無所不在：從包浩斯經典到我們的生活

包浩斯學校在德國只存在了短暫的14年，影響力卻遍及全球，包浩斯被視為是現代主義風格的緣起，將設計回歸到「人」、「少即是多」，強調設計的目的是為了人，而非產品，蘋果（Apple）電腦創始人賈伯斯（Steve Jobs）也深受影響，因而創造出簡約又兼具美感的蘋果電腦。

隨著工業發展及產業轉型，設計也跟著變化。包浩斯自然也不例外，百年以來，它的觀念有所轉換，卻更加綿密的滲透到當代生活與藝術的各個層面，展現出強大的跨界影響力，無形之中，我們早就生活在受包浩斯影響的設計之中，而這才是包浩斯最值得現代人記述和了解的原因。本文藉由經典的包浩斯設計案例，搞懂包浩斯的設計思潮。

色彩──12色相環

伊登十二色相環。（圖片：維基百科）

瑞士表現主義畫家約翰・伊登（Johannes Itten），1919年至1922年間，在包浩斯學校教「形態課程」，指導學生素材特性、組成與色彩等基礎，後續他出版《色彩的藝術》，提出12色的「色環」，色環中的三色為紅、黃、藍三色，在圓中形成一個等三角形，以三原色作為基礎色，在環中每個色相都是獨立的，以六個補色分別位於直徑對立的兩端，發展出12色相環。在包浩斯的色彩理論裡，最廣受使用與理解的是「冷」色和「暖」色。

平面設計—小寫字體

圖為貝爾再1925年提出的Universal Bayer字體，提倡小寫字型，方便時間管理。（圖片提供：原點出版《包浩斯關鍵故事100》）

小寫字體也是包浩斯的一大改革。曾在包浩斯學校就讀、畢業後又成為包浩斯教師的赫伯特．拜爾（Herbert Bayer）認為，在這個機器時代，不需要在印刷上模仿手寫字體，他發展出Universal Bayer字型，無襯線字體，用幾何塊體打造而成，有著均等的筆劃粗細，只要把字母「m」倒過來，就變成字母「w」。

拜爾也提倡小寫字型，方便時間管理，他認為，「若人們說話時無法區分大小寫字母，那麼寫作也無需分別。」於是，在印刷品上只用小寫變成包浩斯的方針。當時這項決定在德國顯得更為激進，這類拒絕傳統的做法，讓反對包浩斯學校的右派人士更為惱火。

雖然Universal Bayer字體從未商業化生產，但卻啟發了20世紀的字體。軟體公司Adobe為了紀念包浩斯一百年，特別設立「Hidden Treasures」網站，還原了包浩斯知名校友所設計製作的字型，包括「Joschmi」與「Xants」、「CarlMarx Regular & Bold」、「Alfarn」等字型，向包浩斯百年設計精神致敬。

教育──包浩斯預備課程

包浩斯的預備課程表。（圖片：翻攝自《包浩斯然後呢》展覽）

包浩斯學校從一開始採取的教育方式，就有別於傳統，所有新生在進入學校時，必須要上6個月的「預備課程」，也就是所謂的基礎課，目的是為了讓學生認識構圖、色彩、素材與三錐形體。不論是雕塑、金屬作品、繪畫還是字體，在不設限的前提下，讓學生得以掌握視覺表現的基礎技術。預備課程為期半年，之後再到實習工廠接受3年的「學徒制」教育。

包浩斯學校雖然在1933年關閉，但「預備課程」持續在歐美、亞洲發揮影響力。包浩斯師生後續移居到美國，陸續把預備課程的概念帶到美國黑山學院、耶魯大學等大學，再透過他們的學生，把預備課程的概念，傳播到韓國、中國、日本、中東等地。

建築設計—包浩斯德紹大樓

包浩斯學校位在德紹的建築，由格羅佩斯設計。（圖片提供：原點出版《包浩斯關鍵故事100》）

1925年包浩斯學校從威瑪遷移到德紹，這棟大樓由創校校長格羅佩斯所設計，裡面的室內設計、家具等，全都出自學校師生之手，集包浩斯精神於一體，也是早期的現代主義建築。格羅佩斯設計的主大樓是一棟不對稱、沒有正面的結構，以帷幕牆獨樹一格的側翼，在在顯示包浩斯學校儘管遷移，新大樓的超現代設計依舊重申他們的永不妥協。只不過，包浩斯師生在德紹待了不到6年，又被迫遷往柏林。

從玩中學—派對、節慶

（攝影：吳家昇）

（圖片提供：龔維德。）

談到包浩斯，多半圍繞在設計、建築之上，然而包浩斯最有創造力的活動，也許是他們經常舉辦各式各樣的「包浩斯慶典」。在德紹時期，曾舉辦過「白節」（White Festival）來慶祝包浩斯德紹學校的新大樓，另外也舉辦過「金屬節」（Metallic Festival），賓客在不知不覺中進入「純粹屬於金屬樂趣」的派對房間。這些派對將學校師生聚集在一起，跨領域、跨界線的交流，在玩樂中創造各種可能性。

劇場—包浩斯劇場

史雷梅爾將空間、幾何、色彩等概念融入包浩斯劇場。（圖片提供：原點出版《包浩斯關鍵故事100》）

包浩斯學校在威瑪校舍時期，就有包浩斯劇場的課程，最早由羅塔爾・施瑞爾（Lothar Schreyer）設立，但因教育理念無法滿足學校師生，1923年改由奧斯卡· 史雷梅爾（Oskar Schlemmer）接下職務，拿掉傳統劇場的背景、劇情與對話，把目標放在探索「空間、形狀和色彩如何影響人類」。

舞蹈──三人芭蕾

圖為1926年「三人芭蕾」在柏林演出時所拍攝的服裝照片，以現代的眼光來看，依舊是前衛之作。（圖片提供：原點出版《包浩斯關鍵故事100》）

史雷梅爾最著名的作品「三人芭蕾」（Triadisches Ballett），將服裝、演員轉變為人體的幾何表現形式，他稱之為「形式和色彩的派對」，舞者身上穿著誇大的幾何圖形服裝、色系，如何在劇場內移動、跳躍、打鬥，每一個元素都蘊藏著包浩斯精神，在史雷梅爾任內，他創造了包浩斯劇場的黃金年代。

音樂—包浩斯樂團

（圖片提供：龔維德）

「讓你骨頭嘎嘎響的旋律。」包浩斯樂團在廣告裡這樣形容，這隻樂團是1924年由安德里亞斯・衛寧格（Andreas Weininger）創立，他無師自通，把樂團風格稱為「即興的奇幻音樂」，主要被歸類為「爵士」。包浩斯樂團不只會在節慶時伴奏，也會幫演出配樂。

家具設計—瓦西里椅子（Wassily Chair）

這名戴了來自包浩斯劇場面具的女子，穿著由包浩斯編織工作坊設計的洋裝，坐在布勞耶設計的瓦西里椅，雖然不確定拍攝者是誰，但在當時能有這樣的攝影構想，肯定也是來自包浩斯學生的創意。（圖片提供：原點出版《包浩斯關鍵故事100》）

1926年由布勞耶（Marcel Breuer）設計出史上第一把鋼管椅，命名為「B3椅」。單純以鋼材與黑色皮料提供極佳支撐力，而且輕巧容易搬移。布勞耶說，「這是一件為新生活風格所做的設計」，他把俱樂部扶手椅加以改造，並成為現代主義的圖騰之一。

布勞耶在18歲時進入包浩斯學校，在校期間設計出這張B3椅，後來他將這張椅子改名為「瓦希里椅」，代表他對老師康丁斯基（Wassily Kandinsky）的推崇，這也是20世紀辨識度最高的椅子之一。

瓦希里椅用鋼骨外露的金屬管結構，取代傳統大量填充物的厚實座椅，從而克服傳統座椅的物理承重特性。充分利用材料的彈性，以強韌的帆布作為補強，增進椅背和椅座部分織帶的耐用度。

居家用品──茶壺

瑪莉安娜・布蘭特最早設計的MT49茶壺。（圖片：維基百科）

瑪莉安娜・布蘭特設計的茶壺。（圖片提供：原點出版《包浩斯關鍵故事100》）

瑪莉安娜・布蘭特（Marianne Brandt）在包浩斯學校威瑪校舍時期入學，她設計的茶壺，是包浩斯學校辨識度最高的產品之一，產出能力強大。她設計的MT49茶壺考慮了每個細節，從壺嘴到壺蓋到手把，兼具機能與美感，有著機械時代的外觀，卻都是100%純手工打造的精品。

包浩斯學校出身的學生，專長都不只一件，布蘭特除了擅長工藝，也是一名優秀的攝影師，她在1930年創作了蒙太奇照片「十根手指頭全用上」（With All Ten Fingers），照片裡可看到一名時髦女子，被一個看似無動於衷的不知名商人束縛操縱，似乎在批判當時的消費社會。

（本文主照片提供：龔維德）