轉譯再生的台灣音符 落差草原WWWW

「白霧散，星辰共眠，飄盪在山谷遺忘的，重複唱著」——《黑夢》

伴隨迷幻旋律與儀式感的輕聲吟唱，2020年，一支台灣獨立樂團站在彰化傳統三合院，以360度環形攝影拍攝的演出，結果登上了美國最大音樂現場影像平台Audiotree！它講述島嶼的文化遺跡、消逝的古老物種與即將消逝的語言，實驗性質的旋律與在地影像擄獲了聽眾感官，而這也是2010年成軍的落差草原WWWW獻給台灣這座美麗島嶼的禮物。

落差草原WWWW（簡稱：落差草原），團名中的4個Ｗ不發音，象徵聲音頻率符號，像草原隨風波動的意象。它的創作靈感汲取大自然與台灣土地故事，音樂風格結合詩歌、民謠、迷幻、部落感元素，是台灣罕見、新穎的實驗民謠樂團。

落差草原ＷＷＷＷ在2020年推出的新單曲《黑夢》於彰化三合院拍攝的 Live Session，登上美國最大音樂現場影像平台Audiotree，讓世界看到台灣美麗的景色與音樂。（圖片提供：落差草原WWWW）。

獨特的音樂色彩讓落差草原在國際闖出名堂，2016年它與日本迷幻搖滾廠牌Guruguru Brain合作發行第一張黑膠作品《霧海》EP，也陸續受邀參加英國利物浦國際迷幻音樂節、西班牙Primavera Sound、日本Fuji Rock、美國SXSW等國際大型音樂祭。

更難得的是，2019年落差草原受邀與美國知名實驗搖滾樂團Battles合作，以中文歌詞錄製歌曲Sugar Foot，同曲獻聲的，還有77歲的英國前衛搖滾樂團Yes主唱Jon Anderson，讓樂迷對三者的新搭配又驚又喜。

初次聆聽落差草原的作品，彷彿聽見來自外星的低語，又彷彿掉落人煙罕見、未經開發的原始森林。

樂評人馬世芳曾這麼形容落差草原，「你在聽他們作品的時候，永遠想像不到接下來會聽到什麼。他們的作品，聲響比旋律重要，節奏是歌樂發展的核心，人聲往往埋得很深，總帶著一種類似於巫的秘教氣質，那些歌，就像是深山野林裡的樹精、山精作出來的。」

落差草原ＷＷＷＷ的音樂風格，樂評人馬世芳認為像深山野林裡的樹精、山精的創作，永遠不知道下一步會聽到什麼。（圖片提供：落差草原ＷＷＷＷ）。

不是山精樹精 只是群愛聽音樂的台灣孩子

採訪當日，落差草原成員一身輕裝，閃爍著害羞溫和的雙眼，語氣稍帶緊張，慎重而真摯地回答每個問題，完全沒有出道逾10年的老練感。

採訪當天與落差草原WWWW約在他們位於捷運古亭站附近的工作室，全團目前5人，成員包含唯祥（右起）、一之、愛波、小白、洪御。

「很多朋友以為我們常常去爬山，但我們其實超級『都會』」，爽朗地笑了幾聲，小白直呼，落差草原就是群宅男宅女，共同深入山林的次數沒幾回，倒是窩在捷運古亭站附近地下工作室開會比較常見這點，倒是挺接「地氣」。

落差草原目前陣容由一之（電腦編曲、鼓手）、愛波（人聲、貝斯）、唯祥（人聲、吉他、合成器）、小白（鼓手）和洪御（合成器、吉他）5人組成。

這個樂團最初的音樂起點，可以從唯祥家的頂樓加蓋說起。唯祥和一之是高中同學，放學後常窩在頂樓小小空間聽音樂，從美國龐克、日本龐克、放克音樂、後搖滾等各式類型，還買了一組鼓，想嘗試玩BAND翻唱音樂，沒想到敲敲打打兩年，沒敲完半首曲子，門倒是被警察敲了幾回。

唯祥（右）和一之（左）兩人是高中同學，從小就起窩在一起聽音樂。

不過年少燃起的創作種子，咚咚咚地敲進兩人心中，萌發出想藉由創作、寫歌探索自我，表述自我的理想。到了大學，兩人耳朵越養越刁，比起規格、制式的大眾流行音樂，那些聲音藝術、噪音、即興音樂等實驗性作品，更能開啟他們的創造力。以音樂溫柔陳述抗爭意識的陳明章、巴奈、林生祥等人，也在當年深深影響落差草原的創作方向。

一之笑言，或許當年就是個叛逆少年，刻意往主流的反方向走，「台灣沒有像這樣類型的音樂，那我們就自己做做看。」幸運找到喜好共同樂風的好友組成樂團，畢業後幾個人也有共識繼續玩團，新團員也慢慢加入。成團迄今11年，逐漸找出屬於落差草原的音樂語言和調性——在迷幻抽象的旋律裡，蘊含大量對土地、文化的關懷。

文化為根實驗為枝 擴展台灣音樂光譜

2010年，落差草原的第一張創作EP《通向烏有》，誕生於團員們看完原住民導演馬耀．比吼的紀錄片《Kanakanavu的守候》後。八八風災帶來的土石流沖毀了Kanakanavu人的部落，卻沖不毀族人重建家園，與追求部落正名的執念。

這種置死地而後生，找尋自我認同的震撼，讓落差草原思索關於台灣族群、自然環境和傳統文化等議題，反省社會共生的定義。那些過去從林生祥、巴奈身上聆聽的音符、文字，似乎終能消化理解。團員們渴望深入認識自己生長的土地，洪御說，落差草原是台灣樂團，就要說自己的故事，作品才有根，才有底。

定位於此，台灣的歷史、社會事件，甚至是原生植物，都能成為落差草原的創作靈感，而這些靈感，就從團員們關心、感興趣的事件中汲取。台灣的文化脈絡是把替他們開啟想像的鑰匙，而載體依舊是落差草原擅長且喜愛的迷幻、實驗風格。

洪御認為，取材台灣不一定得挪用傳統樂器、田野收音，若能將這些素材轉譯成更未來的形式，或許就不會只像是一間只重保存的博物館，而是能貼近生活，以另一種形式延伸文化的寬度與廣度。

一之也補充，所謂台灣風格應是一道光譜，也許不用以特定語言（台語、客語、原住民語）、特定類型的音樂分類，「台灣風格或許是一整個世代的堆疊，只要是從台灣文化養分長出來的創作就能涵括。」

落差草原WWWW的音樂，以台灣的文化、土地為根基，再以擅長且喜愛的迷幻、實驗風格作載體，轉譯出獨到的音樂美學。

以落差草原最新的單曲《黑夢》（Formosan Dream）為例，作品靈感源於台灣作家王家祥的小說《小矮人之謎》，描述「矮人族／黑矮人」在島嶼各族群遙遠的集體記憶，他們好似傳說，卻又在考古學、人種學及各原住民族口述歷史中真實存在，全曲共收錄了《黑夢》、《鯨骨》、《貝殼》3首歌。

《黑夢》與《貝殼》分別講述島嶼「逝去」與「遺留」的各種記憶，前者遙指抽象遠古的記憶，如矮人、雲豹，後者則是具體留下的考古遺跡；《鯨骨》作為夢與夢之間的橋梁，以破碎的環境殘響拼貼，在雙曲之間築起時間轉換通道。

愛波說，沒有人能置身於過去的歷史時空，他們書寫島嶼上的消逝與遺留時，只能藉由史料堆疊想像，彷彿這座島不停作著一場又一場的夢，思索「我們是什麼樣的存在？從哪裡來？往哪裡去？」

其中《黑夢》一曲，落差草原就參考了原住民古調、童謠，與賽夏族儀式中臀鈴樂器表現出的舞蹈韻律，也分析其部分歌謠的和聲、重唱的方式與調性，再使用現代樂器、電腦編輯、擬音聲響，消化後發展出新的韻律和節奏。

實驗與現實 搭建名為Formosan的溝通橋梁

只是，對大多數人而言，實驗音樂較為陌生，甚至有時感到茫然、畏懼。小白笑言，許多朋友忍不住告訴他：「你們的音樂有點像鬼的音樂」、「你們到底都嗑了什麼」，讓他哭笑不得。

外界對於落差草原WWWW有很多想像，事實上所有成員都只是群單純的宅男宅女，聽到奇特的評價時，成員們都覺得太有趣了。

現實生活中，落差草原的成員幾乎連酒都不大常喝，音樂的孕育，大部分都是仰賴腦中的「想像力」，再加上從小到大聆聽的多元音樂的養分。

唯祥說，團員演出時全心全力的投入，搭配上儀式性的音樂氛圍，平時較少接觸類似聲音感受的人，容易聯想到平時經過廟會、喪事時的類似感受，「大部分人很少去感受聲音帶給自己的感受，當聽到不習慣的旋律、既定印象的模式時，就會有比較『靈異』的感覺，我們真的只是很投入。」洪御也幽默接話，「對，我們只是用了很多16分音符」。

2019年，落差草原以創作專輯《盤》，獲得金音創作獎的「評審團獎」及「最佳現場演出獎」，這是對原創、多元形式音樂的重大肯定。2020年，樂團迎來成軍後在台灣演出最多的一年，光年底就跑了4、5場活動。

一之坦言，「以前在台灣，一年可能演不到兩場，自己也曾感到沮喪，不知道我們的音樂到底有沒有群眾，有沒有人在聽。」

為維持生活基本開銷，落差草原全員斜槓，都有一份正職，唯祥在登山用品店工作，也從事登山嚮導；一之是平面設計師；愛波是編織創作者；小白和洪御則分別從事爵士鼓教學與合成器教學，成員每週會有1到2天固定到工作室練團。

落差草原WWWW每個人除了樂團外，都還有另一份正職，但成員每週固定約好會有1、2天，共同在工作室討論樂團規劃或練團。

成員在討論時會拿出紙筆，認真寫下對於音樂的編排、想像。

一之說，台灣玩團的人有7、8成真的是在「玩」，沒特別考慮長久經營，起初落差草原也是，只單純地想做自己喜歡的音樂，傳達自己的訊息，不管別人能否接受，也直覺、浪漫地認為，「為什麼聽音樂一定要舒服？那就是種感受的傳達。」總會有人理解自己的理念，有時刻意把現場音量開很大，嚇到不少觀眾。

但成軍11年了，從大學熱愛實驗音樂的男孩、女孩變成大人了，雖然心底某一塊仍保有童貞夢幻，現實還是直挺挺的矗立在5人面前，迫使他們正視來自生活的各種考驗，一之坦率道：「整個團如果還想再多走10年、20年，確實不容易，需要很實際面的規劃。」這樣的轉變是壞事嗎？或許不是。

當落差草原張開耳朵聆聽社會中的聲音與意見時，也有越來越多聽眾，願意嘗試跳脫既有框架的聲音模樣，靠近落差草原，點開他們的作品，甚至站在舞台下與他們的音樂共舞。一之認為這就像不同族群間共生於社會之中，在不丟失原先的堅持理念下，彼此學會溝通，學會共存。

因此《黑夢》的英文歌名刻意取為Formosan Dream，因為比起抽象的「黑夢」兩個字，希望在名稱上留下一些字符訊號，讓聽眾有「跡」可循，意識到這是一個前往台灣島嶼之夢的入口。

一之開心的說：「用英文跟這個國家、島國有連結，至少是個入口，不會摸不著邊際，但依舊是用我們喜歡、不是說得很明白的方式表現。」這也推開一扇落差草原與大眾間的門，而閃著微光的音符正一點一滴流的自門裡飄出。