廖慶松看VR：有種連靈魂都要交出去的感覺

人稱「廖桑」的廖慶松，不久前剛換新車，隨口一問起，原本就精神奕奕的他，眼神頓時炸出光，聊起車子的最新科技，嘰哩咕嚕說個沒完。用說的似乎還嫌不夠，他幾乎是手舞足蹈式的試圖要模擬出科技的驚人之處。一時間有點錯亂，感覺不出「侯孝賢御用剪接師」或人稱「台灣新電影的保母」那些名號，站在眼前的，只是一位68歲的大孩子。

今年是金馬電影學院10週年，金馬執委會找來5位出身電影學院的導演與HTC虛擬實境內容中心合作推出VR電影《5x1》，同時邀請學院院長侯孝賢與學務長廖慶松出任監製。

從業電影45年的廖慶松，是中影第一期電影技術人員訓練班畢業的資深剪接師，一路從手工剪接、黏貼底片走進數位時代，見證了從黑白到彩色，從全實景拍攝到擁有動畫、3D模擬輔佐的近代電影發展。這一回請他談VR，他劈頭就說：科技發展，遠超乎你的想像！

根深蒂固的慣性不易改變

2017年，威尼斯影展開設了VR電影競賽單元，讓VR與電影之間的某種曖昧關係獲得了電影圈的認可，但與此同時，仍有許多電影工作者對此抱有懷疑，甚至抗拒。這其實不難理解。

「想當年，推出了數位攝影機，從200萬畫素、500萬畫素開始，驚為天人，但你在那當下也不覺得那是真的好的；直到有一天，你發現底片機不見了，就連柯達都以為他底片可以一直賣下去…，人哪，還是帶有一種根深蒂固的慣性跟觀念，那很難改變。」帶著一種通透瞭然，廖慶松說著。

新科技、新事物，在廖慶松這位大孩子眼中，就像是新玩具，總有可探玩之處，一反許多傳統電影工作者對VR採取了保守的看法，他倒是很興奮地分享自己感受、預想到的各種可能性。

廖慶松說，因為介面、技術與設備的限制，VR電影目前還是在一個小規模的感覺，「大概不能超過30分鐘，因為人的忍受力還是會有問題，但我相信隨著科技發展，當觀影設備、拍攝技術的演進，有一天確實真正會有很完整的、長度如正規電影一般的VR電影。」同時，在他眼中，「她會是非常好的教育工具。」

大孩子腦中的VR狂想

由於VR能製造出很個人且主觀的環境，「那能給人一種感受，主觀、臨場、真實的感受，因此假設是軍隊要進行演習操作、模擬突擊狀況，又或者是消防隊員需要模擬救援現場等，就很適合。」廖慶松說。

「還有，觀光影片！沒錢出國環遊世界，我至少可以買一套環球世界的VR影片，從搭飛機、下飛機到各國的各景點，從日本羽田機場到西班牙聖家堂，全部360度給你走一遭，那樣的體驗是真實的，而且很多相關資訊可以嵌在上頭，比起真實旅遊還更深入。」廖慶松呵呵笑，「不喜歡的景點還可以快轉快走，重點是很安全。或許，以後還會有5D的體驗，當座椅能與鏡頭影像內容連動，人一坐上去，可以完全被控制觀看方向、感受位移震動…。」

對於VR與影像結合的應用可能，廖慶松有很多想像，他認為若發展到極致，「人們的五感都可以全部交給她！有種靈魂都要交出去的感覺。或許像是催眠、意識形態的植入、思想控制，都可能靠著這樣的形式達成。」在電影的部分，尤其是冒險、科幻類型的影片，更能有身歷其境之感，「但這要很小心，會不會有人被嚇死，太真實了啊，搞不好以後進電影院都要先做身體健康檢查喔」，廖慶松又呵呵笑了出聲。

這回擔任金馬學院五位導演的VR電影監製，廖慶松說，大夥的共通問題都一樣：360度的空間運用，主要敘述面在哪？鏡頭轉接之間，因為是太真實的立體，怎麼轉？這其中的心法，如同天下武功，無堅不摧，唯快不破，廖慶松給所有導演的秘訣是：唯有限制最自由。

找到限制才能找到自由

「當你什麼都可以用，就會陷入困境，就跟上場打沒有規則的籃球一樣，喔，那很可怕喔！」廖慶松認為，雖然未來的設備仍會進步、改變，觀眾的體驗感受也會隨著經驗值而轉變，360度的空間世界，或許總有一天大家都會習慣，「但在此之前，自己要先給自己規則，找到限制才能找到自由，主要情節的發生面向、敘述面仍得先設定好。」

未來，或許如同傳統電影一樣，會發展出一套「VR電影敘事學」，但截至目前為止，在廖慶松眼中，VR在電影裡的運用敘事，「傾向某種程度的長鏡頭，一場戲，就是一個鏡頭走下去，只是那角度範圍更廣闊。」說穿了，在技術面的掌握運用之外，長鏡頭考驗的其實還是導演的敘事功力，「長是要看場面調度，遠是要看情感進入，長鏡頭是基本功，得對影像內容、對鏡頭語言很敏感的。」

廖慶松認為，如果侯孝賢很認真去拍VR電影，「是不是會最好我不知道，但一定非常好。」（金馬執委會提供）

監製廖慶松（左）、侯孝賢（右）觀賞《5X1》後製過程（金馬執委會提供）

說到長鏡頭，自然讓人想到侯孝賢。雖然侯孝賢曾在《5x1》宣告記者會上表示VR電影有意思、打破傳統敘事框架，但也老實說自己還是喜歡以一個視角呈現故事的樣貌。與他工作多年的廖慶松也笑：「他如果很認真去拍（VR電影），是不是會最好我不知道，但一定非常好。」

廖慶松回憶，當年拍「刺客聶隱娘」，一度想建議侯孝賢使用3D雙機拍攝，他認為那樣的立體感，會讓觀眾看聶隱娘像是看舞台劇一樣，「但3D的機器一架上，每一次都要測量、調整，那前置作業會花很久時間，導演會碎念…，因為他不懂這些科技也不管理論，他就是搞創作的人啊。」

廖慶松說，VR的特性能讓觀眾的情緒體驗與故事並進，讓觀眾真正參與事情的完成，在電影世界中，的確有些特殊類型片很適合，譬如冒險、戰爭、科幻，但那不會適用於全部。他也清楚，在2D傳統電影中，很需要線性調整、需要自己的剪接專業，但或許在VR電影中，剪接不再那麼嚴謹，「因為更重要的是內容。或許，未來的剪接，除了畫面，也要考慮觀眾座椅的運動幅度，還是得規範、設計觀眾該看到的部分。」

在科技發展的洪流裡，廖慶松選擇打開雙臂、放鬆徜徉，他盡情去感受、了解，但他心之所向的，仍是傳統電影一直帶給他的美好：享受故事。同時，他也清楚，科技再發達、模擬的畫面再真實，萬變不離其宗，真正動人的，仍是情節內容。