藝號人物》李易修──保持距離，返照自身

「可能我不太喜歡人類，比較喜歡陌生的、遙遠的、有歷史感的、非現世的東西。」擁有導演、編劇、演員等身分的李易修如是說。

從自己編導的第一部編導作品《大神魃》（2009）開始，「超神話三部曲」在約莫7年後才進到第二部《蓬萊》（2016）；另外則有以都市怪談為主題的《金銀鐲》（2022），以及即將首演的國家表演藝術中心3館共製作品《鯨之嶋》，寫屬於台灣的寓言故事，這兩部被強調不是「超神話」的作品——因此，也非由李易修編劇。無獨有偶地，都由「非人」擔任主角，而《蓬萊》與《鯨之嶋》更直接與偶戲合作，轉化「非人」的表演。這幾部以自己團隊「拾念劇集」創作的作品，與李易修與其他團隊合作的、以「人」為主角的製作，產生明確區隔。

瞇起眼角的魚尾紋，李易修笑說：「我的作品都神神鬼鬼的啦。跟人類、世界保持一個『距離』，我會覺得比較有美感。」但美感不只是一種直覺，在與現實拉開距離的當下，他所想的是：「保持一個距離，反而可以返照自身，有與現世對照的機會。」不過，他在劇場創作裡所保持的「距離」或許不只是與人類、與現實、與世界，可能更是從他自身的生命狀態、創作模式而拿捏著這些忽遠若近的距離。

與「現代戲劇」的距離：與音樂、文學開始的創作模式

李易修與戲劇拉近距離，要到大學之後。

但這個距離其實並不近，因為他所讀的是中文系。只是相較於高中時對「話劇社」的嗤之以鼻，他反而在大學之後投入戲劇演出。一開始是因學姊找他到戲劇社演出一個角色，激起興趣。除了選修了周芬伶老師的戲劇課，還在升大四時到果陀劇場表演班上課；不過，並未加入戲劇社的他，所喜歡的或許是這群在戲劇社認識的學長姐，於是也去他們成立的劇團「象劇團」，並且一起參加過兩廳院早期舉辦的「海闊天空實驗劇展」。

再一次與戲劇拉近距離，則是李易修到國立臺北藝術大學唸了劇場藝術研究所。但當時的念頭不過是「不想那麼早當兵」，於是「先唸研究所撐一下」；之所以報考劇場藝術，則是因為翻閱了中文系的學位論文，發現自己毫無興趣也沒有研究精神——雖然他翻的是「文字學」這個中文系的其中一門領域。當時的李易修未有編導作品，所以最後是用了《玻璃動物園》裡的一段獨白錄取表演組。

研究所，或許是他與「現代戲劇」距離最近的時刻，不管是主修的表演，或是後來決定找周慧玲老師，以傳統南管「梨園戲」完成自己的畢業製作。但是，李易修畢業後的第一部正式導演作品又與現代戲劇拉遠一點距離，是2006年時幫國家國樂團（NCO，現為臺灣國樂團）執導跨界演出《英雄．美人．花月夜》。這個距離恰好奠定了李易修在劇場創作的位置，以及對於音樂的講究。

他說起當時的那段經驗，既是開心但也充滿荒謬。本來是應邀擔任「說書人」，但後來發現講述內容也得由他完成，編制上就轉為「編導」。過去擔任演員只需要對導演一人負責，這時就必須專注於演出裡的所有人，特別是這個演出並未有專業演員，而是音樂家。但也開啟了他繼續與NCO合作，乃至於NSO（國家交響樂團）、台北打擊樂團等都與他共同跨界創作。

這種微妙的距離，也在李易修目前任職的趨勢教育基金會所做的經典文學劇場——核心價值在於「文學推廣」，劇場被視為載體，因此前幾部作品多以講演居多。不過，李易修也在這過程裡持續拉扯文學與劇場可能的距離，並理解基金會的任務，彼此磨合，而在邁入第6年《采采詩經》（2017）後找到自認為相對合宜的位置。

他認為，「經典文學劇場」是自己蠻重要的成就，除了致力調整劇場的呈現方式，也重新理解文學如何觸及更多民眾、引入不同領域的知識，讓原本預設的框架能夠打破、重組，不只是妥協，而是產生新的動能，藉由模擬與現代戲劇的距離，遊走在不同創作領域的邊界。（未完）

李易修 保持距離，返照自身（下）