逗你笑，是我最大福報──許效舜的搞笑哲學

許效舜「舜子」的好笑，渾然天成。舌燦蓮花、信手拈來的喜感及搞笑功力，讓他從秀場年代、電視節目連環泡、鐵獅玉玲瓏、瘋神無雙、鐵獅戀國樂系列等，至今屹立不搖。從方框螢幕走上劇場舞台，舜子總有能耐讓人咧嘴，是不經意的發想，更是刻意的細膩，每回見到他的人，不一定記得說過什麼，卻絕對不會忘了笑。

許效舜與「澎哥」澎恰恰師徒二人有著絕佳默契，師父畫龍徒弟點睛，多年行走江湖游刃有餘，也讓同行不得不佩服。近年，舜子將演藝圈耕耘30年的經驗傳承學子，搞笑功力被後生晚輩形容是「神一般的存在」。他為什麼愛搞笑？為什麼能這麼好笑？令人拍案大笑間，也有值得一窺堂奧的細膩哲學。

調謔在虛實間，舜子從小就想做的事

眾所皆知舜子的好笑「很天然」，只不過這樣的搞笑能力，是後天努力的累積還是與生俱來？他的回應是，「與生有兩種，一種是張雨生離開後就沒了雨生。另一種，是要搬到基隆去，才會知道當地的雨聲有多大」。原本是場小心翼翼、求法取經的訪問，被他冷不防的莞爾笑話逗得滿堂笑聲。

「從我5歲懂事以來，心中就有想逗人笑的想法，總想著一定要帶歡樂給別人，讓人笑」，在舜子的腦海裡存留的年幼記憶，這一段別具意義。「記得我念幼兒園中班、哥哥念大班，我們在玩翹翹板，當時我心想如果突然跳走的話，我哥就會跌坐在地上或被彈開」。於是他按著心裡預設的劇本執行，最終確實也惹來一陣笑，大人們看到這幕起初笑了，見著哥哥哭了然後怒了，「之後哥哥得到安慰，我被修理」，在他心裡很是滿意，「因為我知道，這個節奏我抓得好好」。

自稱有靈異體質，能記起久遠記憶，舜子看得見人身旁的阿飄，識懂面相還能替人測字。與他對談間有時真假難辨，卻像是來自好友的眷顧甚篤閒話家常，作為茶餘飯後的人際致意，倒也十分有趣。

「在水桶裡長出的豆芽，長得直挺挺的都一樣，這些豆芽被炒時，分不出來誰是誰，一旦有兩顆豆芽種子掉到桶外，卻能長成像懸崖邊的崖柏般猙獰不羈」。舜子認為，表演藝術不會是在同個桶子裡的，「要跳脫某種概念框架而能自我深耕萌芽，長出不同的模樣，才能成就無可取代的價值」。

「在那桶子裡，今天換掉你明天換掉他，其實都一樣」，無論在脫口秀或任何表演藝術領域中，舜子說，「要成為一個不可被替代者，才可能存活下來」。

正當認真思索著舜子不知從哪冒出來的豆芽理論，那種充滿哲理的主張，一度讓人感到晦澀難懂，下一刻話風瞬轉，他還能把故事繼續講下去：「所以，基隆人的訐譙和台北人的訐譙，是不一樣的。基隆人罵髒話尾音要很長～，因為基隆的雨聲很大，如果譙到對方聽無就無彩了」。

舜子正經八百談論起三字經，「講笑話這檔事，是連一句三字經的使用方式都要能解釋到歷史沿革及地方文化，這可不是開玩笑的」。

80分是天才，我只有78分，所以要有強大不被打敗的意願

「每個人都有一定的搞笑濃度，有些人需要很努力才能到達一個及格的安全狀態，但要能做到出神入化，那要85分以上，這中間每多一分是比登天還難的境界」。舜子解釋，科班出身或許可以60分及格，但要進到70分，得靠非常努力的學程。70分之後，進步每個0.5分、0.1分都是困難的，到了80分要進步0.01分是困難的，「而那些天生就擁有80分條件，又願努力往前進者，便能成為絕對大師」。

民國70幾年舜子剛入演藝圈，有次機會主持工地秀，「那一天，我和郭子乾準備將近100個笑話要在開場時逗弄現場的觀眾，最後壓軸的脫口秀巨星豬哥亮一出場，他沒有講任何一句話，觀眾就已經笑到不行了」。

「我們前面講了100個笑話，在觀眾眼裡只不過是看得見我們是很努力的年輕人，但像豬哥亮那種天生的親民喜感，是天生的」，舜子舉例，豬哥亮的親和力、胡瓜經典的詼諧笑容、鄭進一的才氣和臭屁，都是天生且難以取代，「一個大師的出現就斷了一條路，這是藝界傳承的一句話」。

演藝圈打滾30多年，舜子也見識過不少有搞笑天份的人，擁有80分天賦異稟的人，其實也未必看得起脫口秀這件事」，這種天才通常桀驁不遜、不鳥世俗，一般人也未必懂得他的世界，於是這種人很自然的會去做他自己想做的事情。「這類人要進入國家級殿堂才會有存在感，基本上他們若走上演藝這條路，常會在成長過程中鎩羽放棄，當然也不會來搞笑了」。

至於舜子自己，「我可能就只有78分，所以沒有80分的絕對驕傲」。舜子自認在78分之後，還有很多「自願的發現」。能夠在早期老三台的電視圈生態存活下來，也讓舜子歷練出不NG的搞笑功力，舜子覺得，表演素質要能經得起訓練，更要有「強大不願被打敗的意願」，才可能存活。

「我看過不少身邊的戰士死在火坑裡，熬不過去就放棄了」，舜子說，只要不放棄願努力去面對，最終都會有機會，如果驕傲又臭屁，可能老天爺也會把你很多能量給拿走了。

好笑從無急就章，細膩生活才有感受印心

單口喜劇在定義上，是種漫畫式的誇張喜劇表演，以獨角戲方式進行，通常由喜劇演員一個人站在觀眾面前，以各種表演手段使觀眾發笑。至於台式的脫口秀，無論單人還是雙人，科班出身絕非受歡迎的成功關鍵，表演者的個人魅力與內涵，主宰運籌的能耐。

執行搞笑表演者，若缺乏深度與內涵，再怎麼天馬行空也難因應現場的瞬息萬變。舜子解釋，「80分的人要再往上走，必要與觀眾的心站在一起」，「對社會付出的百分比裡，充滿了我的願意」。舜子想讓所有人感受到「我願意」，「這也是種觀眾不會把你當藝人，而把你當家人的親和力」。 

「所有脫口秀的內在元素一定來自於環境中，貼近大眾內心，與眾人息息相關的點，這些都須是來自真實的故事」。他認為，脫口秀絕對要接地氣，講的是屬於所有人的真實。

（中央社檔案照片）

歷經「連環泡」、「鐵獅玉玲瓏」、週末最佳收視綜藝節目「超級夜總會」（該節目由舜子和澎哥聯手主持，曾拿下金鐘獎最佳綜藝節目主持人獎和最佳綜藝節目獎）到如今的鐵獅戀國樂系列，舜子與澎哥的搭檔歷年不衰簡直渾然一體。

舜子覺得，藝人只有兩種：不是遙不可及的巨星，就是供人取笑的諧星，就像他每回取笑澎哥，「拜託，他是他們家最英俊的了，他已經是他們家鼻孔最小的了」，就能讓觀眾笑倒。澎哥的回馬槍則是「拜託，他（舜子）的臉是他們家最圓的，其他的還更四角」，一搭一唱的笑點噴發，是人們對他們的既定印象，也不會讓人覺得遙不可及。

澎哥編號是「469」舜子是「387」，「他是死老猴，我是三八ㄐ，最近澎哥的編號換了變成3600（3600紅包事件）」，舜子隨口講到又迎來一陣爆笑聲。他解釋，「講到澎哥的新編號3600，為什麼這個點會令人發笑，這麼好笑？」因為它真實存在生活中，「大悲大喜中，必定有歡笑」。

脫口秀是門藝術，但要把它詮釋得很搞笑、吸引人目光，沒那麼容易。「對生命某些刻度的營造，很多時候是來自於你已預想好了的結果」，舜子說，「這就像下棋走一步看三步」，只不過所有事情都來自生活與真實。

「人要活得夠細膩，我常在台上講的那些最好笑的笑話，都是我的親身經歷」，即使在聽別人講他的笑話時，舜子也會追問，「這是你的親身經歷嗎？如果是，我會將他的故事移轉到我的身上，把它變成我的故事再講出去」，他能用飛快的思緒運轉出言語，搞笑藝術裡那些五官表情及肢體的操作，也只是輔佐罷了。

（中央社檔案照片）

只要舜子在，世界更可愛

追問那些三不五時冒出來的笑點，是靈光一閃還是需經準備思索，舜子說：「我的天份讓我比較容易接收很多訊息，這樣的細膩度是學不來的」。舜子認為，每個人都是個天線接收器，好比刺蝟身上的刺可接收來自四面八方的訊息，許多學習者會看很多錄影、錄音，「樣子可以學」，但喜劇表演者與現場的互動及反應，「多是透過現場觀眾的當下反饋，表演者再當下自行控制決定何時來執行下個動作」。

舜子非常喜歡即興表演，即興與傳統站立式喜劇的脫口秀完全不同，單人脫口秀有核心精神主軸，要講幾個段落已設定好，一個人講的脫口秀，需要扛起起承轉合人事時地物、如何為何、從頭到腳、古今中外，「在一個框架裡，埋藏一條線，有起有尾」，因此one man很難也最痛苦，所以在台灣傳統脫口秀裡，兩人一組的脫口秀比較常見，像廖峻和澎澎、阿西和脫線，這些都是經典。

「細膩非常重要，尤其對一人式的脫口秀而言」，舜子說，一般人講笑話就只是把話說完了，但當所有的目光聚焦於台上唯一的那個人，只有你掌握了麥克風，成功的關鍵在於細膩。

其次，內容的拿捏也很重要。外國人對種族議題敏感，「我今天要講的故事是我沒有種族歧視，但我最討厭一種人叫黑人」，或是台式脫口秀很常開原住民朋友的玩笑，「你哪一族的？排灣族。排灣族最不守秩序了，排隊常常都排得彎彎的」。

種族議題的笑話對台灣人來說未必有趣，外國人也不會來講台灣原住民笑話，舜子說，脫口秀無論美式還是台式，其內涵必與生活所處的環境元素有關，觀眾對象及身處的文化環境，都是喜劇表演者內心須先斟酌得宜的平衡點，也要有一定的文化厚度和生活中的時刻感受累積，才可能在舉措實例時，精準而巧妙。

「看別人笑，對我來說是最大的福報」。原來在舜子狀似瘋癲搞笑的背後，有著實際且直白的人生哲理：這輩子已經夠短了，還有時間煩惱嗎？再煩惱是在浪費生命。他認為，喜劇該是人生中一半以上的絕對存在，「而我這輩子最大的職志，就是只要有我在，這世界就能變得更可愛」。

「掌握每個機會和moment，我希望你們能快樂，這是我願意的。」舜子說，許多藝術家住在山裡，採菊東籬下，只想身處南山離世俗，也有很多人有天份但未必願意，「若說帶給他人歡樂是種修行，即便哪天被電視拋棄了，我一樣也能到基隆廟口，幫人測字刻印章寫春聯」。一個人可以帶給他人開心，是件多麼重要的事情。