親去南部拜訪客戶，一路嗑嗑碰碰的迢迢之路，凡是需要橫跨縣市的，多被視為遠行，都是大事。那是一個與人相約需要提早好幾天告知的年代，是資訊不暢通、但人的感情卻無比緊密的年代。

「現在，我早上九點在高雄開會，下午兩點在台北現身，簡直像分身，但我不覺得生活因而變得比較美好。又或者是想找某個早上提到的資料，我得檢查好幾個通訊軟體，才能知道它到底被存放在哪裡⋯⋯」

言而總之，對王奕盛來說，科技縱使方便，但若非必須，則不予採用。

2019年台灣國家館「寶島浮沉」（王奕盛提供）

那麼，《寶島浮沉》使用AR這個虛擬科技的「必須性」為何？原因有二：

第一，是為了去除空間的界線：在展覽現場，台灣館看起來僅是一方傾倒的土地公廟，被土壤環繞。然而，透過手機的畫面，觀者將看到周遭大水漫生，愈淹愈廣。「當每個國家館都限制在5X5X5的空間，我用AR的方式『淹沒』所有的國家館，使展區看起來無邊際、甚至到天花板都有！會有種『全世界都被淹沒』的感覺。」

另一方面，虛擬之必須，實也雙關指涉著台灣在國際的處境。

「台灣自身也像是以虛擬的狀態在世界佇立著，當別人承認，你存在；不承認，你就不存在。」展覽之時，恰逢川普大張旗鼓地搭建美墨邊界，關於爭擾不休的國族、邊界議題，不僅對應著台灣，似乎也能呼應世界各處的政治局勢。王奕盛說：「如果再不去關注全球暖化的議題，海平面持續升高，邊界都被淹沒了，我們還在吵著界線，那有意義嗎？」

《寶島浮沉》在PQ上的成敗，難以具體量化討論，但有件事則千真萬確，王奕盛笑道：「我們的觀眾絕對是所有國家館中，看展覽姿態最有趣的，他們或坐或趴，或對將手機對準天上（乾脆用躺的）。」

（王奕盛提供）

留在布拉格的土地公廟，一座獨屬台灣的現代寓言

回到虛擬科技的使用。科技所帶來的便利，是其優點之一，但若過分仰賴，是否就能得到更美好的生活，則見仁見智。

至少對王奕盛來說，虛擬科技不僅提供便利，更能使觀眾身在此地，卻如臨彼方（無論那個彼方指的是遠方、過去、或者未來），從而深入人心，讓所欲傳達的理念在觀者心中擴散。

在2019年的布拉格劇場設計四年展，王奕盛證明了幾件事：展覽者，未必得依賴陳列式的物件才能保留故事性；而所謂台灣的文化，也不僅只是存在於101或者是「親切的微笑」。

那座彷彿飄浮在海面上、看似浪漫卻又讓人惋惜的土地公廟，如童話般的風景，是台灣文化的一個標誌。無論它所彰顯的是美好的那一面，抑或憂愁的一面，都與台灣緊密相連，至於憂喜之別，則交付觀者思辨。畢竟交出標準答案，從不是創作者的最終目的。