噪音當樂器 姚仲涵用科技玩聲光

日光燈閃爍成創作靈感，電子混音活出節奏與音韻。

文：鄭景雯／攝影：吳家昇

夜裡，新竹護城河公園一角，阿公阿嬤們在環狀光圈下圍成圈，集體在草地上以順時鐘方向緩慢行走，彼此的手掌朝著圈內抖動，像是在發功，上方光圈也隨著新竹的海浪聲、火車站聲、高鐵聲、風聲，不停閃爍。從遠處看，還以為老人們被外星人召喚，其實這是聲光藝術家姚仲涵在2021台灣燈會的新創作。

特殊的聲光裝置，吸引了平常不太關心藝術的阿公阿嬤來此運動，以肢體語言回應著作品，讓看似冷冰的科技創作，在人與人之間的互動下，有了溫度。

「我的作品一直都是被感覺的，它是聲，它是光，它不是有一個需要閱讀的文本，它跟身體的感受性非常的強。」姚仲涵走在實踐大學建築系的長廊上，低溫特報的這天，學生要不是翹課，就是全躲進工作室，只剩姚仲涵應我們的要求，在寒風吹過的長廊中拍照。

頂著平頭、戴著粗框眼鏡的姚仲涵，下巴留著一小撮山羊鬍。身形瘦長的他，過去曾是這裡的學生，如今則是建築系的助理教授。教室裡擺放著學生期末的建築模型製作，這個培養學生空間與設計感的地方，也是姚仲涵聲音創作想像的開始。

用聲音、光和城市對話

姚仲涵自2005年開始聲響創作，2008年獲台北數位藝術節聲音藝術首獎、2017年台北美術獎優選，多次受邀至日本、美國參與國際展覽與演出；近期也受邀在金曲獎、國家文藝獎頒獎典禮、白晝之夜表演。他藉著一台蘋果電腦，配上特製的感應裝置、效果器，雙手在空氣中來回舞動後，便能玩出有電子節奏的音樂，像是在空氣中彈琴一樣，隨時都能奏出一首有旋律的曲調。

他的「光電獸」系列，自2017年起在全台出沒，第一號作品#1「橋」應2017年月津港燈節邀請，在台南鹽水的橋上，用燈打造出有如多重延伸的方框，隨著電子節奏與光影快速的竄流，以聲響回應著每年熱鬧登場的鹽水蜂炮。

「在我的創作中，用比較空間性的觀察去作發想。」姚仲涵說，他把作品取名為「光電獸」，除了每件作品都必須因地制宜，並且依附著空間存在，也重新定義建築、空間、尺度。

新竹的#23號作品「巡跡掃描」，就是採用聲音藝術家吳燦政採集的新竹在地聲音，包括鳥聲、新竹火車站、新竹海浪聲等環境音，再加上象徵燈會熱鬧氣息的鼓聲、新竹的風聲、高鐵聲等元素，形成具有在地特色、且有生命感的「獸」。

聽見日光燈說話

回到創作初始，姚仲涵在實踐大學念室內空間設計系時，畢業製作在系上老師包涵宥鼓勵下，把聲音當成一種建築材料創作，設計了一個聲光互動裝置，透過光的呈現，讓聲音也能被看見。

之後進入台北藝術大學科技藝術研究所，意外發現日光燈在開、關時會有幾秒鐘的閃爍與細微的聲響，因而拿起麥克風錄製日光燈的聲音，「那個晚上爸媽不在，我就在房間玩日光燈玩了一整天。」一般人習以為常的照明器具，反倒成了姚仲涵的新大陸。

他把日光燈的聲音丟進電腦放大聆聽，清楚聽見日光燈開、關時會有不穩定的閃爍與聲音，「這個聲音對一般人而言像是壞掉的感覺，但我覺得這像是日光燈的語言，在訴說著什麼。」這種無法言說的不確定感，讓姚仲涵深深著迷，也打開他對聲音的想像。

帶著對聲光的興趣，姚仲涵從設計學院轉念科技藝術所，期間他大量取材各種聲音，舉凡冷氣、汽車、日光燈等被大家視為「噪音」的音質，透過麥克風傳進姚仲涵耳裡，反而成為至寶。他也發現噪音亦有中、低、高音之分，經過後製還能編寫出旋律。

別人是拿起吉他玩樂團，姚仲涵則是把空間中的噪音當成樂器。2013年他和葉廷皓組成電子音樂團體「HH」，以日光燈為樂器，結合即時程式影像與實驗聲響，營造電子音樂派對的感官體驗。由於日光燈的噪音不像音樂旋律，它會隨著每次演出的場地空間、設備有所不同，因此每次演出都充滿著不確定性。姚仲涵對這種沒有固定的狀態反而充滿期待，「對我來說這也是表演的一部分，也是迷人的地方。」

轉化噪音為創作 吸引眾人目光

2018年他在寶藏巖國際藝術村創作的「光電獸#6 草地」，在傾斜的草地上以建築垂直、水平的方式依序排列LED燈，營造出宇宙星際感，當夜晚到來時，民眾只要敲擊前方感應器，透過麥克風即時轉化與播出，聲音訊號轉化為地面上的光，彷彿光電獸在草地上跳舞。

這件作品2020年也在台中舉行的「台灣國際光影藝術節」延伸成為「光電獸 #19草與樹」，許多小朋友喜愛。姚仲涵笑說，他7歲大的兒子很喜歡這件作品，也很愛看他的現場演出，每次看完回到家，兒子就會開始玩家裡的開關，「我太太就說，這時候也不能罵他，因為爸爸也在做同樣的事。」

回到姚仲涵的創作，無論是光電獸或是他的電子音樂，都能從中感受到生命的竄流。

2016年，他以「時光」展現時間的生命力，作品運用環狀日光燈管來顯示此時此刻的時間，「人類以時、分、秒的度量方法將時間分割成數個細小單位，成為一種連結世界的工具性系統，超越了語言的限制」，但日光燈是一種類比產品，從通電到亮起所需時間往往超過一秒。

姚仲涵藉此物理性的限制，在視覺上呈現出一種「來不及顯示」或「期待下一個時間到來」的時間感受，在等待下一秒到來的過程中，會有那麼一秒、一刻突然失去自我，沉入時間之河。

噪音可以是毀滅 也可以是新生

創作多半反應著當下感知，2019年姚仲涵發表數位專輯《An Electronic Monster》，當中一首Offset 44 Mins的創作靈感來自女兒誕生，「噪音有時候是一種毀滅，但毀滅後又會有一股新生的力量。」5分鐘的電子音律，時而沉靜平穩，時而又有速度，像是躁動的前奏。

創作悠遊於聲光之間的姚仲涵，今年1月下旬將再度發表數位專輯，裡面結合著人聲、Google語音助理等混聲，眾聲喧嘩卻又「有點像是在說什麼，但又聽不太清楚。」這種無法言喻的狀態，或許正是他對疫情霸凌生活的音響詮釋。

（本文出自文化+雙週刊第76期「翻玩聲音－聲音藝術家自光影、色彩、歷史中發想，譜寫音樂新篇章。」，1/18出刊）

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