看音樂、聽舞蹈：打破感官限制的台灣文化平權之路

音樂只能聽？舞蹈只能看？換個位置，我們就知道為何要談文化平權，它又是怎麼一回事

文：鄭景雯、洪健倫

「燈光轉換，舞台漸漸亮起來，森林裡從黑夜轉成了白天。四位飾演黃山鵲的舞者在舞台上，他們踮著腳尖，又高又輕地跳躍，以芭蕾舞的群體舞，表現輕盈靈巧的黃山鵲。」

「舞者們的體型比較嬌小相近，他們穿著紗質的蓬蓬裙，頭上戴著圓弧形的紗質頭冠，跟著法國宮廷舞的音樂節奏，舞者的兩手在身側，拇指和食指尖端捏合，中指、無名指和小指自然地翹起來，快速抖動，像黃山鵲小鳥尖尖的小嘴巴，又像黃山鵲靈活擺動的小翅膀。」

3月30日晚，舞蹈空間舞團在花蓮文化局演藝廳演出親子舞劇《史派德奇遇記之飛飛飛》，晚上7時30分的演出，有一群特別的觀眾卻提早一小時到場館，在工作人員的帶領下，這群觀眾身上戴有導覽器材，一隻耳朵上還掛了副耳機，他們把手搭在前方友人的肩膀上，一個接一個地走入場館熟悉環境。

大夥就定位沒多久，耳機裡傳來優雅又溫柔的聲音，「歡迎使用口述影像服務。」通常一般人聽到這樣的描述，多半會好奇地把頭轉向四方，看看耳機裡說話的人在哪裡？她又長什麼樣？然而這群觀眾卻只是靜靜地坐在位子上，仔細地聆聽耳機裡的指示。

「《飛飛飛》親子舞劇的故事，描述了一隻名叫蛛兒的小蜘蛛想學飛的冒險旅程！在故事裡，蛛兒勇敢追求夢想，也了解了自己天生的特質。」耳機裡傳來這樣的介紹，聲音來自坐在觀眾席後方的趙又慈，她戴著眼鏡、留著一頭黑短髮，看起來有著鄰家媽媽的親切感，一臉慈祥和藹。

以為趙又慈帶著孩子來看戲，但她卻穿著跟工作人員一樣的黑色服裝，左耳還戴著防風麥克風，像極了專業球評，正要直播一場球賽，只不過她的所在地不是球場，而是在演出過程中必須要非常安靜的劇場，要用易懂的詞彙，口述舞台上的舞劇給戴著耳機的視障者。趙又慈像是劇場界的直播主，也像是表演者的一部分，只不過她用聲音演出，帶領視障者「看」舞蹈。

台灣娛樂活動選項多，喜愛藝文活動的族群，一年365天，幾乎天天都有戲劇舞蹈、音樂、展覽等活動可看、可聽，然而對視障、聾人等身心障礙者而言，要能「欣賞」藝術一直有難度，不光是鮮少有節目提供給身心障礙者「觀賞」，許多場館在硬體設施上，也無法提供無障礙空間的服務。

不過這幾年，在文化部推動「文化平權」政策下，許多表演場館、美術館、藝文團體，也投入不少心力，從場館的硬體、軟體設施改上，讓民眾不會因為身份、年齡、性別、地域、族群、身心障礙等原因，失去享受文化的權益。

本期文化＋則是聚焦在台灣藝文圈如何改善場館、藝文團隊又如何藉由口述影像的方式，讓障礙者也能「聽舞蹈、看音樂。」

口述影像—視障者的專業口譯服務

趙又慈是「口述影像協會」的資深口述影像應用設計師，也是協會理事長趙雅麗教授的學生。

她說，口述影像服務就像口譯，是高度專業的工作。口述員需要如實描述影像，「明眼人以為口述影像就是看見什麼說什麼，但不同背景的人，觀看與表達能力都有很大的差異。」

趙又慈投入口述影像服務，是她與傳播學者趙雅麗亦師亦友的因緣際會。她在1980年代求學時，就讀淡江大學，是台灣率先招收盲生、並最早投入研發視障資訊系統的學校。趙雅麗在淡江任教，是台灣首位在海外取得口語傳播博士的學者，趙又慈大學時與老師交情好。畢業後，因為她有一副中性又不失溫暖的嗓音，時常在工作之餘，被趙雅麗找來幫忙為口述影像的配音。

2002年，趙又慈重新回到淡江進修，開始協助趙雅麗的研究工作，雖然她對口述影像工作的參與曾一度中斷，直到近年因家人的關係辭去正職，才又以自由工作者的身分，將主要時間投入其中。

對於設計《飛飛飛》口述影像腳本、並擔任口述員的趙又慈而言，她對文化平權有更高的期待，「很多人只重文化平權的形式，卻不重實質。對口述影像服務而言，文化平權的實踐意義，應該是給視障者文化養分，而不只是娛樂他們，讓他們有事做。」

從看到說的學問——趙雅麗從0開始的10年口述影像研究

1980年代，電視帶著大量視覺資訊，走進大眾生活，盲生與明眼人一起收看電視，同學雖熱心幫盲生轉述螢光幕上的一切，但明眼人視角轉述的內容，盲生有時卻聽來費解。

淡江的視障生資源中心留意到此一現象，以為是口語表達的問題，便找上專精口語傳播的趙雅麗協助，她便從1997年開始向國科會（今科技部）申請研究計畫。但「以口語文字轉譯視覺訊息」的研究，在當時是全新領域。開始執行後，趙雅麗才發現沒那麼簡單。

由於沒人研究過人們為何「看得懂」各種視覺符號。於是，趙雅麗回頭探究人類如何將視覺符號的意義，轉換為文字、語言，而視覺與聽覺資訊，又分別如何被接收與理解。

研究過程中，趙雅麗一邊提供口述影像服務，一邊從實務經驗中釐清視障者需求。一開始協助視障者觀賞劇場及影視作品，到後來協助視障者成立劇團。成立劇團後，他們發現視障者如何將表演老師的解釋與指令轉化為肢體動作，也有一片空白的鴻溝需要跨越，於是這又成為趙雅麗第二階段的研究主題。

「傳播的目的，是達成溝通與理解。」趙又慈說，「語言有表達的極限，文字與圖像各有優勢，有時圖像比文字更有效，重要在如何相互搭配。」他們也在研究過程中學到，即使是介紹同一事物，隨著使用的輔助教具不同，視障者的理解方式與程度也不一樣。「你帶著視障者摸平面圖、半立體圖像，到觸摸真正的物件，每一種形式都有不同的溝通優勢，有些方式是語言做不到的。」因此，他們學會在語言無法精確表達的情形下，依據不同的溝通需求，選擇或設計不同的輔具。

而對視障者而言，理解又分成3個層次。最基本的層次是「知道」，意即得知周遭的基本資訊；第2個層次是「學到」，透過進一步的資訊，認識視覺世界的構成細節與差異，例如布袋戲與舞台劇在視覺形式上的差別；第3個層次則是「感覺到」，視障者透過對於視覺世界的理解，開始在不同的視覺意義產生連結，進而運用在創意層面。

但比起明眼人，視障者少了一大塊視覺經驗，在創意層面上因而遇到許多困難，趙又慈舉例，「蔣勳老師對於美學的知識像是一個大海，而視障者的美學經驗只像個小池塘，很難產生那麼豐富的聯想。」

趙又慈說，視障者其實都是博聞強記的能手，但有許多高學歷的視障者畢業後，仍然只能選擇做按摩，就是因為他們在視覺經驗沒有足夠養份，工作上難以順利與明眼人溝通。趙又慈認為，為視障者補足視覺經驗與資訊，他們在思考基礎上才得以與明眼人接近，視障者的人生才有選擇的權利，「而選擇，應該是生而為人應有的自由。」

（本文出自文化+雙週刊第32期「聽見音樂，看見舞蹈」，4/8出刊）

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