Nuit Blanche　無眠巴黎的藝術饗宴

「白晝之夜」的可貴之處，也許就在於提供一個平時眼睛看不到、或沒注意到存在的城市角落，並賦予故事，用巴黎市長伊達戈（Anne Hidalgo）的話來說，「夜晚，一切都有可能發生」。

文／曾依璇 （中央社駐巴黎記者）

平時的巴黎，夜晚7、8時商店就已打烊，人們也陸續下班回家，除了鬧區的餐廳、表演場地和酒吧以外，整個城市都安靜下來。

　但每年10月的第一個週末， 許多巴黎人會上街漫步，這天是市政府主辦的「白晝之夜」（Nuit Blanche），從週六黃昏一直到週日清晨，城裡有一系列的藝文活動，博物館會免費開放到深夜，平常封閉的建築會特別對大眾開放，這個夜晚，任何人都能親近藝術，看到與平時不同的巴黎。

「白晝之夜」法語原意為「白夜」，引申為徹夜不睡的意思。

這個概念來自極圈內的國家， 那裡每到夏天就是永晝，而現行的「白晝之夜」公民藝術活動， 是由巴黎在2002年發起，很快就受到市民歡迎，並引起羅馬、多倫多、馬德里、布魯塞爾等城市仿效，台北今年也首度加入。

巴黎「白晝之夜」的預算規模約在150萬歐元（約新台幣5,300 萬元）左右，通常會邀請當代藝術家在平常並不開放的地點演出，每年的策劃人、活動地點和節目都不同，部分古蹟也會在這個晚上用特殊裝置或障眼法改頭換面。

對民眾來說，「白晝之夜」能讓他們到平時關閉的地點一窺堂奧，且不用花錢就能欣賞藝術表演，到美術館參觀各種展覽；藝術和古蹟本就是人類共有資產，不分階級貧富都可享有，「白晝之夜」正好是讓大眾重新體認這個真理的機會。

也因此，「白晝之夜」有了一個象徵意涵：透過藝術打破各種藩籬，在這個晚上，在一起欣賞藝文表演和參觀展覽的人群之間，不分彼此。

有些城市每年會替「白晝之夜」訂定不同主題，藉此傳達一些訊息，或提供不同的城市觀察角度。

近幾年，歐洲苦於處理難民和移民議題，申根條約岌岌可危，歐盟原本引以為傲的人員自由流動原則，現在遭人詬病，布魯塞爾在這樣的背景下，把今年「白晝之夜」主題圍繞在「邊境」（Borders），提供觀者一個思考「他者」和「我」的機會。

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巴黎「白晝之夜」今年主題則以「愛」為主，採用15世紀小說《尋愛綺夢》（Le Songe de Poliphile）為策劃概念，在塞納河沿岸布置了藝術裝置和行為藝術，還有音樂會、電影和影像展，讓市民和觀光客假想自己陪著小說主角，展開一趟奇幻的尋愛之旅。

《尋愛綺夢》出版於1499年的義大利威尼斯，描述男子波利菲爾（Poliphile）為了尋其所愛，踏上如夢似幻的旅途。因附圖版畫描繪細緻，被譽為「世界最美的書之一」，在文藝復興時代享有盛名，風靡了當時的義大利，也很受法國讀者喜愛。

為了營造奇幻氛圍，英國藝術家比爾（Olivier Beer）在藝術橋（Pont des Arts）下裝設燈光，螢綠色的光芒徹夜照在塞納河波動的水面，配合播放在塞納河深處錄下的聲音，打造一場詭異氣氛的聲光秀。

「白晝之夜」主題圍繞著「愛」，但也沒遺忘那些破碎的心和失去所愛的人。孤獨或傷心的遊人，可在阿寇勒橋（Pont d’Arcole）的工作坊討一顆木頭心。

木匠們從原木上切割一小塊木材，削磨成心型，然後用斧頭重劈為二。策展藝術家引用中世紀的愛情觀，認為愛情有狂暴、無法抵抗的成分，也總有一個療傷癒合的階段，遊人觀賞木匠製作這顆心、再看到心被剖半的過程，手裡捧著這顆裂開的心，說不定能獲得某種療癒也未可知。

「白晝之夜」也歡迎兒童參加，他們平時早早上床，除了耶誕節以外，大概只有這天能獲准晚一點睡，他們可以和父母一起參加故事導覽散步，進入一座事先布置的童話森林，做一個醒著的夢。

「白晝之夜」的可貴之處，也許就在於提供一個平時眼睛看不到、或沒注意到存在的城市角落，並賦予故事，用巴黎市長伊達戈（Anne Hidalgo）的話來說，「夜晚，一切都有可能發生」

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