這聲好啊！走入聲音世界的表演藝術

嘉義高鐵站擠滿了人，若不是因為外頭的日照猛烈，氣溫高得讓汗水不止，真有種置身過年、熱鬧冬日氣氛的錯覺，繼2012年之後，相隔8年再度出現的日環蝕，讓嘉義這座城市，湧入了與平常比例不符的遊客。高鐵站裡的摩斯漢堡，汪兆謙與熙來攘往的人們差異很大，桌上擺了本《邦查女孩》，細細地翻閱，等待著採訪開始。

73年次的汪兆謙，是「阮劇團」的團長，也是劇團的藝術總監，黝黑膚色搭上深邃的笑容，腔口道地的台語，不是刻板印象中的劇團人樣貌，年輕外貌襯著質樸的南部氣息，年少北上求學的經歷沒沖淡他嘉義人的陽光特質，一見面就讓人印象深刻，周遭那些自北部因朝聖闖入、專屬現代社會的急躁，彷彿與他無關。

汪兆謙回嘉義創立「阮劇團」，已經是距今17年的事，今年的疫情，對他而言只是這麼多年來，其中一個挑戰。（中央社記者陳秉弘攝）

「其實我們本來想要用Youtube。」一開口就直入主題，汪兆謙搔著頭，武漢肺炎疫情對於表演藝術團體的衝擊，像是攤甩不開的陰影，陽光如他，談到此事，臉色也黯淡下來。

這半年間，Podcast線上平台突然爆紅，這種類似過往廣播節目的內容，受到許多民眾的注意，但這類頻道大多以輕鬆談話貫穿，沒有過往DJ安排串場音樂，也沒有廣告，紅得令人一頭霧水，汪兆謙笑得很靦腆，說他其實本來也沒有聽過，「我覺得疫情可能有關係啦！」

「阮劇團」算是少數在近期開了Podcast節目的表演藝術團體，說是第一個，可能也不算過分，他們的Podcast今年5月1日上線，至今已經播出8集。汪兆謙說，這個決定來得很快，行動和規劃同時進行，「之前是用錄音筆，空間就是辦公室，收音怪怪的，但這也沒辦法，這是意料之外的事情！」苦笑掛在他的臉上。

對於製作Podcast，汪兆謙沒當成過渡時期的小舟，而是以期待能航行、開展劇團另一個可能性的態度規劃，打算長期製作，「我們既然開了，就是要放資源，繼續做下去，不希望因為疫情緩減就漸漸消失。」誠懇的語氣與島嶼南邊的認真，撞擊之後，迸出的是硬頸的味道。

「阮劇團」的Podcast上架至今，已經播出8集，汪兆謙期待這檔節目，不要因為疫情緩減而消失，要長期持續的做下去。（中央社記者陳秉弘攝）

劇團頻道的誕生：本來要做Youtube

「人生親像大舞台，苦齣、笑虧攏公開，歡迎收聽，阮劇團Podcast，Ladies and gentlemen，MC杰杰，嘉義阮劇團！」這是阮劇團Podcast的固定開場，後面接著一段〈狗仔佮猴仔〉的台語繞口令，大嚷一聲，「啊！這聲好啊！」，那喊聲來得突然，卻叫得通體舒暢。

主持人是一名叫阿杰仔的男子，操著中南部特有沙啞、粗刮的嗓子，語速飛快，時不時呵呵笑的聲音，還有台語特有「吶」、「噠」、「吼」的語助詞，聽著就入了迷，過去那段地下電台總是過度熱烈、卻總是恰到好處陪伴的時光，恍然被悠悠喚醒。

主持人阿杰（左），操著倒地的台語腔口，儼然是個地下電台的主持人，粗粗地嗓子有著莫名的磁性，一聽就會被吸住。（阮劇團提供）

〈這聲好啊！〉用台語讀，其實有慘了、完蛋了的意思，但以此命名，恰巧碰上這段疫情，顯現出莫名的趣味，「這個名字是阿杰想的，當時要做節目時，我叫他想幾個名字給我，我當時就兩個要求，一個要朗朗上口，第二就是一定要台語。」汪兆謙滑著手機，分享那時他們在Line上面的聊天紀錄，當時阿杰還提了「阮心聲」等提議，汪兆謙笑著說，當時一看到他就決定要用〈這聲好啊！〉，還自己畫龍點睛的加了個驚嘆號上去。

「Podcast係一個因緣際會，本來想要做Youtube，是因為是視覺的，毋過強調聽覺的演出，我感覺究實台灣欸表演藝術界，猶無足濟人意識到這件事。」汪兆謙坦白地講，他也不是個聽廣播的人，所以當時看到網路上這樣火熱燒起Podcast的風潮，他也是滿腹疑惑，「但後來想到，現在很多人要通勤，所以開車時還是會聽；家庭主婦做家事時、或是像是上班族在辦公室，得要聽東西啊，就是聽音樂或是聽廣播啊！」，所以他想通了，人們一定都誤會了，廣播根本沒有退流行，「聽資訊」這項需求，絕對不會隨著網路退燒，「廣播這個東西，可能就親像一個朋友。」

汪兆謙說本來一開始想要做Youtube的，後來發現Podcast，他認為是一片還未開發的藍海，就「撩落去」了。（中央社記者陳秉弘攝）

製作Podcast，汪兆謙想了很多層次，有了這節目，除了能稍稍擺脫疫情無戲可演的窘境，之後萬一聽眾、受眾增加，還能接業配增加劇團收入。「最重要的是，能夠讓演員維持磨練。」他掛心演員們因為沒有演出，表演的感覺會鬆弛，透過口說、主持加上訪談的廣播訓練，可能可以讓演員的表演細胞持續燒著，不要冷卻下來。

每集節目都像一檔演出

〈這聲好啊！〉30-40分鐘的節目，每週上架一集，汪兆謙以面對一檔演出的態度，要求節目製作的細節，「這段節目，阮希望會當像製作舞台劇彼款，要排練、要討論腳本、要行銷擬定、要企劃，希望係足幼、足幼欸去處理。」這檔節目，汪兆謙設定兩個核心，第一個就是要談論台語的事，畢竟劇團表演本身就以台語為主軸，節目當然得談台語；第二則是要以嘉義在地或是南部的時事為搭配，他希望演員上街找尋題材、與民眾接觸，多了解地方上的生活，透過節目讓更多人知道。

「我開台那天，是找了一個樂團的練琴室，所以第一集、第二集的品質很好，但是我也不好意思逐擺攏佮別人借。」所以後來改成回到劇團辦公室錄音，讓阿杰、助理主持跟來賓對著麥克風聊天，「結果錄了之後，就發現，這聲壞啊！」汪兆謙哈哈的笑了起來，說他那時發現，真的就是邊做邊學，術業還是有專攻。

主持人阿杰（左）在一開始就被認定為〈這聲好啊！〉的主持人，汪兆謙說他本來在舞台上的表演魅力就很強。（阮劇團提供）

主持人的角色，也是很快就決定，汪兆謙大力稱讚阿杰，「當時就覺得一定只能是他，他也是我們劇團的台語老師，表演的個人魅力又很強，之前還有很多主持的經驗。」

汪兆謙說，「阮劇團」在2003年創團，表演藝術團體在台灣生存不易，他們這樣遠離北部的劇團，亦相當艱辛，所以與嘉義在地的許多單位都有合作，像這兩年與18銅人合作的台語比賽「十八銅人台語仙拚仙」，就是希望讓演員有練兵的機會，「這個比賽就是找阿杰擔任主持人，所以他已經很熟啦！」

為了節目的豐富，翁兆謙也找來團內的儲備演員擔任阿杰的助理主持，「一方面也可以訓練口條，遇到來賓話少的要補、話多的要讓。」除了助理主持外，汪兆謙認為來賓是讓節目內容豐滿的另一個因素，演員、企劃也為了邀請來賓盡了全力，到目前的8集中，來賓的背景很多元，面孔沒有重複，像是「林聰明沙鍋魚頭」第三代傳人上節目談談家務事、「義興閣掌中劇團」第四代傳人王凱生聊布袋戲、嘉義金曲台語歌手廖士賢論音樂，包羅萬象、熱鬧滾滾。

汪兆謙為〈這聲好啊！〉設定了2個核心，一是談台語的事，一是談嘉義的事。（阮劇團提供）

表演藝術不可能獨立於網路之外

但是表演藝術團體的現場演出，視覺和聽覺都很重要，只有聲音的Podcast，對於劇團而言可行嗎？汪兆謙說他並不擔心這件事，「我不是希望原本的觀眾透過Podcast來跟我互動，我的目標是，有一群在聽Podcast的聽眾，如果不知道劇場，透過Podcast節目能夠知道我們，進而成為我們的觀眾。」

表演藝術畢竟不像電影、音樂，要接近主流市場有一段不小的距離。網路讓資訊傳遞的門檻降低，這對表演藝術而言是好事，所以汪兆謙認為，表演藝術不可能獨立於網路之外，一定要「接上線」。

汪兆騫認為Podcast的崛起不是偶然，肯定與過去電台的收聽習慣有很大的關係，「現在如果再次出現這個選項，擺在大眾面前，就不會回去了。這件事情的獨特性，不是那麼容易被取代的，他的形式是隨選隨聽。」他說習慣就是這樣，又不是賣蛋塔，突然爆紅之後，熱潮退了蛋塔店就倒光。Podcast現在的爆紅，確實會讓聽眾突然暴增，但是縱使不再熱燒，還是會留下一群基本盤，每天守著喜愛的節目等更新。

汪兆謙認為Podcast的風潮雖然突然的燒起來，但是絕對不會因為退燒就歸零，一定會留下基本盤的聽眾。（中央社記者陳秉弘攝）

「我自己對很多東西都很好奇，所以也不希望創作就是小小世界，而是應該要跟社會有交流的。」5月辦了這個頻道，接下來汪兆謙還有很多的計畫，要培養台語演員、明年要上國家戲劇院的公演，很多事情他還想做、正在做。

「我覺得我算是很幸運，有機會，也很多人照顧我。」那天我們跑到嘉義高鐵站外頭去拍照，「回嘉真好」四個斗大字體的前面，汪兆謙憶起當年的創立劇團的種種，說了這句話。

「回嘉真好」前的汪兆騫，他與「阮劇團」默默在嘉義付出了10多年，他說變化就是挑戰，但是這幾十年間，他學了很多，他說，變化、挑戰就是機會。（中央社記者陳秉弘攝）

他說時代一直都在變化，那些變化是挑戰，但這10多年的經驗，讓他學了很多、悟了很多，「我對於這樣的挑戰，抱持比較正面的態度，因為時代變化，對我而言我就有機會。」

回程的車上，「啊！這聲好啊！」這句話不停在耳中迴盪，還有汪兆謙那張溫潤、笑容滿溢的面龐。真的，很好啊。

（本文主照：中央社記者裴禛攝）