攝影師李屏賓一路跟著知名導演侯孝賢拍了許多電影，讓侯導的電影色澤特別有質感，他後來也成國際名導爭相合作的大師級電影攝影師，《乘著光影旅行》就是電影導演姜秀瓊、關本良跟隨李屏賓工作行程，花了3年時間踏過台港中日美加挪威所拍的紀錄片，同時出版紙本書，要讓更多人知道台灣這位優秀的電影人才。
李屏賓的攝影有兩大特色，一是軌道攝影的推軌，令人感覺不到鏡頭在移動，不會干擾人看電影，不像好萊塢的推軌有些很誇張，甚至僭越畫面和劇情；二是打光細膩，盡量用自然光，能不打光就不用，但自然光很難控制，藝高人膽大的他在拍侯導《千禧漫波》酒吧戲時，忽然趨前請演員舒淇不要把爆米花吃那麼快，原來，舒淇手裡的爆米花是用來打光到演員臉上的道具。
與法國導演吉爾．布都二度合作，在加拿大拍攝《今生，緣未了》時，一位電影經驗長達25年的資深燈光師，非常折服李屏賓的打光方式，因他令演員臉上光線與色彩永遠精確且恰到好處。拍完後，他特別問吉爾「我幹了25年都還做不到，他是怎麼辦到的？你可以告訴我嗎？」而全片以日光片拍攝的大膽創意，更令美加兩國沖印廠與法國團隊震驚不已。
獲得海內外許多電影獎項的李屏賓，長年離家在外，使得兒子看到電視中爸爸即將上台領獎時就把電視關掉，這是他為電影事業所付出的犧牲。沒有機會看紀錄片的人，透過本書可以了解電影工業的「台灣之光」，也思考書中所提「攝影可以留住什麼？」「電影可以把人帶到那裡？」等哲學問題。
文章節錄
用光影作畫
我拍的時候，
只是想表現一個，
景物依舊，
時光流逝，
人事已非，
生命還有希望，
一點點光。
──李屏賓
要做一個攝影師，第一個你要了解燈吧。
李屏賓說。
不觀察光影，你永遠不容易掌握到好的光影。這些東西就是這樣，你不關心它，它不會是你的。就像工匠的手藝一樣，你問他這個手藝怎麼樣，他也說不出個所以然，但做起來就靈巧與純熟，而且，不用什麼思考，就會自然地直接傳達出來。比方一個花瓶，有許多工匠手藝在上面，一筆一劃。他做一樣的花瓶，幾乎每個都不一樣。
李屏賓喜愛陶瓷，在異國工作的空檔，他揹著一個黑色大帆布包，配那一身招牌的飛行員夾克、牛仔褲，上街，在跳蚤市場、假日市集，找陶瓷。他在裡面學質感、學手勁、學裡面捉摸不到的光影，摸久了，就學會了老匠人對色彩的直覺。
用他自己的話說，可能他對很多事情的看法、對光色的喜愛，也是從很多面累積的。
@找回真實光影
攝影即是用光影作畫。李屏賓觀察，每天的光從不一樣的地方，進入不一樣的房間裡面，每個房間都有自己本來的氣味，但每次拍攝的時候工作人員一進去，架上一個燈兩個燈，幾個燈一打以後，這個房子不見了。
房間裡原來的質感、色塊和氣味，這些基本的東西都沒有了。光雖然打得很漂亮，但真實的味道太少，也就是說，生活不見了。這房間完全是個假的。
在他看來，好萊塢式的豐滿光色雖然讓人看到很好的質感，但是我們的生活條件，跟西方人是不同的，而我們生活裡的那些光色，也不像西方家庭。
因此李屏賓嘗試，再把那些真實光影跟人物放在一起，「我希望把我認識、知道的那些光色，盡量在影片的不同場景裡面，能夠找回來。因為，有一種味道，只有在生活中你才會感受到。」
他說的是《童年往事》。
這部電影，很自然地呈現真實的光色，用了許多生活的燈光來當現場燈。同理，他常看到許多因為天氣變化造成的微弱光或顏色，拍片時也盡量想辦法把這些留下來。那個是打不到的，李屏賓說。很多燈一開的時候，這些顏色就不見了，都被吃掉了，消失在亮的光色裡。
這些電影裡打不到的光，打在《童年往事》裡，也打到了許多人的心。母親開著小檯燈寫信，眼角有淚光；在微微光中，隔著蚊帳，阿嬤揮著蒲扇，陪孫入睡；早晨掀開大灶上的鍋蓋，裊裊熱煙下的，清晨的光。這些光影，造就了李屏賓說的，生活的氣味，造就了台灣新電影裡最動人的「真實」。
而他自己笑說，這叫，彩色黑白片。
因為總是陰陰的、暗暗的、欲言又止的，一切心緒卻滿在其中。如《戀戀風塵》裡的火車，穿越隧道，忽明忽暗，鏡頭不動，只讓光影微塵隨列車搖晃、前進，主角阿雲與阿遠青春的酸澀，卻隨著一個接一個的山洞，慢慢清晰，慢慢透徹。
