棒球給的情緒價值
正當我在想構圖時,台灣隊擊出適時的一棒,觀眾席集體站了起來,連同冷靜的區域及啦啦隊都往球的方向看去,確認擊出安打後,全場又熱情的歡呼,啦啦隊亦又帶動觀眾為選手加油喝采……
聆聽一場音樂會重點除了曲目跟音樂家之外,就是樂迷的耳朵會聽見甚麼,如果沒有好的音樂廳空間,沒有到位的建築聲響,再華麗的外觀也是徒然。
旅法華裔國際聲響專家徐亞英逝世3周年,他用一輩子在世界留下近 100 座美聲殿堂,讓建築歌唱。他的作品包括盧森堡愛樂音樂廳、巴黎音樂城、羅浮宮玻璃金字塔到蘇州音樂廳,作品遍布歐洲、南美、中亞,他最滿意的作品不在巴黎、不在紐約,而在高雄衛武營國家藝術文化中心。他用耳朵丈量空間,用科學雕刻聲音。即將在2026年3月動工的台北市音樂廳,是他最後遺作。
曾為建築聲學下定義,這位聲學大師形容該學科十分複雜,需考慮實體材質如鋼材、混凝土、木材等組合;空間之外涉及物理學、心理聲學、音樂聲學,並以美學為出發點,讓音樂家的音樂得以在最好的狀態下被擴延欣賞。
上山下海,國家地理頻道導演楊守義耗時11年拍攝《讓建築歌唱:徐亞英的交響人生》,以公路電影方式記錄徐亞英的聲響人生,楊守義被徐亞英的人品與專業折服,跟隨徐亞英11年拍攝,記錄這位聲響專家的謙遜身影,也了解聲音在建築裡怎麼被調整、被塑形,最終成為觸動人心的樂章。
徐亞英曾說:「建築師是寶石,而我只是旁邊的點綴。」但走進他親手打造的聲響殿堂,才會發現如果沒有這位隱形的點綴者,再偉大的音樂廳建築也只是空殼。
這個十分謙遜的「點綴之說」被楊守義「看見」並記錄著,讓徐亞英的隱形成就成為主角,透過專題,看見他們是如何為這個世界留下了美好的音樂遺產。