永遠記得自己的愚蠢 百合花樂團的音樂進化論

2022年金曲獎頒獎典禮那晚，正在水深火熱地趕稿中，耳朵突然聽見遠方傳來「我們要特別感謝吳素霞老師、黃瑤慧老師、簡上仁老師，還有給我們啟發的楊秀卿老師…..」這幾句話，心生納悶，咦，這不是流行音樂頒獎典禮嗎，怎會聽見傳統藝術界資深傳統藝師前輩的唱名？我立刻放下手中稿件，把目光移了過去。

那是百合花樂團。

三個看起來有些質樸的音樂人，2019年以首張專輯《燒金蕉》榮獲金音獎「最佳搖滾專輯」、「最佳新人」，一舉入圍金曲「最佳台語專輯」。2021年底又推出《不是路》專輯，一舉獲得今年金曲獎「最佳台語專輯」以及「最佳裝幀設計獎」。在此之前，他們已經默默努力10年。

搖滾融合傳統元素 展現新世代觀點

百合花樂團的音樂有觀點，有重量，斟酌謹慎放入傳統南北管音樂，加入嗩吶、鑼鼓和絲竹元素，創作出屬於年輕世代的台語歌曲，作曲兼主唱林奕碩正是百合花樂團讓傳統融入搖滾樂團的靈魂人物。百合花樂團成軍10年，林奕碩自始至終都在，融合南北管曲牌與聲響獨特的音樂品味，代表的是他背後一整個文化脈絡與生命記憶。

留著長而及肩的清湯掛麵頭，創作兼主唱林奕碩就像是個玩搖滾的年輕音樂人，而他的北管戲小旦扮相，清秀甜美，眼前這個用搖滾穿越傳統跟現代的綜合體，提煉了過去百年傳統音樂中的元素，加入樂團的音樂主張，戲曲式的搖滾唱法，讓南北管音樂來到了一個可以欣賞與聆聽的當代位置。

百合花樂團以作曲兼主唱林奕碩為核心，展現一個搖滾團體回望傳統的時代紀錄。（攝影：王騰毅）

得金曲獎還清樂團欠債

「得獎是一群人的看法，我很高興他們認同我們，但得獎真的還好，」林奕碩說，這是人評的，「不是神評的，這並非歷史見證，但是是一個肯定。」林奕碩表示，對於得獎他們沒有想得太嚴重，「但我們都很高興有機會可以用獎金把欠的錢還清。」

鼓手陳奕欣說，之前百合花樂團借了一筆錢去拍MV，「獎金扣稅之後還可以還債，大家可以繼續往前走。」

林奕碩北藝大美術系碩士畢業，從小跟著爸爸聽西洋歌曲，國中開始自己彈吉他，創作，「小時候沒有人說音樂可以隨便學，但是美術可以隨便畫，沒有設限。」第一張聽的專輯是瑞奇馬汀，「覺得他很帥。」高中時期，林奕碩就在思考西洋樂團的眾多歌曲，後面都有一個文化脈絡，「那我的會是甚麼？」

年輕時的林奕碩（左二）參加陣頭，體會傳統民間藝人的辛苦，也對自己的人生做一番思考。（圖片提供：林奕碩）

聽到傳統 雀躍之情藏不住

林奕碩是少見把大學資源用得淋漓盡致的大學生，他除了參加搖滾音樂研究社之外，也去選修傳統音樂系以及相關的通識課程，聽田野採集吳榮順教授唱客家民謠，原住民歌謠；聽吳素霞唱南管，「我是很喜歡這些課，有的同學覺得這些內容好奇怪，但我更奇怪，他們在我臉上看到雀躍的表情。」林奕碩是覺得，人可以不要念大學，「但不要念了又不去上課。」

林奕碩說，正好傳統音樂系有這些課程，讓他積累台灣傳統文化的養分，「像跟 南管藝師吳素霞學南管，老師很可愛，很親切，而且她太厲害，因為在大學教久了，她很有自己的一套系統解釋工尺譜，我收穫好多。」

林奕碩也上吳榮順的「文化中的人聲藝術」，「他會在課堂上親自唱給大家聽，先是客家山歌，客家歌謠：然後是原住民，平埔調，古調，這些背後都是一整個不同的傳統。」

課堂之外，林奕碩他去外面找軒社學習，跟著朋友到了淡水南北軒，除了學戲學音樂之外，也跟著出陣頭，「民間藝人教我們都好認真，你會知道他們生活並不都很寬裕，但一生就是這個傳統藝術在身上，希望我們可以多一點傳承。」

百合花樂團成團10年，樂手也多有更迭，但一直堅持挖掘傳統藝術的深層之美運用在歌曲中，展現台灣的文化立。（圖片提供：百合花樂團，攝影楊舜文／舜岩影像）

慢且！面對傳統要用心

林奕碩舉例像北管藝師劉玉鶯會教演戲跟身段，「她上課好認真，都是用罵的，而且我還沒犯錯她就先開口大罵，因為她已經看到我的不確定，就是即將要犯錯。」平常如果是這麼兇用罵的，林奕碩早閃了，「但老師就是厲害，厲害到讓我融化，心甘情願被她罵。」

林奕碩說老師很可愛，遇到年長一點的學生她就看很開，像他們這樣的年輕人老師就「責之切」。林奕碩看過老師曾經在學生背後只能雙手一攤，搖搖頭，但下一秒換到年輕人她就用吼的，「有一次她開始對著我大叫：『慢且！你慢且走，不是哪邊啦！』我當下反應就是跟老師說：『歹勢啦』，老師立刻回我：『這不是歹勢的問題，是你不用心。』我永遠牢記在心裡。」

也因為這樣，林奕碩也更努力學習，「我一點身體訓練的基礎都沒有，老師示範一次很多人就可以學會，我不行，但我遇到不會的，一定要想辦法學會。」林奕碩會錄下老師示範的影片，然後把影片拿給舞蹈系的朋友，舞蹈系的朋友把動作消化完再教他。

林奕碩（右）的北管小旦扮相甜美，左為民間藝人劉玉鶯。（圖片提供：林奕碩）

台灣不重視自己的傳統文化

「我覺得我自己是『留清』，留學清朝，那個時代才看重這些。」林奕碩說，像邱火榮這些國寶級民間藝師都毫不吝惜付出，「國寶們在我們身邊，又不用繳很多學費，但都沒有人要學。」林奕碩想的是，台灣很努力把外面的老師引進來，日本能劇、美國爵士樂等等，但不會重視自己的文化。

「學習傳統音樂，對我的啟發甚大。透過研究文化，了解過去的人玩過什麼東西，哪些是我可以學習的，哪些可以借來加以發展、實驗。」林奕碩說。

傳統有了，又為何是選擇搖滾樂作為載體？林奕碩很實際，他說古典音樂很強調基礎，但是搖滾樂不用，「我喜歡搖滾有一種可以破除階級的核心精神，不用覺得自己學很久很了不起，也許一個國中生拿到一把吉他，就有可能會發出很厲害的聲音。」

左手吉他右手直笛，百合花樂團主唱林奕碩優游傳藝之海。(圖片提供：百合花樂團，攝影楊舜文／舜岩影像)

用搖滾破除階級

林奕碩說，許多搖滾巨匠都沒有學院訓練，任何沒有基礎的人都可以玩搖滾樂，這是它最可貴的部分，「但搖滾的核心價值之外，需要許多音樂的語彙、風格，除了臨摹搖滾經典之外，在學習傳統藝術的過程中，我找到很多靈感。」

林奕碩說，百合花樂團10年，出版了2張專輯，「也許過幾年之後，這專輯都成為音樂大海裡很不重要的東西，但這些都不重要，重要的是我們自己要保有一種很愚蠢的狀態，因為不是很懂，永遠都有新東西可以學習可以進步。」

10年來百合花樂團團員陸續有所更迭，現在的鼓手陳奕欣進團第2年，除了樂團各項事務之外，她也接案演出或編曲。陳奕欣出生天主教家庭，小時候接觸了朱宗慶擊樂教學系統學習，自此喜歡打鼓，「國小、國中都是美術班，後來念普通高中，考上政大外文系，玩社團組團表演跟比賽，音樂對我來說都還是擺在興趣那個位置。」

畢業後陳奕欣去了公司上班，但知道自己喜歡當鼓手，決定要朝喜歡的事物前進，「家裡是天主教，我自己又唸外文系，一路都是古典音樂教育，大學還喜歡上爵士樂，但是了解百合花之後才知道，其實我離這些文化很近。」

鼓手陳奕欣台下氣質優雅，台上打鼓則有專注的爆發力。（圖片提供：百合花樂團，攝影：Koukos Yang）

陳奕欣說，她一直都知道百合花樂團，加入之後跟著編曲了解這些傳統的東西，感覺很親，「我是我們三人中台語最差的，但大家都會互相幫忙，把百合花樂團本來就有的特色繼續發揮下去。」

林威佐則是從小聽五月天、周杰倫音樂長大，「看到電視上有西洋樂團表演，就很想去接觸。」高中因為喜歡「嗆辣紅椒」樂團，裡面貝斯手很厲害，「很酷」，他開始自己去學貝斯。從高中進團到現在，林威佐與百合花樂團逐漸磨合成熟。

已經進團8 年多，林威佐平常還是朝九晚五的上班族，「我從新竹上來台北，平常還是要繳房租要生活，一定要有固定收入。現在工作是做行銷，也是大學所學，正好也可以對百合花樂團有所貢獻。」

貝斯手林威佐從小聽五月天、周杰倫音樂長大，「看到電視上有西洋樂團表演，就很想去接觸。」（圖片提供：百合花樂團，攝影楊舜文／舜岩影像）

音樂人不做台語歌 我來做

百合花樂團主張傳統，主張搖滾，第三個主張就是用台語，雖然團員的台語都不是很好，但林奕碩認為，用華語唱歌他覺得沒辦法唱出想要的感覺，加上喜歡傳統，其實發現台語最適合自己演唱。他也很疑惑很多音樂人明明台語都講得很好，但都不肯做台語歌，「那就我來作，國語歌很多人寫得很好，不差我一個，每個人有他擅長的東西。」

是不是因為台語是瀕臨絕種的語言，林奕碩說這要有數據來證明，但他認為，台灣各種學術與專業上會用到的名詞，不會有台語，換句話說，台語只能用在日常生活，但是討論嚴肅的專業事情時，就又回到華語，「這就是現在台與發展的現狀，雖然說台灣語言很多元，但是這個『多元』是講好聽的，只是讓大家聽起來心情比較舒服。」

真正能做到重要，奕碩認為應該要像加拿大，「加拿大講法語人口不是多數，但是加拿大的學子是可以從小到大都有法語學校可以念，全程用法語受教育。但是在台灣大家都知道，沒有教育體系可以讓人從小到大用台語受教育。」

百合花樂團成軍10年，發過2 張專輯，傳統戲曲的文化彷彿是一片紗，讓樂團的金屬感發出獨特的亮光。（攝影：王騰毅）

林奕碩認為，每個語言都有它的美感，「台語不一定有更美，但如果大家可以跟台語多熟一點，可能就會比較愛台語。」林奕碩陸續尋找許多有趣不常用但是很道地的詞彙，就像「雙眼皮」叫做「重巡」；「單眼皮」就是沒有雙眼皮，「無重巡」，「我覺得好有趣。」

要聽見鳥兒們自在歌唱，得要有樹跟森林，否則鳥兒們無法停駐嘰喳對話；同樣地，如果脫離了生活，台灣過去的文化傳統就會逐漸流失，只能在一些特定儀式才看得到。好比南北管，百合花樂團就是在做植樹的打底工作，用自己的力量讓傳統與當代得以重新連結，展現過去老祖宗文化上動人的力量。

林奕碩說，他對於人生沒有規劃，都是工作來找他，「10年來做音樂，就是堅持，有能力我就做，我接工作會想著，這樣我下個月就有錢可以交房租。」林奕碩走在沒有計畫中的人生。現在得獎了，還是得務實些。

陳奕欣則說，過去沒有規劃，但樂團要走得長遠，還是要有一些「計畫」，包括巡演計畫，專場音樂會計畫甚至下一張專輯等等，都要提早思考，超前部署，「我們會學習計畫，努力朝目標前進。」

百合花樂團的演出中可聽見難以言喻去很熟悉的土地音色。（圖片提供：百合花樂團，攝影楊舜文／舜岩影像）

不是要做感動人的音樂

究竟為什麽團名要取名「百合花」，林奕碩說以前學畫畫常常臨摹靜物，百合花就常常出現，「這只是團名，團名不一定要有意義對吧！」林奕碩說就像他想做的是可以「啟發別人的音樂」，不是要做「感動人的音樂。」林奕碩說，感動人的音樂很多人做，也都做得很好，「我想做沒有人做過的音樂，但不一定要感動人。」

「世界很無聊，人類要進步，就是要有人去想這些事情。」就像藝術家杜象放了小便斗在展場，「這不會感動人，但可以讓大家思考藝術創作的本質是甚麼。」林奕碩說。

我想，取名百合花樂團除了讓音樂如百合般清香滿溢，影響人心；百合的外型其實像極了傳統北管嗩吶向外張揚的姿態，就讓百合花樂團得以一音千里，讓傳統自自然然地進入大家的心裡吧。

百合花樂團走出一條全新的音樂之路。（攝影：王騰毅）