從音樂中看見俄國文學 焦元溥「樂讀」普希金

（中央社記者邱祖胤台北4日電）19世紀俄國大文豪普希金的作品，是許多音樂家的靈感來源，樂評人焦元溥就表示：「欣賞19世紀俄國音樂，就是欣賞普希金。」焦元溥新書「樂讀普希金」，用文字及音樂揭開這位文學家的神祕面紗。

焦元溥近年規畫一系列「音樂與文學」講座，邀請音樂家演出和文學相關的作品，嘗試讓音樂與文學對話，包括「樂讀莎士比亞」、「樂讀村上春樹」、「樂讀普希金」等講座，在全球許多城市演出，引起樂迷熱烈迴響。

其中，2016年舉辦的「樂讀普希金」最令他感到親切及喜愛，焦元溥在書序中表示，這些音樂家與普希金（Alexander Sergeyevich Pushkin）大多處於相近的時空，思考相似的問題，面對類似的壓迫，讓人特別能從作品中感受到文學家與作曲家之間的獨特連結。

焦元溥接受中央社記者訪問時表示，很多人會問，為什麼這麼多俄國音樂家喜愛普希金，而不是托爾斯泰、杜斯妥也夫斯基？「因為在普希金之前，沒有人可以像他一樣把俄文寫得那麼精采。」

書中收錄12首經典樂曲CD，分別由女高音林慈音、男低音羅俊穎、小提琴家李宜錦、鋼琴家許惠品擔任演奏及演唱，曲目包括拉赫曼尼諾夫的歌曲及歌劇「阿列可」（Aleko）選曲、柴可夫斯基歌劇「尤金．奧涅金」選曲、穆索斯基歌劇「鮑利斯．郭多諾夫」選曲、布瑞頓歌曲「夜鶯與玫瑰」等作品。

焦元溥表示，這些曲目在全世界已經有許多精采的錄音，為什麼還要特別費心改編並重錄？因為的確有許多可取之處，如歌劇作品嘗試以鋼琴伴奏，鋼琴家跟聲樂家合作非常緊密，形成具體而微的鋼琴劇場。

而不用管弦樂團的好處，歌手不必跟樂團拚音量，演唱家不但可以維持歌劇旋律該有的大線條，所有發音、咬字又能唱得非常細膩清楚，「這些台灣演唱家、演奏家的精采演出，充滿獨到之處而且耐聽，值得推薦給樂迷。」

焦元溥表示，其中經過重新編排的李姆斯基-柯薩科夫（林姆斯基-高沙可夫）「熊蜂疾飛」（大黃蜂的飛行），絕妙效果與競奏曲味，不在管弦樂版本之下；津巴利斯特改編李姆斯基-柯薩科夫「金雞」音樂會幻想曲，是小提琴曲目中數一數二困難的曲子，小提琴家花了許多心思琢磨；選自「尤金．奧涅金」歌劇中的「塔蒂雅娜寫信場景」及「郭多諾夫駕崩場景」，都是具體而微的鋼琴劇場，能達到室內樂才有的親密。（編輯：陳清芳）1100904

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