專家篇》愈在地、愈國際 台劇起飛需要集體智慧

「講一句最俗濫的話，但的確是真理，那就是『愈在地，愈國際』。」擔綱民視《孟婆客棧》製作人的導演吳念真說。

最近有兩部當紅韓劇，都很在地，卻也很國際。一部是《魷魚遊戲》，劇情描述被召喚的456個人生跌入谷底、貧窮困頓的人，自願參加一場遊戲競賽，輸了就是死路一條，但最後剩下唯一贏家可以拿到456億韓元（約新台11.8億元）獎金。

彭博新聞（Bloomberg News）根據美國影音串流平台Netflix的內部文件指出，《魷魚遊戲》為Netflix創造近8.91億美元（約新台幣254億元）的價值，但這部戲的製作成本為2140萬美元，等於翻了 41倍。

《魷魚遊戲》本身就是韓國小孩子玩的傳統遊戲，很類似東方家庭常常會玩的「跳房子」小孩子先在地上先畫一個圓圈，圈圈下面再畫出一個三角形，三角形下面再接一個正方形，看起來就像是韓國人最常吃的零食「魷魚乾」而得名。

Netflix《魷魚遊戲》透過童年遊戲勾勒情節，也讓中老年族群感同身受。（圖片提供：Netflix）

魷魚遊戲 懷舊手法勾勒共鳴

 參加遊戲的小朋友們兵分二路，分成兩隊，一隊是進攻的「攻手」，另一對是防護的「衛手」，離開這個圖形之外就要單腳跳，不可以雙腳落地。除了魷魚遊戲之外，整齣劇都是近年在韓國已經消失的傳統懷舊遊戲，比如刻糖餅、彈彈球、摔方寶等等，對於韓國中老年人那一輩來說，都是小時候純真美好的回憶。

劇中最讓人懷念的就是「刻糖餅」，先混合砂糖和蘇打粉，倒在勺子裏，在火上烤，烤完壓平，變成糖餅，然後在糖餅上面畫上圖案，放涼之後用手掰，能夠掰出完整的圖案就贏了。因為過程很有趣，就算是輸了還有好吃的甜點可以吃，因此這種遊戲在1970年代到1980年代，一直是韓國小學中學校門口最熱鬧的小吃攤，也是學生們下課後聚集玩耍又可以填肚子的地方。

另一部韓劇《海岸村恰恰恰》則將場景設定在偏遠的漁村，青年人都外移到大都市去工作，鄉下只剩下老人跟小孩，這個背景幾乎跟全世界的社會狀況相仿，兩個小童星飾演的小學生，下課後就在雜貨店前玩「刻糖餅」，內斂的小男生默默畫出了愛心，還掰出了完整的圖案送給小女生，活潑可愛的小女生沒有接收到愛的訊息，只關心自己沒有成功的刻糖餅。

這2個小學生玩「刻糖餅」只是《海岸村恰恰恰》整齣劇集中出現不到一分鐘的地方，卻可以讓觀眾的回憶思緒立刻從2021年穿越時空，回到兒時情景，溫暖了異鄉遊子，或是在外打拼想念雙親卻無法回到鄉下與親人齊聚的虛無心靈。

吳念真認為，拍戲一定要找到大家都能產生共鳴的題材，除了本地人可以接受之外，其他世界其他角度的觀眾也可以接受。圖為台劇《俗女養成記2》劇照。（照片提供： CATCHPLAY、華視提供）

人間條件 一開始是要拍電視劇

吳念真說，拍戲一定要找到那個大家都能產生共鳴的題材，除了本地人可以接受之外，其他世界其他角度的觀眾也可以接受，「另外一個重點是，這東西一定要跟這塊土地有關係。」

看過許多韓劇，吳導舉起例來滔滔不絕，他謙虛地說這些都是學習，包括他最喜歡的《我的大叔》、《請回答1988》，尤其是後者，「那就是我最想拍的電視劇集。」

吳念真自已也有一個非常在地的故事，想要拍成電視劇，其實早在《人間條件》還沒有變成舞台劇之前，那就是一個電視劇集的概念，「20年前我拿去跟電視台談，就是以一個里長家為核心概念，講述在他們家會出現各種村里巷弄之間的事情，每一集都可以是不一樣的事件，但電視台說這成本太高。」

吳念真說，光是今天是老兵，明天是台灣農人，每一集主題都不一樣，就代表每一集的背景、布景、道具都不同，可能還要出外景，這對當時的電視台來說，「成本太高」。所幸，當時正巧紙風車文教基金會執行長、同時也是綠光劇團創辦人李永豐來拜訪，吳念真就把這個概念跟大家分享，「誰知道李永豐就找來劇團夥伴將我講的話打成重點筆記，隔天拿給我，我一看，還挺完整的，是可以執行的腳本，就開始了《人間條件》系列。」

通俗絕對需要功力，《人間條件》系列被譽為「國民戲劇」，劇情有著質樸的張力，深深打動人心。每一集《人間條件》都討論了台灣人特殊的人情味跟傳統美德，將道德、親情、友情與愛情，透過劇情流露，許多都是逐漸被台灣人遺忘的特質。推出之後場場爆滿，也將劇場觀眾的餅做大，因為這齣戲而第一次走進國家劇院看戲的觀眾比比皆是，到現在已經推出第7集，吳念真說，希望他可以寫滿10集，成為綠光劇團的定目劇。

「我想過，無論是電視或是電影或是舞台劇，都必須跟本土結合，有好笑的，也要有很感動的，像第一集，被逝去阿嬤靈魂附身的孫女可以大罵爸爸，小的可以罵老的，台下觀眾不知道是附身啊，看起來就很爽。」吳念真說。

公視台語台的《孟婆客棧》用歌仔戲當基底，充滿新鮮感。（圖片提供：公視台語台）

集出一股「氣」 讓世界看見台灣

吳念真回憶，當時台灣電影新浪潮時期，那可是有一股「氣」，一股大家心裡共同的願望，希望台灣的電影可以被全世界看見，「一個國家能讓人家看見，最容易的就是電影，文學相對來說比較難，因為還要翻譯。」當時正值解嚴前後，大家都希望去拍當時台灣的生活面貌，去拍台灣歷史，讓世界知道台灣，也看看究竟台灣自己是從哪裡來，又將往哪裡去。

吳念真之所以沒有去做電視，而做電影，是因為當時電視產業根本沒有希望。吳念真說，「當時只有老三台，大家利潤高，卻沒有想到為未來著想；電視台多了，頻道多了，廣告費是固定的餅，競爭更大、利潤更少，更不會想到該如何面對未來的市場與人才培養。」

吳念真說，當時狀況是戲劇成本預算太少，出外景也不能做些甚麼；拍棚內呢，又卡在預算，另外還有一種陋習，哪個演員出現時的收視率高，死人都可以寫到復活，總經理到廣告商都可以隨時改劇本。預算限制加上題材限制，讓吳念真連連卻步。

但2021年，吳念真擔任了民視戲劇《孟婆客棧》製作人，吳念真說這個製作很有意思，是以歌仔戲為主的電視劇集，非常特別，「唐美雲是個傻大姐，沒有想清楚跟舞台歌仔戲不同，這齣電視影集的後製成本很高，於是好朋友們大家都來幫忙。」

民視《孟婆客棧》改編自2018年唐美雲歌仔戲團同名舞台劇作品，以現代手法描述奈何橋畔的孟婆客棧裡，往來過客在轉世時如何為記憶羈絆。（照片提供：公視台語台）

那一年的幸福時光 神來一筆改劇本

吳念真在這齣戲的參與過程中，看到了年輕世代的強項，對於科技的運用與想像，對於當下題材如何加入歌仔戲而自由融合，「我們需要有讓年輕人嘗試失敗的機會，不然永遠不可能有成功的時刻。」

吳念真提起幾年前一次電視的經驗，他客串演出《那一年的幸福時光》，「我只是演員，但是要到現場，我才會拿到劇本。拿到劇本我一看，不太對，就開始拿筆跟紙一起改，我的部分改了，對手的戲也要一起改。很多人說那齣戲回到宜蘭老家的地方都很好看，因為對白我改過了。」

吳念真舉例，兒子需要資金周轉，做父親的把老家的田賣了，拿支票給兒子，兒子說了聲謝謝，就沒了，「我一看這不太對，老人家賣祖先的地是何等大事，需要更多的堆疊才能顯現那個背後的意義。」

當時正好下雨，整個劇組都停歇，吳念真就要攝影跟著，走到一片雜草叢生的荒地，「然後我慢慢走到田中央，跪下來。」吳念真說，賣地是對不起老祖宗，跪下來是要跟祖宗說謝謝，「賣地不只是情節，是很重要的一齣內心戲。」

導演吳念真的作品永遠可以打動人心，充滿溫度。（攝影：王飛華）

視覺精緻度到位 內容更需急起直追

吳念真說，如果要說現在台灣拍攝的電視劇集，「我們的確有看到在進步，在起步，就是在美術設計、化妝甚至服裝等等方面，精緻度出來了。至於內容，就見仁見智，因為一個劇集出來，每個人抓到的東西不一樣，有的人可能看到時代的背景有沒有準確，有人看到演員的妝容進步了，都把它都算成是起步，是嘗試，然後很小心地去做這些嘗試，但這些都是台劇未來起飛必經的過程。」

「劇本要有醞釀期，要完整。整個創作的核心跟可看度，在那個時候（劇本形成）就已經定了。」吳念真說，編劇就像是先遣部隊，他一定是有研究這個地區的某個事件，或是對一段歷史背景有感情，編劇才會去想去寫這個東西，去形成它。

吳念真說，《華燈初上》、《茶金》、《斯卡羅》這些最近很夯的電視劇都各有長處，吳念真強調，「最重要的還是編劇，劇本是一齣戲劇的地圖，帶著大家往目標走去。」

台劇擁有生猛戰鬥力 路不會白走

米果認為，台劇漸漸抓到了說好一個故事的節奏感，把中間層的收視人口抓回來了。（照片提供：大田出版社）

長期關注台劇發展的專欄作家米果，自詡資深台劇迷，對於台劇近期各種努力的成果，「看在眼裡已經覺得很幸福了，進階或補強的事情，相信影劇圈的各種努力已經在路上了。身為觀眾，就是專注在收視率的回饋。」

米果說，台灣講了半個世紀的戲劇圈困境，但願意投入的人還是前仆後繼，這是戲劇的魔力，自然就會走出一個意想不到的模式，「台灣本來就具備生猛的戰鬥力，DNA裡面都有冒險的基因，只要把自由的創作環境守下來， 戲劇可以開拓的題材和表現的境界，應該都超乎現在的想像。只要戲劇不為極權政治服務，就會很好看，台灣戲劇正走在這樣的路上。」

米果說，表面上看來，台劇能量好像這幾年突然爆發，但其實不是，這是蟄伏了很長久的努力，「畢竟現在影視環境已經不是過去老三台或是第四台有線頻道的環境，台劇是放在國際平台上面打國際賽、世界盃的，觀眾只要透過網路就可以觀賞各國戲劇的世界大賽，但是過去累積的努力是打底的過程，經歷過偶像劇、本土劇、或是類似公視人生劇展、學生劇展等等，培育出來的影視人才，其實不容忽視。」

米果認為，過去台劇走過的路，很難區分哪些是對的，哪些是徒勞無功的，看似沒有成為氣候的努力，也不全然是白費。製作公司崛起，發掘好的腳本，找到強的執行團隊，政府單位挹注經費，這樣的製播模式變強了，傳統的有線頻道只是成為播放平台，但是各種網路隨選OTT平台才是這波台劇復興很大的推手。

「我覺得最重要的是，台劇漸漸抓到了說好一個故事的節奏感，以前或許會分流成兩個極端，一個是集數很長、結構很鬆散但收視強強滾的本土劇八點檔，一個是很會得獎、藝術性很強，但收視不太好也不可能回本的劇集。於是中間那一層收視人口就跑去看日劇韓劇美劇，但是這十年之間的新台劇，把中間這層收視人口抓回來了。我覺得這十年之間，是包括公視、大愛、客家電視台，以及大量投入影視圈的影劇系、舞台劇的人才，把這波台劇扛起來。」

陳國偉表示，台灣影視產業已經有了一個很好的開頭，但接下來要設法繼續擴大或得到更多挹注，在這個良性循環的狀態下持續升級。（圖片提供：陳國偉）

故事吸引人 就會成為世界共通語言

雖然台劇老是被拿來跟韓劇比，但韓劇的確是不可忽視的存在。他山之石，可以攻錯。

中興大學台文所所長陳國偉表示，他自己是做大眾類型文學研究出身，觀察韓國影視產業成功的關鍵在於「他們很願意運用商業手段，不排斥大眾類型及套路來吸引觀眾，但他們更會利用世界觀、角色設定、情節搭配去組合一些新意。」

陳國偉表示，台灣人比較在意怎麼把台灣特色推出去，但韓國考慮的問題是，我要怎麼拍出全世界共通的語言，卻依然保有韓國的特色？「像《魷魚遊戲》講的就是階級跟貧富差距，故事裡有韓國本身的社會背景，但觀眾在看的時候還是可以得到很大的共鳴。」

陳國偉另外提到，《愛的迫降》會成功，是因為北韓本身就是一個令人太好奇的國家，不只韓國人好奇，全世界的人都好奇；《寧靜海》則跟水資源與人類浩劫有關。「他們總是運用各種策略，在大家都可以理解的故事之上，去連結全世界都能產生共鳴的情緒，卻依然可以看到韓國自己的色彩，先講一個有吸引力的故事，再把自己的文化特色放進去，如此一來就不會因為在地特色使其他國家的人覺得陌生而無法接受。」

陳國偉認為，我們不缺好故事、或是會說故事的人，台灣有好編劇及影視人才，但怎樣才能讓這些人才發揮能力？是值得思考的問題。圖為《火神的眼淚》劇照。（公共電視提供）

持續用類型包裝故事 再加入在地特色

陳國偉說：「我們不缺好故事、或是會說故事的人，台灣有好編劇及影視人才，但怎樣才能讓這些人才發揮能力？這是我們要思考的問題。」

陳國偉說：「我們現在很多戲劇都要上OTT平台，我們已經不自覺的進入一個跟全世界同時競爭的狀態，這個競爭的過程迫使你必須不斷升級，要升級就會碰到投資成本跟規模的問題，就像韓劇之所以能製作得這麼精良，是因為有大量資金的挹注，反過來說，當它需要大量的特效及動畫後製，也就需要更大量的資金，這時靠政府是沒有用的，而是要靠更多商業投資，甚至要吸引更多國外的資金。」

陳國偉表示，台灣影視產業已經有了一個很好的開頭，但接下來要怎樣繼續擴大或得到更多挹注，在這個良性循環的狀態下持續升級，「故事層面可以利用現有成功經驗，不管是吸引人的題材還是用類型包裝的故事來吸引觀眾，再把我們自己的文化特色放進去，讓故事變得複雜、有趣，這樣才能在一個良性循環下達到真正的產業升級。」

吳念真說，他最不喜歡聽到的一句話就是「誰誰誰能，我們為什麼不能。」他認為，台灣要做電視劇集推廣到其他平台，「這已經不只是創作者的事了，劇本很重要，導演很重要，行銷的人很重要，法律的人很重要，影視產業需要集體一起，結合智慧去創造，而我們已經起步了。」