終究要腳踏實地 何不從現在開始

從打磨到推出至今八年，躍演劇團的《勸世三姊妹》走上了邁入百老匯的第一哩路，這樣的創作方式雖然慢，但走得踏實，也比較有機會走得遠。

光是踏上這一哩路的勇氣，就足以振奮台灣表演藝術市場，也帶給音樂劇產業各環節工作者到觀眾新的刺激與想像。

挾進軍百老匯之姿，《勸世三姊妹》2026年將挑戰台北國家戲劇院連演一個月的定目規模，活性界面創辦人陳午明樂觀其成，「三萬張票對《勸世三姊妹》而言，很有機會，因為台灣觀眾想要再看《勸世三姊妹》的信念是強的；這件事情也證明，不是只有《悲慘世界》可以連演一個月，台灣原創音樂劇也有實力做到。」

活性界面創辦人陳午明認為，好好開發劇本，好好做戲，就可以提升作品檔次。（圖片提供：陳午明）

前進音樂劇原鄉 驗證原創劇實力

多年致力培育台灣音樂劇人才的台北表演藝術中心節目部經理林采韻表示，百老匯是音樂劇的原鄉，「《勸世三姊妹》這次的美國行珍貴之處，在於劇團並非編織自我感覺良好的假象。而是以腳踏實地的態度和方式，驗證台灣原創音樂劇發展近40年，在國外舞台上可以走多遠。」

陳午明認為，「《勸世三姊妹》的出擊證明一件事，好好開發劇本，好好讀劇，為了知道業界、觀眾跟市場的口味，先做試演，可以提升作品的檔次，這在國際上是非常標準的音樂劇開發流程，但在台灣卻少之又少。」陳午明認為，《勸世三姊妹》自費900萬新台幣去外百老匯劇場試演，「不能用賺或賠來看，他們就像去百老匯上了一堂大師班，看看西方音樂劇是如何產出，然後一起工作，也許幾年後，感人的奇蹟真的會發生。」

曾經在美國百老匯工作多年，大清華傳媒總監製馬天宗也是南村劇場及空總劇場創辦人，他認為這一小步踏出去，才會知道水有多深，離真正的百老匯市場有多遠。

做為一個非常遠的旁觀者及曾經在百老匯工作十幾年的劇場人，馬天宗很高興《勸世三姊妹》團隊去了百老匯，有機會親自經歷及學習全世界頂級商業劇場成功的各個面向，「台灣的作品、技術和產業離百老匯非常遙遠，相信《勸世三姊妹》團隊這次去了紐約會有自己的看法。」

曾經在美國百老匯工作多年，大清華傳媒總監製馬天宗認為這一小步踏出去，才會知道水有多深，離真正的百老匯市場有多遠。（攝影：鄭清元）

抽個生死籤 中的去做戲、沒中去充電

「台灣音樂劇圈子其實百花齊放，大家都在做不一樣的事情，但總希望好的作品可以更多，至少可以讓觀眾有所選擇。」致力做百老匯授權音樂劇，陳午明過去以《LPC》創造台灣定目劇一年演出超過150場的佳績，測試並積累與理解台灣觀眾的觀賞口味、習慣跟趨勢，調整台灣觀眾看戲的眼界跟狀態，。

陳午明說了個玩笑話，「我很想把大家找過來，大家抽個生死籤，有抽到的去做戲，沒抽到的去充電，去讀書或是去減肥。」陳午明觀察，台灣的表演藝術市場已經明顯違反古典經濟學，當市場已經飽和，供過於求，市場就應該會有所調節，「但現在卻恰恰相反，市場沒有成長，根本不需要那麼多戲，大家還是拼命做。」

「我其實很想鼓吹，與其大家兩年做了四檔賠錢的製作，不如把腳步放慢，三年做一部有可能賺的。」陳午明說，現在市場已經改變，新戲的導購非常辛苦，演前的票難衝，早鳥票大失效，觀眾得看到口碑才會去買，「這就是為什麼知名IP重要，卡司重要的原因。」

台灣原創音樂劇《勸世三姊妹》充滿感動觀眾的元素。（圖片提供：躍演劇團）

行銷不容易 呼叫王牌銷售員

陳午明觀察，台灣表演藝術市場去年真的大爆炸，「演員很忙，忙到自己沒時間去成長；導演滿滿滿，戲的品質就有待商榷。」陳午明舉例某一位導演去年就導了超過10部戲，堪稱時間大師，可以三部戲一起開工，「快速產出的結果無論是好是壞，都是疲累的，這樣真的好嗎？」

陳午明分析，台灣表演藝術產業除了做戲，其他環節都很脆弱，「政府補助創作者，培養創作者；但面對現實，要在非常短的時間內賣出三、五千張票，行銷非常重要，既然政府有影視音產業的行銷補助，音樂劇也很需要王牌銷售員。」

陳午明直言，「不要不承認，我們明明跟其他產業一樣，都在銷售都在賣東西，尤其是兩個月內要賣兩三千萬的東西，像這樣的規模居然沒有一個銷售員，實在很令人膽戰心驚。」

在台灣以引進IP音樂劇以及自創台灣原創音樂劇的C. MUSICAL製作公司，今年已經邁入成團第10年，藝術總監張芯慈觀察跟陳午明非常相似，「這幾年現象之一是動漫或是知名影視作品改編成音樂劇，這些作品都有破圈的作用，對漫畫或是影視作品熟悉的觀眾，比較有機會選擇走進劇場來看這些音樂劇作品。」

身為韓國通，張芯慈引進韓國音樂劇包括《小王子》以及正在上演的《有真與有真》，她2015年的時候就把台灣自製音樂劇《不讀書俱樂部》帶到韓國跟中國演出，輸出台灣表藝能量。（攝影：鄭清元）

跨越文化籓籬 走出自己的路

對於《勸世三姊妹》的紐約行，張芯慈認為這是一個很棒的嘗試，「對創作者來說，這是很好的試煉。」張芯慈表示，作品能不能夠跨越語言還有文化的籓籬，不同文化不同語言的觀眾都能夠感受到作品所要傳達的核心也好，或是情感也好，這都會是很好的收穫，「更讓人感動的是，一層一層從讀劇開始，不停去修改到最後可以登上大舞台，能把作品有機會精煉到成為經典這個過程，對於整個台灣的產業來說，是很好的學習。」

身為韓國通，張芯慈引進韓國音樂劇包括《小王子》以及正在上演的《有真與有真》，她2015年的時候就把台灣自製音樂劇《不讀書俱樂部》帶到韓國跟中國演出過，「去百老匯不會是我現在的夢想，我想去的戰場也是音樂劇百花齊放的韓國市場。」

馬天宗則認為，台灣音樂劇團隊不必複製百老匯，但很期待《勸世三姊妹》團隊這次去紐約所架接的人脈，團隊去紐約的學習，可以延續分享並幫助台灣音樂劇產業，走出一條自己的路。

台灣原創音樂劇《勸世三姊妹》充滿台灣特色，也讓當地觀眾掌聲不斷。（圖片提供：躍演劇團）

張芯慈認為，文化部這幾年的文化幣政策，的確讓音樂劇市場多了不少年輕觀眾，「這些觀眾長大之後，進入社會有了收入，如果他在學生時期看的作品是喜歡的，是會願意成為觀眾的。」

張芯慈語重心長，「能不能走進國際，說實話這中間機運很重要，我的選擇是一步一步慢慢來。」張芯慈說，「不一定是我自己的創作到國外，被看到，才是真正的成功；我開心的是讓身邊的伙伴都可以一起完成一個一個好作品，被更多觀眾看到。」而這也正是《勸世三姊妹》紐約冒險之旅帶給台灣音樂劇產業最大的意義。