執導泰雅族舞台劇 徐堰鈴探看原民悲喜

（中央社記者趙靜瑜台北7日電）近20年來，透過各種媒介倡議原住民族文化，一般民眾對於原住民族傳統印象開始鬆動，資深劇場才女徐堰鈴執導新作「泰雅精神文創劇場」，透過編劇游以德（Sayun Nomin）回望族人的生活與笑中帶淚的劇情，探看原民文化悲喜。

導演徐堰鈴6日晚間接受中央社電訪時表示，長久以來，台灣有原住民樂舞表演，有神話，有原住民音樂演出，反而是以原住民議題為主的現代戲劇相當少，「這個劇本是一齣探討原住民的獨幕劇，用對話堆疊場景帶出許多叩問與反思，從開始到結束非常完整，就像日出到日落的感覺。」

「泰雅精神文創劇場」劇情描述一個有點像書呆子的女研究生做原住民田野調查，就在倒閉前最終營業日到了劇中虛設的「彩虹灣原住民文化村」，妄想能從蕭條的園區裡訪問到「真正」的原住民，劇中遇到開朗的北露、嚴肅的哈勇與天真的彼得，用笑中帶淚的告白，讓假山假水假原鄉留下了真心的交會。

徐堰鈴表示，很早就關注到這齣戲的編劇與演員游以德（Sayun Nomin）的劇本，非常嚴肅、幽默而動人，促成推上舞台。在執導過程中徐堰鈴感受到，很多原住民笑話背後是很悲傷的經歷，「喜劇或鬧戲背後都有一個巨大的悲劇，這次分外深刻。」徐堰鈴說當人已經窮到無法擁有任何東西，只剩下言語間以笑話沖淡生活的苦情。

游以德同時也是「尋miing紀遺」節目的外景主持人，她以自身經歷以及從部落中探訪而來的故事，編寫出這個有趣幽默的原住民族作品。劇本起因於游以德與教授前往部落進行田野調查時，巧遇深居簡出的原民運動耆老，耆老語重心長表示「無論別人怎麼說，只要記得泰雅精神是什麼，你就不用怕。」游以德開始想究竟甚麼是「泰雅精神」，於是有了這部作品。

游以德的劇本中有笑梗也有感傷，徐堰鈴說比如說政府規定不能賣原住民保留地，但原住民普遍低薪，生活無法負荷，劇中人物只有賣地才有錢做醫療，「最後是賣了地之後，去幫忙新地主繼續從事耕種，又進入一種低收循環。」又好比在原住民文化村，遊客來看演出體驗口簧琴，但從不帶走口簧琴；這些點滴，堆疊出原住民族群的實際生命情境。

「我自己是漢族，與其說我是導演，不如說我陪伴比較多。」徐堰鈴說在執導過程中她覺得自己像個研究生，一直在接受學習泰雅文化的知識，很多原住民文化規範都要請教演員，互相學習交流。由於全部演員都是原住民，徐堰鈴說她本來還想要有預備演員，「但這次參與的族人用熟悉的族語交流，那口音、動作都不是一時半刻可以學得來，最後決定放棄。」

對於演員來說，原本很遙遠的部落記憶也在排練場出現，飾演劇中小男孩彼得的泰雅族演員張念誠（Hola Taru）便不斷在思考，「我本身就是泰雅族，現在要扮演另一個泰雅族，那我要怎麼演？什麼才是泰雅族？」

飾演劇中北露的阿美族演員卓家安（Ihot Sinlay Cihek）也說，阿美族文化裏說話方式外放熱情，但泰雅族人的說話方式較為沉穩直接，光是一句稱讚的台詞，就讓她感受到不同族群的巨大差異；即使如此，所有人都很期待「泰雅精神文創劇場」在劇場發生，「在台北市有這樣的戲真的太難得了，我們已經等了太久。」

游以德認為，原住民族文化在台灣有上千年的歷史，以族人為主體的作品到了現代，應該要更多，「希望各族群的觀眾都能進到劇場來，討論當代原住民族的困境、幽默、憂愁、憐憫會是什麼模樣。」

「泰雅精神文創劇場」將於4月7到9日演出，地點在台北表演藝術中心藍盒子劇場。（編輯：李錫璋）1120407

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