安藤忠雄可說是在台灣最為人所知的國際建築師，此書是他的自傳，從最早到最近期的建築作品，詳述了創作背景、理念與過程，對於想貼近建築大師內心世界的讀者而言，此書是最佳入門。
其中安藤忠雄的成長故事，如小說般吸引人。他歷經拳擊選手、自學走向建築家之路，人生很多經歷都以失敗收場，但他從剩餘的可能性中，抓住了微小的希望之光，他說：「我的人生經歷中找不到可以稱為卓越的藝術資質；只有與生俱來面對嚴酷的現實、絕不放棄、堅強活下去的韌性。」
我們從他的自傳中看見跨界夢想的可能，即使步入中年，或長期待在同一個領域裡，仍然可以對人生方向有所改變、有所期待。讀完此書很難不被感動、不被激勵。
文章節錄
第二篇
在「下町唐座」的東北展正要動工的一九八七年初，一位就職於報社的朋友來找我，商量他常去的教會的改建工程。
地點在大阪府北部茨木市，是離一九七○年萬博會場不遠的閑靜住宅區一角。總樓板面積五十坪左右，是一個與社區緊密連結的小教會建築，但難題在於預算。
當時正逢現在稱為泡沫經濟的美好景氣開端，在前所未有的建設浪潮中，建材價格直飆上揚。但是，雖說是信徒們全心傾注的奉獻，從朋友口中提出的數字令人實在難以啟口。
「就算我接了設計，會有營造公司願意承包這種幾乎無法期望利潤的小案子嗎？」打從一開始，我就很清楚這是一項艱鉅的工作，但最後還是接下了這座教會的設計委託。
最後理由只有一個：就算沒有充裕的資金，但這裡有真心希望教會能夠蓋起來的業主──也就是信徒們。
對於建築家而言，像教堂這種超越單純的功能性，而在精神上的表現倍受期待的建築，是在自我思想層面上極為重大的挑戰。
設計這座教堂時，我在神戶已經設計過一座「六甲教會」，另外在北海道的TOMAMU也正在進行「水之教會」的設計工作。同樣位於大自然的風景勝地之中，都是比較能夠自由思考的建築工作，我自信已在其中探究了所謂的「神聖的空間」。但是，上述兩者都是飯店附屬的教堂， 主要功能是做為婚禮會場，都不算真正的宗教建築──亦即人們聚會、禱告的地方。
從得知這項工作開始，我就覺得在預算上，只能蓋單純的箱型建築。但要如何從這個箱子裡，創造出讓人感到「別無他處」的神聖建築空間呢？經過了大約一年的設計，最後出來的，是在寬高同為六公尺、進深十八公尺的混凝土箱子上，斜著插入一片牆壁的配置。內部地板從後方朝著正面的祭壇以階梯狀逐漸下降。出入口等主要的開口都集中於箱子和斜牆交錯之處，刻意壓低室內的亮度。在這稀薄暗影中，光線從正面牆上穿透的十字型窗外投射進來，浮現出光線構成的十字架。
在沒有空調、四面都是清水混凝土的室內，只放著祭壇和長椅。那也是認為廉價且有粗獷質感的材料比較理想，將工地現場鷹架所用的杉木板就地取材而來。
之所以會如此徹底地緊縮物料，首先當然是因為不得不以降低成本作考量，而另一個原因，則是我本來就對於極度簡樸的禁慾生活，有一種下意識的憧憬。
我心中抱持的意象，就是中世紀歐洲的羅馬式修道院。修道士們真的是消磨著自己的生命，將粗鑿的石頭堆疊成形，打造出有如洞窟一般的禮拜堂。在那種簡樸之至的空間裡，強烈的光從沒有玻璃遮擋的開口直接射入，寧靜地照映出地上石面的表情。
那種莊嚴而美麗，直搗人心的空間，能否用混凝土箱子將它表現出來？
「光之教會」就是在這樣的想法下誕生的。
