VR在台灣：從南方出發 向未來前進

2017年威尼斯影展增開「VR競賽單元」，引發全球VR電影趨勢話題，國際各大小影展陸續跟進。在台灣，去年以高雄市電影館所企劃的「高雄VR FILM Lab」率先引起矚目，今年台北電影節、金馬影展也陸續跟進，首次增設VR單元。VR電影在台灣的發展狀況，究竟是個什麼模樣？

近來隨著選舉新聞而成為火熱話題的港都高雄，其實是台灣在VR領域的發展先驅。「高雄VR FILM LAB」去年開創「全台影展首度自行開發VR（虛擬實境）電影短片」里程碑，邀請5位台片導演挑戰創作VR短片，除了在高雄電影節放映，一年來也陸續入圍多項影展，在國際間受到矚目。

2017年受邀創作的導演徐漢強，融合觀落陰與東方元素拍出VR片「全能元神宮改造王」，屢獲國際影展注意，更入選美國歷史悠久的知名獨立電影節「日舞影展」的「新先鋒」單元，成為該單元設立11年來首度入選的台片。以原創動畫「小貓巴克里」入圍金馬獎的動畫導演邱立偉，他的VR動畫短片「末班車」則獲提名荷蘭動畫影展最佳VR影片，在國際VR影展占有一席之地。

雄影領頭闖VR

「萬事起頭難」，2017年以前影展設「VR單元」在台灣是難以想像的事，高雄市電影館館長楊孟穎回憶，當時甚至連要找到合適導演參與創作，都想不到人選，後來決定邀徐漢強、廖克發、邱立偉、許紘源、賴冠源5名導演，一同改變創作模式，從腳本編寫、影像拍攝、後製技術等，結合VR360實境發揮想像與創意。

高雄市電影館館長楊孟穎（高雄電影館提供）

「頭一年做VR總是比較跌跌撞撞，好或不好不是重點，而是有做出來就贏了。」楊孟穎坦言，去年時間及預算都相當有限，今年特別提前啟動VR計畫，找來知名度較高的導演合作，請技術團隊幫導演們上課，針對影像想法提出需求、磨合；至於經費部分，楊孟穎估計今年5支VR片經費約300萬台幣，預算依舊相當有限。

今年雄影VR單元話題十足，邀來兩位知名台片導演助陣，包括以「血觀音」奪最佳劇情片大獎的楊雅喆，及以類型電影見長、拍出破億票房國片「紅衣小女孩2」的程偉豪參與VR創作，讓傳統劇情片出身的兩人，開始思考什麼樣的故事適合被拍成VR電影。

高雄VR FILM LAB導演群像：左起楊雅喆、程偉豪、陳芯宜、蔡宗翰、蓋兒莫爾（高雄電影館提供）

程偉豪〈恐怖廟宇〉，他以擅長的台灣靈異元素打底，由小女孩視角掀開「落難神明」與「魔神仔」的驚嚇秘密（高雄電影館提供）

楊雅喆交出「帶你上天堂」，讓觀眾一窺台式葬禮，體會死後世界。程偉豪則以他擅長的台灣靈異元素，帶觀眾探索悲傷色彩的「恐怖廟宇」。其他還包含導演陳芯宜「留給未來的殘影」、蔡宗翰「主播愛你唷」，以及台法合資的VR360電影「囍宴機器人」，5支作品皆無獨有偶地向生死與存在叩問，更以從未見過的影像形式呈現。

「看這些VR電影導演作品，除了身歷其境，還有突破傳統影像敘事方式，看到另一種可能性。」

楊孟穎說，在VR創作上，導演們都還是新手，即便像是楊雅喆、程偉豪在長片領域都已有名氣，但他們對於創作這件事仍保有非常多熱情，儘管必須重新建構並轉換敘事觀點與說故事的方式，他們依舊樂意接受挑戰，而整體創作過程對雄影而言也有助益，團隊都跟著導演一起學習成長。

VR電影的主導權在觀眾

楊孟穎點出，VR電影的關鍵就在於「沉浸式」觀影體驗。他說，傳統電影是2D平面螢幕，導演安排的鏡頭往往主導觀眾想看的一切，透過光線、剪接、運鏡等手法，都在平面螢幕的框框裡呈現。

然而，VR電影的主導權則是在觀眾，當觀眾戴上裝置、走進VR世界，首先會直覺地先認識環境，不斷環顧四周確認影像細節，導演必須要引導觀眾了解故事發展，無論是透過聲音或對白的安排，如何不讓觀眾分心，專注表達故事精神，是考驗導演用VR說故事的一大功力。

（中央社記者謝佳璋攝影）

（中央社記者謝佳璋攝影）

除此之外，VR電影重要關鍵是「情境」和「時空」，甚至可以把觀眾放在VR情境的故事裡，依照觀影者眼球停留喜好，延伸出多條不同的故事線，如此可參與影片的互動形式，更是傳統電影做不到的。

去年雄影完成5支VR作品後，今年開始思考「VR劇院」的可行性。楊孟穎笑笑說「現在想想那時滿天真的，因為台灣都沒人做過」。回憶這一年來，她與團隊繞了地球大半圈，參考多個國外影展和VR劇院，不僅接連認識法國、美國等VR單元策展人，今年更把這些策展人邀來台灣，出席雄影首辦的「VR國際論壇」，為台灣VR領域帶來不同討論火花，而全台首座「VR劇院」也順利在今年10月試營運，太空感設計令人耳目一新，供民眾將來體驗立體8K的VR特殊觀影感受。

雄影首辦的VR國際論壇，場地座落在駁二倉庫區。（中央社記者江佩凌攝影）

高雄電影節今年首辦「VR國際論壇」，邀各國影展VR策展人來台分享，為台灣VR領域帶來不同討論火花（高雄電影館提供）

威尼斯、法國與韓國經驗

「VR國際論壇」場地就在駁二倉庫區，儘管時序進入秋季，南台灣的太陽依舊熱情，暖迎國際VR界重量級影人齊聚此地，包括威尼斯影展VR策展人麗茲羅森塔爾（Liz Rosenthal）、法國Newimages影展VR策展人米高斯維詹斯基（Michael Swierczynski）、韓國富川影展VR策展人金鍾敏，除了與雄影策展團隊對談，也分享籌劃VR單元過程與想法。

威尼斯影展是全世界歷史最悠久的影展之一，麗茲羅森塔爾表示，他們自2016年開始思考VR的部分，2017年起舉辦VR競賽，「我們想要有一個專屬VR的展示環境，讓大家知道這是一個新的形式，體驗這嶄新的文化，同時讓它和真的電影做比較，希望大眾也能參與」。

面對VR電影如此新興的作品，麗茲羅森塔爾說，威尼斯影展比照一般電影的規格，「有正式的紅毯、專業的影評、專業的參與人員和積極的行銷，讓大家可以知道，這也是一個正式的作品」。

麗茲羅森塔爾提到，驚悚題材通常容易受到歡迎，因為影片往往不需要太多對話就能營造氣氛，「在一般的影片裡，我們透過肢體來表達情緒，但從VR片中，我們透過科技的技術來傳達」，觀眾甚至可以透過互動性，來感受驚悚片的恐怖感。

威尼斯影展VR策展人麗茲羅森塔爾（Liz Rosenthal）（高雄電影館提供）

米高斯維詹斯基說，2016年在巴黎首次舉辦的虛擬電影節，開始把VR跟一般傳統電影放在一起討論，試圖拓展「VR電影」跟其他影展合作，盡可能創造出的新內容，同時積極了解數位議題；此外，他們還設有「VR實驗室」，讓來自不同領域的人嘗試製作VR影片。

針對VR電影未來發展，米高斯維詹斯基信心喊話，他認為VR跟電影的內容其實有很多共同之處，「我們有很多方式可以說故事，一旦讓市場更有結構，我們就能讓很多年輕的電影從業人員，可以找到自己在VR領域的定位，用他們自己的方法來說故事」。

全台首座VR體感劇院，可播放立體8K的VR電影（高雄電影館提供）

與台灣相近的韓國，VR也在蓬勃發展。金鍾敏提到，韓國政府這兩三年增加很多有關VR的資源，並透過各種方式教育VR的內容，希望把VR生態系統連接起來，同時藉由國際資金將VR發展得更為完善。有趣的是，在韓國舉辦的粉絲見面會經常使用到VR，使得粉絲需要購買VR裝置，「所以我個人對於VR市場是很有信心的」。

虛擬實境的感官體驗，讓生存在數位時代下的人們更能體會電影中的世界，不僅打破傳統觀影方式，更替全世界電影產業帶來一股新的影像美學。在台灣也孕育著這股能量，以短片「高雄拍」在國內闖出名堂的雄影，如今更大力推動「VR單元」，走出屬於自己的一條路，儘管「高雄VR FILM LAB」才第二年，但往後的發展與潛質未可限量。

（本文主視覺：蔡宗翰〈主播愛你唷〉由高雄電影館提供）