瀨戶內海的長生不老藥 原來是藝術

文化藝術是一門生意也是一帖良藥，治癒了瀨戶內海

文：鄭景雯

相傳秦始皇為求長生不老，御醫徐福上書指出海中有蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山，有神仙居住，秦始皇便派徐福率領3000名童男童女自山東沿海東渡，尋找長生不老的靈丹藥。

徐福出海數年，卻一去不返，後人推測他若大難不死，依照出海路線應該會抵達日本。也有學者論證徐福最終到達的就是日本，而且成為初代天皇「神武天皇」，開創日本建國的神話。傳說徐福曾造訪九州、四國、富士山等地，目前在日本仍留有近40個相關史蹟，包括祭祀徐福的「徐福廟」、「徐福大權現」、「徐福祀」等。

8月中我來到位於四國地區的瀨戶內海採訪，在瀨戶內海的大大小小島嶼上，居民平均年齡因為人口外移而偏高，居住人口多半都是銀髮族。我假想著當年徐福確實在日本找到了不老藥，卻沒帶回去給秦始皇，反而把這些藥方傳給了當地人。

事實上，原本仰賴漁業為生的瀨戶內海，因為工業化、都市化而改變了勞動型態，年輕人口外流大城市工作，只剩下老年人固守著逐漸被遺忘的海島。直到2010年瀨戶內藝術祭的舉辦，這群老年人們，才又因為「藝術」找回了他們的活力。

等我回過神來，已經坐在日本高松市港口附近的文化中心。出發前，班機因颱風而延後，起飛前左側機翼又冒起小火花，導致班機停飛，再度延遲起飛。15小時後才又搭上另一架飛機前往目的地，過程中只能等待，等到身心都已疲乏，神情恍惚迷濛。所幸最後都平安抵達，但仍不免心驚膽跳。

直到踏上高松，見到那片有著優美名字的瀨戶內海的一刻，才轉瞬間遺忘過去36小時之間發生的事，那些恐懼與不安，終於隨著輕撫臉龐的海風飄逝。

文化中心會議室裡有著一整片透明窗，窗外港口像是熟悉的西子灣，只是這裡的港邊沒有消波塊，但有著同樣會讓人看著就會沉醉的夕陽。

大夥都待慣了都市，看到一整片海，很自然的都選了面向海的位子，一邊遙望海景，一邊咀嚼著精緻的日式便當，不過就一個紙方盒，竟然裝了近10種菜色，日本人做事情的細膩，從便當的樣貌就能看出端倪。

這期文化＋要帶讀者飛到瀨戶內海，2010年之前，多數台灣人對瀨戶內海還不太熟悉，直到2010年「巧虎之父」福武總一郎邀請策展人北川富朗在這裡舉辦「瀨戶內藝術祭」，第一屆就吸引94萬人次造訪，讓長年因人口老化而失去活力，圍繞在這片海域的大小島嶼，因為一個藝術祭，逐漸從睡夢中甦醒。

瀨戶內海擁有日本原始風景、獨特海島文化

瀨戶內海位於日本本州島、四國島和九州島之間，在歷史上是連接本州和九州，溝通日本與中國、韓國等鄰近國家的通道，也是日本重要的經濟命脈，其中座落著3000座大小島嶼，長久以來因較少受到戰亂侵襲，因而保有獨特的海島文化，擁有日本原始風景。

早在日本明治維新之前，就有西方旅行家到瀨戶內海觀光，1934年，除了大阪及岡山部分地區，內海的海岸線被規劃為瀨戶內海國立公園，也是日本第一批國家公園之一。當地著名景觀包括矗立在瀨戶內海的嚴島神社鳥居、釀製醬油的小豆島、鳴門漩渦等。

然而隨著時空環境轉變，瀨戶內海的海運價值逐漸消失，再加上工業移植、礦產開採及環境污染，使得人口逐漸稀少，許多島嶼上的居民平均年齡高達75歲，小島即使保留自然景觀，卻也抵擋不了年輕人口外移的事實。

因為都市發展而被遺忘的海域

讓瀨戶內海重見天日的幕後推手，是和島上居民平均年齡相仿的福武總一郎。74歲的他在富比世（Forbes）日本富豪排行前32名，創辦聚焦教育文化事業的「倍樂生（Benesse）」，並且催生小朋友最愛的「巧虎」玩偶，被譽為「巧虎之父」。

福武總一郎年輕時住在東京，40歲那年父親驟逝，他回到老家岡山縣接手家族企業福武出版，為了實現父親遺願，他在瀨戶內海的「直島」買下土地，規劃為露營場，讓孩童親近大自然。

蓋了國際級營地後，福武總一郎為了活化地方，決心從藝術出發，1992年邀請日本建築師安藤忠雄設計Benesse House，巧妙結合美術館與旅館；1998年推動「藝術•家計畫」，由藝術家進駐老屋創作；2004年安藤忠雄設計的「地中美術館」開幕。

福武總一郎的父親喜歡藝術，並且收藏了許多現代美術作品，福武總一郎曾說，他原本對藝術沒有太多的想法，卻從父親收藏的國吉康雄畫作感受到「藝術透露的強烈訊息」，重新思考藝術是什麼？「我懷抱著某種假設，在瀨戶內海豐饒與平穩的大自然中，如果設置了訊息強烈的現代藝術，從這樣的對比，可以衍生出什麼樣的嶄新價值觀呢？」

他開始構思，「藝術若不在都會的美術館，而是在大自然，那麼將可活化作品的訊息性，更清楚地傳遞給大家。」

於是福武總一郎找上策劃「越後妻有大地藝術祭」的策展人北川富朗，期望透過藝術祭的方式，活絡瀨戶內諸多島嶼。北川富朗說，「瀨戶內海對日本列島而言，就像母親的子宮，安靜沈穩的海洋，提供滿溢的養分和能量。」自古以來，這片海域構築了日本的中心，只是近代所有資源往陸地開發，人們才逐漸遺忘或蔑視海洋和島嶼的重要性。

藝術為地方帶來活力，成為希望之海

第一屆瀨戶內藝術祭在2010年首度舉行，當時在夏季舉辦，105天展期創下94萬人造訪，超乎福武總一郎、北川富朗的預期，一度讓瀨戶內海上的船隻「大塞船」，甚至班次不足，無法運送前來的遊客。瀨戶內海頓時因為藝術祭，成為一片充滿希望之海。

為了不打擾參與藝術祭的直島、豐島、女木島、男木島、小豆島、大島、犬島等島上居民日常作息，藝術祭每三年舉辦一次，從2013年第二屆開始，又將藝術祭分成春、夏、秋三個會期，模式延續至今。

藝術祭邀請藝術家到瀨戶內海創作，有些藝術品會永久置放於當地，像是草間彌生的紅、黃南瓜成為直島地標，讓外地人在非藝術祭期間也能造訪欣賞，使得藝術祭不只是三年一次性的大活動，而是能永續活化的地方創生行動。另外也邀請劇團、樂團等世界各地表演團體，在春、夏、秋不同的會期之間，結合當地傳統技藝、祭典舉辦「期間限定」的演出，賦予藝術祭的獨特性。

藝術帶來活力

不像許多藝術祭都是一次性的煙火式活動，北川富朗表示，瀨戶內海藝術祭首先必須考慮的是原本的海洋、島民的生活和歷史，以及聯繫心靈的方法。

對福武總一郎而言，他早在買下直島的部分土地後，就已經打算要為當地的老先生、老太太注入一股新生命，在瀨戶內藝術祭舉辦之前，福武總一郎就已經邀請藝術家、建築師到直島創作、蓋建築，當時他的要求只有一個，「只為當地花長時間創作作品」，因而在直島有藝術家大竹伸朗改造的《直島公共澡堂"I❤湯 》，在地居民、觀光客可藉由這個公共澡堂在當中互動並溝通，新與舊力量之間也能重新認識與了解。

到了瀨戶內藝術祭，更延續這樣的「直島精神」，用藝術改變地方。甚至也因為藝術祭的關係，每屆吸引外來的志工組成「小蝦隊」，穿梭在藝術祭各個島嶼之間，用中文、日文、英文親切地為觀光客解答。

台灣藝術家林舜龍說，他從第一屆受邀在瀨戶內藝術祭創作，每一年都有許多在地、外來志工跟著他一起完成藝術品，有的志工幾乎每年都去，甚至還成為當地人的乾女兒、乾兒子。

台灣藝術家王文志笑說，每屆受邀到瀨戶內藝術祭創作，不只是一種榮耀，也像是回家一樣，有一回他走在小豆島的路上，一名理髮店老闆正在幫客人剪頭，看到王文志路過店面，立刻放下手上的剪刀，跑出去跟他要簽名，感謝王文志的公共藝術點亮了小豆島。

福武總一郎表示，近30年來他持續在瀨戶內地區舉辦藝術活動，特別是瀨戶內藝術祭，讓他在直島、犬島、豐島看到許多年老者開心的笑臉，「他們發現自己有用、被請託，因而展露生氣蓬勃的笑臉。」

隔離痲瘋病的大島，因台灣有了笑容

瀨戶內海有許多島嶼，其中最吸引我的一個島是「大島」，這趟採訪雖沒有機會登島造訪，卻被大島的故事給吸引。

大島的面積不算大，島上人口約60多人，平均年齡超過83歲。過去因醫學知識不足，日本政府對痲瘋病患採取隔離政策，在大島設立漢生病（痲瘋病）療養所，長期以來對痲瘋病患的歧視與誤解，一旦被送上大島，此生除了死亡之外，再也不能回到原本的家，終其一生都被關在大島上，跟坐牢沒兩樣。

儘管在當代痲瘋病已可被完全治癒，且傳染率極低，但在大島上居住多年的爺爺奶奶們，除了大島之外，他們也無家可歸。因此這個島上的人口逐年流逝，也代表著島上居民一個又一個的離去。

直到今年從台灣發跡的亞洲阿卡貝拉藝術節，受邀在夏季期間於瀨戶內藝術祭舉辦「節中節」，在阿卡貝拉藝術節舉行之前，舉辦阿卡貝拉藝術節的Vocal Asia理事長陳鳳文便要求，要帶著阿卡貝拉團體登上大島，「不為觀光客唱歌，只為島上居民而唱。」

Vocal Asia執行長陳午明回憶6月底登上大島時，要聚集當地的爺爺奶奶們不容易，「他們出來勞師動眾，所有的醫護人員就都要跟在旁邊。」當時邀請來自日本大阪的阿卡貝拉團Be in Voices到大島演唱，唱著爺、奶年輕時聽的歌曲，聽得老奶奶都開心落淚。

這些爺奶們長久以來隱居於此，被遺棄，久而久之，連家人都快忘了他們的存在，如今因為瀨戶內藝術祭，讓大島的居民有機會被看見，並且讓他們的故事，像歌聲一樣，繼續被流傳。

聽著歌聲、遙望著遠方的海，我把手錶時差調快1小時，然而心裡的時差，早已慢了好幾個鐘頭。

（本文出自文化+雙週刊第43期「返老還童的仙藥──藝術翻轉瀨戶內海」，9/9出刊）

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