跨越界線的藝術對話 蔡可柏新作於英國教堂亮相
（中央社記者簡玉晴倫敦22日專電）台灣藝術家蔡可柏於英國諾威治（Norwich）聖彼得亨蓋特教堂展出最新空間裝置作品「Stained Glass/The Colour in Me」，並與台灣舞蹈家周書毅跨界合作，21、22日開放現場表演，利用舞蹈與作品中的色彩光線互動，打破傳統空間的邊界。
「Stained Glass」為蔡可柏的裝置作品的第1部曲，他與英國諾威治大學合作，以聖彼得亨蓋特教堂（St. Peter Hungate Church）的彩色玻璃為創作起點，去探索自我生命認同與人類在古建築中的位置，重新建構對神聖空間的認知框架。
蔡可柏說，這次雖然是從彩繪玻璃與宗教空間的概念出發，但同志身份在宗教的框架與西方歷史結構下，往往被禁止與隱藏。而彩繪玻璃的英文「Stained Glass」直譯中文有「骯髒的玻璃」之意，讓他聯想到同性戀者遭辱罵的概念。
因此，蔡可柏在作品中運用11色同志彩虹旗中的顏色，將它連結到性別、酷兒與政治等議題。他希望接下來能讓計畫不斷碰撞，並持續與不同機構合作，讓作品有機會在更多地方展出。
「The Colour in Me」則是作品第2部曲，以周書毅的舞蹈表演為核心，由香港音樂家江逸天（Olivier Cong）量身打造的音樂為背景，結合蔡可柏的裝置藝術作品在教堂中進行現代舞表演，並邀請旅英台灣燈光設計師葉書昂共同參與創作。
周書毅說，自己雖非首次在裝置藝術空間中表演，卻鮮少在具有宗教信仰的場所演出。雖然亨蓋特教堂已不具宗教功能，但他仍然能感受到教堂的寧靜，而這次表演正是他在建築空間、裝置藝術與身體中找到對話的可能。
周書毅與蔡可柏相識已久，他很高興這次有機會合作。周書毅認為在教堂中創作像是一場時代的對話，而對話重點在於「性別」本身，雖然台灣在推動性別平權方面屬亞洲前列，但在英國的教堂中，對於同性族群仍存在界線，而這也成為他創作的靈感。
除了性別平權，周書毅認為作品更傳達了生命平權的概念。他希望能夠透過裝置作品的演出，讓觀眾感受到不用再去討論失衡的世界；也期望能持續進行此類型的表演，打破場域限制，讓民眾可以到生活周遭的場所觀看表演。
作品的第3與第4部分將在表演結束後，由香港影像導演張紫茵重新從她的角度詮釋後以影像呈現，再接續由蔡可柏以文字與聲音講述完整故事結尾。
請輸入正確的電子信箱格式聖彼德亨蓋特教堂位於英國東部城市諾威治，建於15世紀，見證了諾威治曾作為英國第二大城的歷史。90年代後期，教堂一度面臨拆除危機，但在學者與藝術家們的努力下得以保留，並成為展覽聖地。
蔡可柏說，由於英國歷史機構相當保守，當對方聽到他將嘗試不同於以往的藝術形式時，感到有些疑慮，但經過溝通後仍同意讓他進行創作。如今作品順利在教堂中展出並完成舞蹈表演後，他才鬆了一口氣而且非常開心。（編輯：韋樞）1130623
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