揮灑開疆汗水　翻過王者高山　邁向全新時代 朱宗慶打擊樂團2024第一季音樂會《駱駝．獅子．嬰兒》 一夜呈現擊樂蓬勃發展30載

(中央社訊息服務20240123 13:55:09)先前宣告「翻過關鍵之頁」，開啟40週年倒數計畫的朱宗慶打擊樂團，今年推出的第一季音樂會《駱駝．獅子．嬰兒》，將在2月29日於臺中國家歌劇院、3月4日於臺北國家音樂廳，以及3月29日於高雄衛武營音樂廳，帶來橫跨30年的曲目，將在集合四個世代、樂團史上最多人數的20位成員手裡，展現打擊樂領域從開疆闢土、百花齊放到回歸初心的多元榮景！

藝術總監朱宗慶表示，本場音樂會做為「邁向朱團2.0」計畫的首場，展現的即是樂團成立三十多年來，與擊樂世界環境的轉變呼應：「創立時我認為要『立足臺灣，放眼世界』，現在則可以自豪地說在打擊樂領域『世界就是臺灣，臺灣就是世界。』」從曲目創作的演變，可以看到打擊樂由眾人還不熟悉的新興樂種，進一步成為人才輩出的主流領域，也可以視做朱宗慶打擊樂團至今的發展縮影。

因此，本場音樂會名稱《駱駝．獅子．嬰兒》特別引用德國著名哲學家尼采的「精神三變論」，講述人類在追求精神層次的更高領域時，最初會經歷開疆闢土、揮灑汗水的「駱駝」階段，之後進入攀登高峰、邁向王者的「獅子」階段，最終在克服頂點的省思下，會通曉至回歸初心、追尋純粹自由的「嬰兒」階段。不論是本次的曲目，或是四個世代的團員同臺競藝，都能看到朱宗慶打擊樂團對於擊樂藝術的了然於心。

本次共規劃演出七首曲目，創作最早的是1990年挪威作曲家瓦林（Rolf Wallin）的〈石潮〉（Stonewave），瓦林自1970年代起在北歐樂壇即扮演重要角色，〈石潮〉這首作品由「天團」瑞典克羅瑪塔（Kroumata）打擊樂團首演，透過六聲部對稱的方式，展現出聲響的立體性與流動性，更特別的是，全曲並不指定樂器，由演出者來進行自由詮釋，是打擊樂與當時音樂潮流結合的象徵；匈牙利作曲家何洛（Aurél Holló）的〈甘美朗．蹦〉（Gamelan-bound）則是2008年朱宗慶打擊樂團的委託創作，以印尼巴里島的甘美朗音樂做為創作主題，卻幾乎沒有使用甘美朗樂器，反而要求許多效果型的樂器製造出精密音高聲響，是相當複雜且挑戰演奏技巧的作品，當年首演後幾乎沒有其他團體再次進行挑戰，本次重演將可呈現朱宗慶打擊樂團十幾年後的成長；美國作曲家卡塞拉（Jim Casella）2017年的〈雲端之上〉（Beyond the clouds），則用擊樂描繪自己歷經危難天候的艱困環境，最終征服喜瑪拉雅山的尼泊爾旅程，充滿眾多敘景聲響與壯闊山麓的描繪，正可顯現出打擊樂曲目從「駱駝」邁向「獅子」的王者歷程。

本次演出更重要的，是8位新生代擊樂家將首次以朱宗慶打擊樂團一團團員的身分登場，分別是陳致欽、王倚軒、陳珮馼、何欣蓉、劉昕宜、黃心妤、張倚珮、陳煥梧。二十出頭歲的他們，早已在樂團體制下有豐富的演出經驗，技藝與實力皆不可小覷，本次除了將四個世代團員打散，用不同組合演出小型重奏曲目外，更會演出兩首難得一見、寫給大型編制打擊樂團的作品：雷明頓（Jacob Remington）〈祢的國度來臨〉（Thy Kingdom Come）與沃克（Clif Walker）〈三的法則〉（The Rule of Three），四代團員同時登臺，一同撞擊出數十年的世代精采！

另外，朱宗慶打擊樂團本身極具豐沛的創作力，本次兩首世界首演的作品，皆是來自團內：駐團作曲家洪千惠改編馬水龍的〈臺灣組曲〉，原本以鋼琴獨奏描繪臺灣景致的經典，將改由打擊樂編制進行更加豐富的呈現，也蘊含著洪千惠對作曲恩師的懷念與敬意；朱宗慶打擊樂團助理藝術總監盧煥韋所創作的〈融〉，由於疫情的緣故，原本預計在2020、2021年的兩度演出皆未果，本次終於得以問世，這也讓盧煥韋重新省思自己當年的創作內容：「原本我是想把多項風格、不同樂器材質緊密接合在一起，試圖挑戰觀眾的既有認知；但經歷疫情後，『融』這個概念似乎變得更加重要，我們要相互扶持才能度過難關，因此我會改變原本明顯的樂種區別，讓此首樂曲更加『融』在一起。」如此多變的風格掌握，也證明了打擊樂領域現在已是毫不設限、隨心所欲的「嬰兒」階段。

朱宗慶打擊樂團第一季音樂會《駱駝．獅子．嬰兒》，將在2月29日（四）晚間7點半於臺中國家歌劇院、3月4日（一）晚間7點半於臺北國家音樂廳，以及3月29日（五）晚間7點半於高雄衛武營音樂廳演出，特別推出沒有時限的兩種套票方案──【4人同行】：單筆購買同場次票券4張（含）以上，享8折優惠；【雙雙作伙】套票：單筆購買第一季《駱駝．獅子．嬰兒》及第二季《打擊樂與他的好朋友們》節目各2張（含）以上，享8折優惠，以上方案不含最低票價，購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活。