什麼都有一點點…印度「香料」電影蓄勢待發

來到印度，很難不注意到街頭的「馬薩拉茶」（Masala Chai）的茶攤。對很多印度人來說，在上下班的路上、午休時間或是閒暇時刻，來一杯「馬薩拉茶」就是人生一大享受。

馬薩拉在印地語是綜合香料的意思，馬薩拉茶就是指加了多種香料的奶茶。

印度電影近年來也走「馬薩拉」風，影片裏加入各式各樣的「香料」，以迎合大眾胃口、增加看片樂趣。在第95屆奧斯卡金像獎的競逐中，拿下最佳原創歌曲獎的印度電影「雙雄起義」（RRR），就可以被歸類為「馬薩拉片」。

這部電影裏有打鬥、異國戀情、國仇家恨、團體舞蹈，甚至還有橫掃英國軍隊的野獸戰隊。

「當外界談到印度電影時，他們多半泛指印地語電影，也就是俗稱的「寶萊塢」（Bollywood）電影。一部典型的寶萊塢電影，會融入歌舞、武打、感情、浪漫、搞笑等各種元素。」印度敦安大學（Doon University）助理教授茅篤亮（Madhurendra Jha），這樣告訴中央社。

印度敦安大學（Doon University）助理教授茅篤亮（Madhurendra Jha）。（照片提供：茅篤亮）

「這一類型的電影就叫『馬薩拉片』，片中什麼都有一點點，在電影播放的2至3個小時裏，每一位觀眾都會看到自己喜歡的元素。」他補充。

茅篤亮的研究領域也涵蓋電影與翻譯，有關印度電影的評論與分析文章，也多次出現在學術期刊上。他引述印度知名男演員沙魯克汗（Shah Rukh Khan）說，電影對印度人而言是一個家庭時光，小至兒童大至爺爺奶奶，都會一起進戲院，所以一部電影同時要滿足各種年齡的觀眾群。

馬薩拉式電影常出現男主角1個打100個或是麻雀變鳳凰等情節，茅篤亮說明，這是因為印度人的生活簡單，許多人甚至過得很辛苦，因此希望透過電影暫時逃離現實，「電影就是一個夢，在夢裏什麼都可以發生。」

但他也特別說明，馬薩拉片是指印度通俗電影而言，這類電影的娛樂性高於藝術性，相對也比較不容易受到國際影展青睞。若要談具藝術內涵的電影，則以1946年的「貧民窟」（Neecha Nagar）、1956年的「印度母親」（Mother India）更具代表性。

印度人視看電影為家庭時光，一家人小至兒童大至爺爺奶奶，都會一起進戲院。圖為德里一家電影院，民眾買爆米花等候進場。（照片提供：翁培芳）

回顧印度電影發展史，40年代英國殖民後期多為印度教神話片，印度獨立建國後，電影開始探討社會現象以及對印度未來樣貌的想象，90年代浪漫片把觀眾重新帶回電影院，近年來的英雄崇拜電影如「巴霍巴利王」（Baahubali）和「雙雄起義」，又把印度電影推向新的高峰。

這裏也順帶提一下「雙雄起義」引發的電影身分認同風波。

奧斯卡頒獎典禮主持人吉米金摩（Jimmy Kimmel）在介紹這部電影時，把它稱為「寶萊塢」（Bollywood）作品，這意外引起不少印度人的不滿，也引起坊間對地方電影文化認同的討論。

印度面積約為台灣的91倍大，光是官方語言就多達22種，且沒有全國通行的語言，文化及語言差異催生了不同地方的電影產業，而「雙雄起義」是德拉古語（Telugu）電影，屬於「托萊塢」（Tollywood）電影，而不是「寶萊塢」。

除了「寶萊塢」與「托萊塢」之外，印度還有「波萊塢」（Pollywood）、「恰萊塢」（Chhollywood）、「科萊塢」（Kollywood）、「莫萊塢」（Mollywood）以及「裘萊塢」（Jollywood）等不同地域的電影，各自講當地的語言。

印度金德爾全球大學（O.P. Jindal Global University）社會學助理教授克利希納（Aditi Krishna）。（照片提供：克利希納）

印度金德爾全球大學（O.P. Jindal Global University）社會學助理教授克利希納（Aditi Krishna）說，印度地方電影乃至於樂曲，都與傳統文化與語言密不可分，這已成為各地民眾自我認同的一部分，「雙雄起義」雖為印度爭光，但對講德拉古語的民眾而言，他們仍希望外界知道這是他們的電影。

此外，克利希納也希望更多人能關注「非主流電影」，雖然此類電影預算較低，場面也可能沒那宏大，但通常都能從草根的觀點來講述一個好故事，最近在奧斯卡金像獎中贏得「最佳紀錄短片」的印度片「小象守護者」（The Elephant Whisperers），就是一例。

近年來印度電影的國際能見度愈來愈高，印度電影走向世界了嗎？

對於這個問題，茅篤亮給出了他的答案：「其實印度電影一直都在」，早在1946年，「貧民窟」就已在坎城影展獲得最佳電影獎，或許「雙雄起義」與「小象守護者」最近在奧斯卡上獲獎，才又喚起更多外國人開始關注印度電影。

作為對這個話題的總結，茅篤亮說，印度電影一直以來都有在南亞地區甚至巴基斯坦上映，「或許準確地說，在全球化的助力下，印度電影正從所謂的『第3世界』走向『第1世界』。」

克利希納也認為，商業自由化讓印度片商及藝術家能拍出更好的電影，而得力於網路的發達、科技的進步以及旅外的數千萬名印度僑民，印度電影傳播到世界各地的速度更快，印度電影正擁有擴展國際能見度的天時、地利與人和。