「戲說台灣」5000集 驚豔鄉野傳奇與宮廟文化

大家晚上7時30分都看什麼電視配飯吃？台灣本土戲劇「戲說台灣」花23年交出5000集里程碑，歷史甚至比新型態的8點檔還要悠久，「戲說台灣」結合台灣宮廟文化、台灣在地鄉野傳奇，發揮文化傳承功能，更有「勸人向善」的核心概念。

「戲說台灣」自1999年開播，於每週一至週五的晚間7時30分播出，到目前已走過23個年頭，更是台灣最長壽的古裝電視劇，也曾發行過影音光碟；故事集結台灣各地鄉野和宮廟故事，加上編劇的想法進而製作出趣味且富教化意義的系列故事劇集，聚集在播放單元前旁白會先介紹故事的背景。

日前三立電視台為了慶祝「戲說台灣」突破5000集舉辦記者會，記者會上更推出「戲說台灣」年度大戲「天燈媽祖」，「戲說台灣」總監製龔美富表示，一部戲劇要突破5000集真的不簡單，「堅持做1件事20多年很難，但這就是秉持傳承台灣民俗使命的職人精神」。

龔美富舉例光是媽祖的故事，不少節目都已經拍過好幾個版本，要如何出奇制勝正是這部戲延續的關鍵，透過電視台數據分析，龔美富發現觀眾特別喜歡神明大戰妖獸的「雷光四射」，這時就可以在後製上面做個加強。

「戲說台灣」內容多元，舉凡「天燈媽祖」、「肉身菩薩」、「土地公還俗」等單元劇都讓人相當好奇，甚至會讓觀眾想像戲裡的神明怎麼「凡人化」；另外在地鄉野傳奇也可以透過編劇的發揮，變得更加貼近事實，藉此引發在地人的共鳴。

不過龔美富特別強調，故事內容比較無法改編在地社會懸案，「因為這些案件沒有結果，也不能胡亂做一個結局，會混淆觀眾」，戲劇內容需要天馬行空去發想故事，甚至詢問民俗專家，才能促成一齣寓教於樂的單元劇。

龔美富認為，「戲說台灣」結合在地文化，透過在地的鄉野傳奇，吸引當地人觀賞，也可以發揮出「適地性」，讓在地人更了解自己，更可以宣揚自己的故鄉。（攝影：裴禛）

龔美富進一步分享「戲說台灣」如何結合台灣宮廟文化、台灣在地鄉野傳奇，發揮所謂的「適地性」，來吸引海內外的觀眾。龔美富坦言透過編劇的田調，加上現代網路發達，要啟發故事其實順利，再者可以透過跟當地宮廟結合，以宮廟神明作為發想，再添加故事完成劇集。

另外也可結合在地文化，透過在地的鄉野傳奇，吸引當地人觀賞，也可以發揮出「適地性」，讓在地人更了解自己，更可以宣揚自己的故鄉，「挖掘宮廟文化，結合在地化，再從在地文化把故事置入」。

「戲說台灣」的每一個單元、每一個故事的主軸核心都是「勸人向善」，而非倡導「迷信」，龔美富直言，「這是台灣文化正能量的展現，所以我們不要太迷信」。

演出台灣的故事並不簡單，除了故事引人入勝，後製動畫以及妖怪造型都要再進化，龔美富提到，劇情要與時俱進，單元會重複，但要如何加入新元素讓觀眾想看，另外還有拍攝場地，「現在要找古時候街景所剩無幾，或是找到很適合的四合院，但卻發現房間已經被裝了冷氣，除了經費預算，場地算是我們首要克服的困難」。

從前置到拍攝，總會發生無法用科學解釋的事情發生，常有編劇編完故事後，晚上睡覺時會接受到神明指示，「神明入夢來說故事的過程不是這樣的」；又或者原本預定好的演員神明不喜歡，導致拍攝不順利，「擲筊詢問神明後，換成神明指定的演員，劇組就順利運作了」，這讓龔美富感到十分神奇。

龔美富坦言戲劇結合宮廟神明、還有在地故事是自他上任以來就一直想做的事，如今有了5000集這個里程碑，「我覺得就是成就感，就是職人精神，徹底了解台灣文化的職人精神」，龔美富進一步解釋，可以打出「戲說台灣」這個品牌有多不容易，「就是為了保存台灣在地的文化、語言與民俗，而完整且豐富的内容，不止有面向台灣本土市場的實力，更滿足了海外華人、東南華人的需求，是台灣内容長期南向輸出最好的代表作」。

希望「戲說台灣」在傳統內的上持續創新题材，包括演員、情節也持續求新求變，再透過定期數據分析了解年輕族群觀看行為，作為調整的依據，才能創造出現在具有國際輸出實力的內容，也發揮「陪伴」的功能，陪伴台灣各領域的觀眾挖掘台灣，關心的台灣的歷史文化、宮廟文化、傳奇故事文化。