40歲前雙擒金馬金鐘 陳克勤謝謝19歲願意堅持的自己
從通靈少女到天橋魔術師，叛逆少年用鏡頭勇闖人生路。
文：葉冠吟／攝影：徐肇昌、張新偉／影音：吳桓中
相約11點東門捷運站附近的咖啡廳碰面，提前20分鐘，烈陽下頂著清爽平頭、掛著墨鏡的攝影師陳克勤提前抵達，自在地坐在店門口滑手機，見人到，摘下墨鏡俏皮問候，「叫我克勤就好，不然要叫陳先生喔？」
想像一名不到40歲的年輕人，不到兩年間，2017年、2019年分別以電視電影《告別》、電影《狂徒》拿下金鐘獎與金馬獎的最佳攝影，更曾參與電影《血觀音》、《紅衣小女孩》、熱門電視劇《天橋上的魔術師》、《我們與惡的距離》、《通靈少女》等知名影視作品……這樣的人究竟是什麼樣的人？
其實他2013年才正式拍第一部作品，那是正在念台藝大電影所朋友的學生作業，片名叫做《神算》。
沒追成的女孩 促成「那個男人」拾起相機
畢業於台藝大廣電系的陳克勤，原本想當新聞記者，後來唸一唸發現跟想像中不大一樣，跟幾個同學跑去修電影系的課，聽到資深剪接師「廖桑」廖慶松講課，才發覺，原來攝影還可以表現不一樣的東西，叫做「電影」，也燃起對拍片的興趣。
但真正想當攝影師的原因，「其實很無聊欸」，陳克勤害羞的言簡意賅，就是18歲的年輕人追不到暗戀女孩，為轉移失戀注意力，跟著學長去學攝影、拍片，沒想到一拍，手就再也沒有離開過。
不過大學時的陳克勤從沒想過自己會拍電影，「電影」是很遙遠的詞彙，畢竟出身於廣電系，對自己以後的生涯輪廓，就是在電視台拍棚內節目，幸運些，30歲前能掌鏡拍到樂團MV或廣告就很了不起。
沒作品就沒人看見 陳克勤什麼都接什麼都學
2008年當完兵，陳克勤煩惱著要去公司上班還是自己接案，「人生下來最重要的事情就是去死，什麼都帶不走，只有經驗可以帶著走」，抱持生命就走這麼一遭，不多學習太可惜，他咬著牙，決定自己做、到處接案多學習。
不是傳統影視公司培養出身，陳克勤大多靠自學，從網路買各種攝影相關書籍；知道攝影師要拍出好光線，需與美術、燈光組密切合作，就跑去當影視劇組的美術助理、燈光助理，前後大概持續了幾年。
「攝影師沒有作品，就沒人覺得你可以」，陳克勤坦言自立門戶接案機會少，所以他積極尋求任何能拍片的機會，從學生短片、紀錄片到獨立樂團MV、小廣告，「只要劇本好就做，不用給我錢我都願意，我需要拍，就像商業談判，我沒有籌碼，唯一的籌碼就是人跟技術」。
當然也踢過不少次鐵板，有電影公司找陳克勤拍前導片試水溫，反應都不錯、熱烈，沒想到要拍正片時，覺得他太年輕沒經驗，選擇去找更有經驗的攝影，讓他相當沮喪。
總算在畢業快6年後認識在念研究所的導演陳和榆，2013年協助他拍攝課堂作業《神算》，講述一個熱愛壘球的通靈女孩青春成長故事，沒想到一拍，拍出了好成績，不僅獲得台北電影獎最佳短片、金穗獎學生作品首獎，到2017年，《神算》更被改編成HBO跨足亞洲的第一部中文發音影集《通靈少女》，當然也繼續由陳克勤操刀攝影。
同學別想著模仿大師 請當20歲的自己
在《神算》之後，陳克勤開始獲得許多攝影邀約，在業界逐漸打響知名度，也開啟他的得獎入圍之路。但他還是會接學生短片，「做電視劇、做電影會有商業考量，犯錯機會不能多，相對保守一點」，對陳克勤來說，學生作品最自由，可以跳脫各種框架玩攝影鏡頭，也會趁機將攝影書裡學到的知識，運用在短片嘗試。
和學生合作的過程，陳克勤也會鼓勵他們，不要被過往的東西困住，不用刻意模仿資深獲獎導演的拍攝手法，「年輕朋友從小到大看的影像、思考的節奏本來就不一樣，20歲的人不用去模仿60歲導演拍的東西，20歲就拍20歲的東西」。
陳克勤也為台灣影視教育體制惋惜，坦言每間學校都教得千遍一律，不大符合時下潮流，尤其完全沒有關於商業電影的教育，「老師都在告訴你侯孝賢、蔡明亮、法國新浪潮，這些東西本來就好，但對我來說電影有千百種，好的文藝電影、好的商業電影都是好電影啊，就像史蒂芬．史匹柏或克里斯多福．諾蘭，給人娛樂也能吸引人」，陳克勤指出，電影畢竟還是生意，市場需要商業電影，不能只靠政府補助來做文藝片，兩者是必須相輔相成。
獎項雖是浮雲 卻也是自由的門票
身為金馬、金鐘獎最佳攝影得主，陳克勤坦言獎項都是浮雲，「我們的社會太容易告訴年輕人要成功，賺錢是成功，得獎是成功，但為什麼要成功？」陳克勤感慨，終究還是得做個自己喜歡、感到快樂，同時難賺到一些錢的工作吧，「所謂的成功，也不是努力就能有的，是人家給你的啊」，還用發票巧妙譬喻，「對到很爽，沒對到也還好，不用太放在心上」。
以往總是佛系看待得獎，但陳克勤今年突然轉個念，針對這件事重新思考，他悟出了一件事，那就是「我覺得我自由了」。
許多攝影師的目標就是敲金鐘、騎金馬，獎項是給予職業技術的肯定，陳克勤說至此之後，他的生命再也不會被得獎困住，「不是百分百沒有追求（得獎），還是會被追求肯定，但我現在選工作，可以更有挑戰性，也更有冒險性」。
今年年初，陳克勤接了一個仿紀錄片的攝影案子，得嘗試使用各式器材，如小數位相機、運動攝影機GoPro、手機、消費型數位攝影機等器材拍攝，以吻合日常生活視角，「導演還說燈光不可以打得太漂亮，這樣太不寫實」，回想拍攝時劇組一度因下雪被困在山上下不來，用麵包沾泡麵醬果腹，讓陳克勤講述時樂不可支。
給19歲的陳克勤 謝謝你的叛逆堅持
今年36歲了，是念大學時的雙倍歲數，從底片相機改成拿數位攝影機，從拍到樂團MV就滿足的少年變成掌鏡預算2億的跨國大製作影集《天橋上的魔術師》，時間推移，什麼都在變，唯一不變的，是他形容自己的「叛逆」。
想對還是叛逆學生的陳克勤說什麼？垂眼沉澱些許，再次抬頭，他的眼眶突然濕潤了，「感謝那時候的自己，做那樣的決定，然後，一直堅持相信這件事情會發生，沒有去放棄，啊我要哭了，這東西會讓我想哭，因為過程真的很辛苦」。
陳克勤說，當時的自己就像被丟進海裡，試圖去抓每一根浮木，充滿未知和危險，還有數千萬次的自我質疑，「小時候的自己真的很勇敢欸，沒有說要放棄，如果現在放棄了，我好像就會對不起19歲告訴自己，想要當攝影師那時候的樣子」。
現在還是叛逆，依舊叛逆，那種叛逆是固執的堅持目標、聽不進他人的勸說，「我是長不大的少年，36歲還在青春期」，陳克勤把玩著坐姿的大象公仔，像呼應著電影《大象席地而坐》裡那頭傳說中的無論如何都坐著不動的象，陳克勤固執的像那頭象。
今年，許多影視科系學生畢業前夕、欲嶄露頭角之際，遭遇前所未有的病毒疫情，攪亂了面對職涯新生的規劃。
或有些茫然、痛苦、無助，「生命中從不缺少低潮跟苦難」，陳克勤想對這群慘綠少年說：「把每一次的困境都當作是一種禮物，要相信不論碰到好事或是壞事，最後都會往好的方向去的」，會走過去的，就像當年那個懵懂在業界闖蕩的自己，不知不覺，就走過所有苦。
採訪結束，休假的青春期少年攝影師，要找朋友玩桌遊去了。
（本文出自文化+雙週刊第84期「愛在影視小苗成熟時」，05/24上線）
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