留住時代回眸 廟口前的台灣表演藝術

年長的藝術家每次談起表藝初體驗，總說著小時候哪座哪座廟前，每逢神明生日或節慶喜事，總免不了有著扮戲酬神、娛樂鄉里。只要聽見遠方鑼鼓喧天、北管傳音，幼時的他（她）們就會搬著小凳子，跟著家人到戲棚前看戲。

看戲只是理由之一，台上唱的可歌可泣，或因忠孝難兩全，或因負心漢進京趕考攀上官宦千金，謀名為利遺棄糟糠，整齣戲常常是哭調悲曲，老人家是既心酸也流淚。這時小孩若還坐得住，就被繞進那百轉千迴的劇情中，感受傳統藝術的洗禮；但更多小孩的屁股早如著火般，領了5毛1塊就去旁邊買糖葫蘆或麥芽餅，在戲棚腳下玩耍追逐。

留住土地的溫度

相對於此刻身處科技的世代，看戲是在網路上追韓劇、美劇，但農業社會裡的所有關係都很「真實」，就連追星打賞都是丟著沉甸甸的金條，而非給個藍色大拇指按讚，如何可讓那樸實年代的溫馨細節可被重新感動，只靠表藝團隊下鄉而沒有氛圍營造，是無法支撐起時代的回眸，土地的溫度，更是無法留住藝術的感動。

「十二碗菜歌」以音樂劇形式描繪台灣人熟悉的辦桌文化。（圖片提供：國家兩廳院）

正在全國幾間廟宇前演出的「十二碗菜歌」是一個成功的示範。

結合音樂、歌舞、戲劇，加上台灣人最愛的辦桌文化，國家兩廳院推出的音樂劇「十二碗菜歌」由樊宗錡編導，本土歌王楊烈與婆婆媽媽喜愛的蔡昌憲領銜主演。這齣歌舞音樂劇聯手多位劇場演員演繹總鋪師世家父子情，也將過往重要的辦桌菜餚帶到觀眾面前。

這樣的演出，沒有放在殿堂內，而是「出走」台灣各地。

傍晚天色未暗，台南歸仁仁壽宮廟前的大廣場已經排好椅子，不多時人已坐滿，一圈一圈人潮是來自台南各地的民眾，扶老攜幼、或站或坐，一對年輕夫妻就住附近，先生說很早以前歸仁這邊的粉絲專頁「我在歸仁的大小事」就已全力放送，「常來仁壽宮拜拜，但看戲是第一次。」

在廟前看表演是台灣農業時代人們的文化與娛樂活動。（圖片提供：國家兩廳院）

燴煮傳統台灣菜與文化的盛宴

根據清代方志陳文達「台灣縣志」記載，仁壽宮舊稱「大道公廟」，建於明鄭時期。廟中保生大帝神像據說是鄭成功叔父鄭鴻逵的部將吳鳩山，為祈求渡海平安，從福建白礁慈濟宮迎請而來。

最初神像供奉在「國公府」吳鳩山宅第內，因保生大帝靈驗，信眾漸多，而有建廟之議。最後由吳鳩山擔任爐主發起募捐，進而建廟，至今已成居民信仰中心。

能在仁壽宮前演出，主任委員張鈴宏表示非常高興，他說這附近都是學校，文風鼎盛，出了許多像陳錦芳、林榮德等藝術家，「只要辦藝術活動，就會有很多人來，像這種演出，都不需要擲筊問保生大帝同不同意，因為這是好事。」

舞台在演出前兩天已經搭起，簾前是總鋪師父子的人生滋味，簾後是熱騰騰、蓄勢待發的「辦桌」，邀請了台南地區的總鋪師們，包括施宗榮、蘇嘉進、李瑞旭、謝孟裕、陳振旺、施福財、陳天賞、陳上海、郭長庚與高景泉等，名廚們這晚都成了座上賓，扮起吃喜宴的臨演。因為辦桌，大家齊聚一堂，都在等候一場燴煮台灣傳統菜與文化的盛宴。

總鋪師父子情 烹煮情感滋味

晚上7點準時開演，近2000名觀眾坐在台下看戲，戲中飾演「阿火師」的楊烈，總是將好料留給鄉里老幼，因為農業時代資源匱乏、生活不易，辦桌時遇到主人家中拮据，楊烈就把自己家的食材貼下去。

蔡昌憲飾演的兒子不解父親用意，認為父親從不顧家，當父親把家中最後一個豬腳送給鄰居，沒有留給母親過生日，兒子情緒終於如火山般爆發，雙方感情陷入冰點。母親過世，再也沒有溫柔的潤滑劑，蔡昌憲選擇離家出走。多年後回老家取油飯食譜時，才發現父親不善表達、卻充滿愛的用心，父子終於言歸於好。

平實的劇情搭配浮誇的歌舞，「十二碗菜歌」辨識度高，題材寫盡人心。老聽見後面年輕人們竊竊私語，「這講話好像我媽！」、「我爸就是這樣！」第一排前的搖滾區，則已坐滿了熟門熟路的小孩，歌是不會唱，但在台前跟著舞動，輕鬆自在。

故事原型是來自總舖師林明燦的人生。農業社會，台灣人每逢請神作醮或「八慶一喪」（生日、結婚、滿月、歸寧、開市、壽宴、入厝、續弦跟喪宴），大多會在廟口搭棚「辦桌」宴請親友，林明燦父親就是大名鼎鼎的「台灣辦桌祖師爺」林添盛，自承父業，林明燦不但帶著手路菜傳統而來，也持續精進台灣宴席菜，讓更多當代人接受。

辦桌菜雕工栩栩如生，擺盤澎湃。（圖片提供：國家兩廳院）

煮菜說菜都是一絕

林明燦說，父親原本不讓他做這行，但他就很有興趣，默默在旁邊看，旁邊學，「我父親知道我在偷學，會故意在切菜時放慢刀工，讓我看清楚，辦桌時的順序技巧，也都會交代，但是父親就是典型的傳統台灣父親，用一貫的沉默代替溝通。」

阿燦師不僅拿起鍋鏟，還以總鋪師本尊粉墨客串，他說劇中楊烈對蔡昌憲耳提面命的「做一遍記到死」，就是來自父親的口頭禪；「說真的啦！」則是他自己的，說這句話時脫口而出的阿燦師，神情有一種自信滿滿的江湖氣，既正經又調皮。

阿燦師說，像「撒嬌喜全雞」是父親拿手菜，「但是菜名我取的。」阿燦師說，這道菜用台語唸就是「ㄙㄞㄋㄞ喜全家」，希望大家吃了雞都可以家庭和樂。還有一道菜叫做「酸菜鴨」是喪家菜代表。阿燦師說這有一種「駕鶴西歸」的意味，酸菜其實代表「子孫的辛酸」，心裡難過，「過去有錢人家就用鵝，比較窮困的、沒錢的就用鴨。」

台灣知名總鋪師阿燦師（左）與歌王楊烈同台演出「十二碗菜歌」。（攝影：趙靜瑜）

阿燦師煮菜本領已不用多稱讚，說菜還說得溜，信手捻來就是典故，也說出大時代裡的尋常人物。現在他除了煮菜、說菜，還多了一招「演戲」，歸仁戲散燈暗後，許多幕後人員都稱讚阿燦師演得好，走位、節奏都難不倒，「我去年都演那麼多場了，現在卡熟練。」阿燦師上戲前還偷偷問蔡昌憲：「我們要不要來演故意忘詞？」

經典老歌 引發共鳴

除了內容扎扎實實，既然形式是音樂劇，唱將唱得精彩，音樂也必須用得精采。導演樊宗錡說，呼應時代感，「十二碗菜歌」用上多首經典老歌，開場組曲用音樂將現場氛圍快速轉換到50年代的農業台灣時空，希望呈現當時台灣人在困苦環境中，仍有不屈的樂觀。

戲中歌曲「另一種鄉愁」、「阮若打開心內的門窗」一出，台上台下立刻變成廣場KTV，大家唱成一片，氣氛熱烈。

「十二碗菜歌」成功捕捉台灣社會父親與兒子無法溝通的常態現象。（圖片提供：國家兩廳院）

樊宗錡說，這幾首歌各自都有一個明確也很濃厚的情感，「另一種鄉愁」日文原歌詞與旋律，有很深的孤獨感；「阮若打開心內的門窗」從女性口吻帶著細膩的柔情，思念家鄉的人，但故事情境跟歌曲原意仍有出入，「我在歌曲出來前，先將角色心中的糾結先引出來，再由如同旁觀者的總舖師唱出角色心聲，間奏部分加入戲劇對話，將人跟人之間說不出的情感，透過歌曲傳達出來。」

像中間有一段年輕人才剛新婚，沒想到女方卻因故身亡，男方被迫速迎續絃的故事，樊宗錡就用了「另一種鄉愁」，中日文都唱，「這首歌日文原歌詞更清楚，述說了男人不能哭的感受。很大的悲傷都往心裡面吞，卻無法跟任何人訴說的愁，沒有人會知道原來這個男人心裡背著這樣的故事，用在這裡很貼切。」續絃這場戲用了這首歌，果然催淚。

樊宗錡說，「十二碗菜歌」主要情節是父子之間的隔閡，換句話說，父子兩人的心門都是關起來的，「這場戲的安排，想透過女性的歌聲把兩人情感串起來，有點像一些家庭中父子兩人在鬧彆扭時，媽媽出來講一句話就化解糾紛的感覺。」

「阮若打開心內的窗」是最早確定要放的歌，樊宗錡說，「古早老歌常常很直接，頭幾句就把歌曲概念大方拋出來，很精練，歌詞中『阮若打開心內的窗，就會看見五彩的春光』就是非常直接在呼應這對父子的不善溝通。」

把表演重新放回生活之中

這個表演最強的不在演出，而在於周邊的氣氛。

演出時，舞台上有阿燦師親自烹調的十多桌辦桌菜，除了當地來賓，還邀請幸運觀眾入席臨演，一邊看戲一邊吃辦桌。台下觀眾眼睛忙，嘴巴也沒閒，中場休息時現場發起油飯，事前宣導「鄉親哪，現場以歌舞戲為主，辦桌為輔，請甲飽再擱來！」但也大聲宣告帶著環保碗筷，結束後可以喝碗菜尾湯。秋夜微涼晚風輕拂，台上台下滿溢的是溫暖的人情味與嘴裡的古早味。

台上演的是過去記憶，姐看的可是未來美好的回憶，這不正是表演藝術最美好的力量！雖不曾在戲棚下鑽來鑽去看戲嬉鬧，但已經有可以用來說嘴的廟口看戲體驗啊。

廟口前，戲台上，台灣傳統表演藝術文化正以混搭新姿態「出走」各地。（攝影：趙靜瑜）