貝聿銘（I.M.Pei），國際知名的華裔建築師，1983年的普利茲克獎得主，被譽為「最後的現代主義大師」，享壽102歲。在超過60年的建築生涯中，他創作了眾多轟動一時的經典作品，諸如華盛頓特區的國家藝廊東廂、巴黎的羅浮宮擴建等。本書回顧了他60年的藝術旅程，精選50件最具代表性的作品，詳盡描繪了每一座建築從構思到實現的過程，展現了貝聿銘輝煌的建築生涯。
內容節錄
《貝聿銘全集》
MIHO MUSEUM
美秀美術館
日本，滋賀縣，信樂町，神田美苑
1991–1997
與其說貝聿銘在這個專案裡多少加入了宗教性，不如說貝氏在客戶圈定的範圍內選擇了這塊場址，根據客戶的構想創造了一個綜合體，更確切地說是清楚地分離出歷史和哲學的分支與精髓，最後通過一個完全現代的造型來表達它們。貝氏在過去和現在、客戶的意願和選址的實際情況之間建立了深刻的聯繫。正是這樣讓他的建築既具現代感，又不流於現代派的風格。
當絕大多數同行都跳不出現代派的框架時，貝聿銘在1989年後逐漸出現風格上的轉變。正如他自己所說，自這一時期起，他開始對那些自己不瞭解的文化和文明進行研究。在他的「退休後」專案中，通過對這些專案所在地的研究，貝聿銘開始探索能夠反映選定位址和文化靈魂的設計方案。在日本，貝氏很清楚大和民族的歷史自豪感，但也深知這些都源於他的故土─中國。這樣的背景，才最能夠解釋他建築設計的本意和〈桃花源記〉的重要性，這個故事不僅僅是對設計的一個小啟發，更多的是反映背後的文化根基。故事中的漁人所見「若有光」，在現實中則化作神田美苑鐘樓上揚的曲線，亦或美秀美術館入口處石板上散落的片片陽光。
小山美秀子和弘子母女二人的收藏品都十分精彩，都反映著絲綢之路上的文明和風俗傳統。很多珍貴的展品，比如埃及第十九王朝早期的鷹頭神像銀色荷魯斯就散發出一種氣場，連普通遊客也能清晰感受到。貝聿銘在神田美苑做的鐘樓實際上是美秀美術館的起源。他選擇用日本古典樂器三味線的撥子做鐘樓的造型，顯示它和日本歷史以及結構功能的緊密聯繫。但要想真正感受這樣設計的效果，就必須參考周邊的環境。通往鐘樓的是一條曲曲折折的京都鵝卵石鋪成的「聖路」。這樣一來，遊人也必須走上一段才能看到鐘樓全貌。
