全世界的傳統戲曲,其實都面臨同樣的問題,面對時代的浪潮,面對新科技的威逼,老東西美則美矣,似乎只能走進博物館、教科書,頂多存在一些鼓勵性質的文化演出。但台灣人就是不服輸,骨子裡就是有一種叛逆的精神。
上個世紀60年代,電視台陸續開播,新媒體、新科技進入民眾的生活,看似對傳統戲曲造成威脅,偏偏歌仔戲、布袋戲就能順勢進入電視台,而且這些戲曲人才不只是把野台搬到攝影棚,他們更利用新媒體的語言,將戲曲的內涵發揚光大。
翻開台灣電視史,創造收視率驚人高峰的,都有這些傳統戲曲的一份,可見「與時俱進」不是口號,傳統與創新從來不是兩條平行線。
只是時代的巨輪轉得實在太快,一晃眼半世紀過去,這些當年能和新科技並存的傳統戲,也來到了危急存亡的瓶頸,當年的拚勁與做法,還足以和時代一較高下嗎?光是靠著熱情和才氣,還能讓這些美好的文化走多遠?
沒有誰有正確答案,拚了,也就是了。就像陳亞蘭說的,打從楊麗花在電視上演歌仔戲開始,創新從來就沒有停過,你不創新,就被淘汰了。
此時此刻,職人劇《勇氣家族》正在電視台熱播,我們除了看到傳統戲班的辛酸血淚,以及傳統戲和現代生活融合的不容易,也看到歌仔戲進入電視以後,一路未曾停止的創新之路。
感謝歌仔戲陪伴我們的爸爸媽媽、阿公阿嬤度過不容易的生活,不管是在有電視的時代,還是沒有電視的時代,它都為這片土地留下美好的記憶。