追尋音樂的路上　打擊樂並不孤單 朱宗慶打擊樂團攜手4大領域共11位音樂家 《打擊樂與他的好朋友們》同台競藝新滋味！

(中央社訊息服務20240416 13:30:18)綜觀音樂史的發展，打擊樂成熟時間較晚，一直到19世紀中晚期才進入交響樂團的多元使用，而隨著時代演進的探索與開發，加上打擊樂團的崛起，現今「打擊樂」已經成為當代音樂中，最具代表性且開創性的類型，更能激發出作曲家潛能，與各類樂種相容與碰撞。朱宗慶打擊樂團2024第二季音樂會《打擊樂與他的好朋友們》，邀來4大樂種共11位音樂家，於5月11日、12日在臺北國家音樂廳、25日在臺中國家歌劇院大劇院，以及26日在高雄衛武營音樂廳，一同登台競藝，展現出打擊樂在不同樂器類型的聲響中，能產生怎樣的全新滋味！

藝術總監朱宗慶表示，其實打擊樂和其他樂種的結合，是樂團很早就不斷在進行的嘗試：「從人出生的那一剎那，心跳聲就如同擊樂伴隨著我們，也讓它相當適合與其他樂器相互應和。」直到2008年，樂團首次推出《打擊樂與他的好朋友們》，全場每一首曲目皆和不同樂器進行合奏，廣受好評，並且在2011年樂團25週年時，再度搬演這個形式：「當年大家都很驚訝，打擊樂竟然可以和小提琴、鋼琴、長笛、低音管甚至琵琶等樂器，融合得這麼好！」經歷了十幾年，現在大家已經相當習慣打擊樂與不同樂器的合作了，因此，本次的《打擊樂與他的好朋友們》，更是突破了先前的編制，超越既有的音樂樣貌！

「超越」與「突破」，可從朱宗慶打擊樂團在記者會搶先披露的新曲〈凜者〉樂段中見到：此曲由樂團長久以來的老朋友、小提琴家吳庭毓擔綱獨奏，作曲家則是樂團另一位老友Koji Sakurai（櫻井弘二），嫻熟打擊樂器聲響表現力的他，特別用「雙協奏曲」的方式進行創作，觀眾可以聽到小提琴與馬林巴木琴之間時而合作、時而對峙的緊密接合，特別是小提琴獨奏常見到的裝飾奏、撥弦、跳弓等高超技法，櫻井弘二都能找到渾然天成的擊樂對應方式，令人耳目一新，習慣傳統管弦樂團協奏曲的觀眾，一定都會從〈凜者〉中聽見完全不同的音樂想像與感動。

除此之外，這次合作的音樂家共涵蓋了4大不同樂種，上半場先集結了四位台灣知名聲樂家：女高音林慈音、次女高音翁若珮、男高音林健吉與男低音羅俊穎，在作曲家Koji Sakurai（櫻井弘二）精選並改編多首以「愛」為主題的經典歌曲下，合為「當愛在歌聲裡飛翔、在樂音中徜徉」組曲，除了展現打擊樂與不同音域美聲的緊密配合外，更有威爾第歌劇《弄臣》當中四重唱曲目的輝煌呈現；單簧管家楊元碩則帶來他的自身創作〈嗩笛狂想〉，以單簧管吸取傳統民間音樂中的嗩吶音響，轉化出全新的音色樣貌，受到極大好評，本次更將在作曲家洪千惠的巧手下，改編為與打擊樂共同合作的版本。

下半場則將迎來另一組四重奏：米特薩克斯風重奏團，特別挑選以跨領域作品聞名的薩克斯風家兼作曲家Philippe Geiss（菲利浦．蓋斯）將薩克斯風四重奏與管樂團融合至探戈、騷莎等各式舞曲的曲目〈United Colors〉，本次由朱宗慶打擊樂團團員高瀚諺重新改編為打擊樂協奏版；與琵琶家黃立騰的首次合作，也邀來目前已有眾多國樂代表作的作曲家陸橒量身打造新曲目，本曲以2023年陸橒親自造訪印度最高的高原〈拉達克〉為名，用琵琶與擊樂聲響表現出當地與藏族強烈的文化關聯；最終登場的則是由小提琴家吳庭毓擔任獨奏、Koji Sakurai（櫻井弘二）的全新創作〈凜者〉，除了用「雙協奏曲」展現打擊樂音響與小提琴音色的多元變化外，也是Koji在台定居三十年，題獻給台灣音樂界「無畏艱難、無懼挑戰之人」的最高致敬！

朱宗慶打擊樂團第二季《打擊樂與他的好朋友們》，將在5月11日（六）晚間7點半及5月12日（日）下午2點半於臺北國家音樂廳，5月25日（六）晚間7點半於臺中國家歌劇院大劇院、以及5月26日（日）下午2點半於高雄衛武營音樂廳演出，特別推出【4人同行】套票方案：單筆購買同場次票券4張（含）以上，享8折優惠（此方案不含最低票價），購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。