哥愛的是回憶 金馬獎得主岑偉宗的台灣山居歲月

2006年，第43屆金馬獎在台北小巨蛋舉行，當年最紅的電影是郭富城主演的《父子》與金城武、周迅演出的《如果‧愛》，兩部香港電影分庭抗禮。最後《父子》獲得最佳影片、男主角、男配角三項獎；而《如果‧愛》拿下最佳導演、女主角、攝影、原創電影歌曲等四個獎項。

跟著電影入圍團隊來到台灣的岑偉宗(Chris Shum)，是《如果‧愛》原創音樂歌曲〈十字街頭〉的填詞人，壓根沒有想過會得獎。頒獎典禮一早，他跟太太淑嫻包了車，開開心心直奔金山北海岸一遊，到了他們夫妻都很喜歡的朱銘美術館，一待就是好幾小時，還買了朱銘的「人間系列」其中一座少女雕像。

台灣的金馬獎給了岑偉宗事業上極大肯定。（攝影：王騰毅）

拿到金馬獎 台灣生活之鑰

到了晚上，頒獎典禮舉行，當頒獎人念到「最佳原創電影歌曲，得獎的是──〈十字街頭〉」，國語還不太流利的岑偉宗坐在座位上，腦子頓時一片空白，「我還記得我上台的得獎感言用的居然是國語，而我根本不記得我說了甚麼。」回想起那個無法倒帶重來的瞬間，岑偉宗大笑不已，說自己滿心悔恨，大嘆三聲：「我幹嘛說國語勒！」

那個當年國語不太靈光的岑偉宗，靠著那座金馬獎，以及香港舞台劇獎、香港電影金像獎、香港CASH金帆音樂獎等大獎，以專業身分申請移民，2020年10月，夫妻倆從香港搬到了台灣。

靠著過去的亮麗成績，岑偉宗與妻子以專業人才身分移民台灣。（攝影：王騰毅）

山城有仙氣 呼喚駐足

岑偉宗入住的獨棟別墅，倚靠著一整座山。採訪當天天清氣朗，陽光爍爍，山風偶過，綠意盎然。想是這些不明顯的台灣林相，也跟香港挺像，岑偉宗打斷，「當天我們來看房子時，可不是這個姿態。」

這是岑偉宗夫妻在台灣看的第20間房子。當天天色陰暗，從社區警衛亭到家得走個千餘步山路，但是大小挺好，上下總共4層樓，可以容納所有的香港家具，除了主臥室跟幾間客房，還可以容納一座工作室。大門開在二樓，有打通的客廳、廚房與餐廳，女主人的廚藝可以好好施展。

看屋當天，那座山朦朦朧朧，飄著些許薄霧，帶著仙氣，岑偉宗夫婦就被那片薄霧魅惑，也不考慮山居歲月可能會遇到的偏遠與潮濕，就這樣定了下來。

岑偉宗夫妻檔的台灣山居歲月。（攝影：王騰毅）

用台灣人方式找房子

「我們看房，從宜蘭看到三芝，再從三芝看到新店，腦子裡想的都是我們那個40呎貨櫃裡面的物件必須可以好好安置的空間。」岑偉宗跟妻子兩人只帶著幾件行李就飛到台灣，酒店住了一個多月，上「591」房屋交易網，看到喜歡的就打電話去約時間看房，「我們很喜歡三芝那個房子，是一棟修得很好的老屋，但是等了一星期，對方始終沒有回覆；我們也去了宜蘭看房，開闊的蘭陽平原空氣好棒，但是台灣的朋友說，你們住在宜蘭，六日就不要想出門了，遊客太多。」

就這樣安家落戶，朱銘的「少女雕像」隨著岑偉宗所有家當與香港記憶，安然地又回到了台灣。

岑偉宗主力創作音樂劇及舞台劇，同時也翻譯戲劇及歌詞，詞作也散見於電影、電視及流行曲，是少數香港同時涉足流行、電影、音樂劇與舞台劇的專業塡詞人。1994年，岑偉宗為香港中樂團、香港舞蹈團、香港話劇團三團共製的大型原創音樂劇《城寨風情》填詞，開始發展填詞之路。至今已經累積音樂劇，舞台劇到舞劇作品超過60部，成績可觀。

岑偉宗的工作室有音樂與大量書籍，他在這裡思考也在這裡創作。（攝影：王騰毅）

中文系的怪咖 讀不完《紅樓夢》

大學念的是香港浸會大學中文系，岑偉宗可能是那年全班唯一沒有念過《紅樓夢》的人，「但是我很愛中文，喜歡聲韻，喜歡宋詞元曲，也寫評論。」畢業那年，他仍然沒有念完《紅樓夢》，卻成了中文老師。後來又念了香港大學教育學院哲學碩士，做中國語文人才的師資培訓。教書之餘就是創作。

「世界本就邋遢，還有甚麼可怕，爽不爽一剎那，天堂地獄一家。」寫得出〈十字街頭〉這樣的歌詞，得要多洞悉人世、多少歷練？從香港移民台灣，又得要多少勇氣？而岑偉宗的勇氣，全都來自妻子淑嫻。

移居勇氣來自妻子

岑偉宗是獨生子，祖籍廣東順德，在廣州出生，5歲跟著父母親到了香港，讀書工作結婚，近年，父母親相繼過世，岑偉宗說，現在太太就是他所有的家人。岑偉宗妻子淑嫻在香港開服裝店，她見岑偉宗一邊教書一邊填詞，所有時間幾乎都給了工作，於是建議岑偉宗辭去穩定教職，專心投入創作試試看。

岑偉宗說，他一直很喜歡教書，「我是那種每年都要重新備課的人，我受不了講重複的內容。但我太太覺得我的時間可以重新分配看看，不教書白天就有時間可以去開會，跟夥伴有更多討論，她給我兩年時間，如果真的『母湯』，再回去教書。還好我算幸運，至今一直都有創作機會。」

淑嫻也給了岑偉宗移民台灣的勇氣。一直都在開店的淑嫻，上班時間超過16小時，每天都在店裡忙，上班前跟下班後也是在處理相關批貨買貨進貨的事情，「我跟他說，我以後不要住在香港，我要去一個我想到處去看、去學東西的地方。我20幾年來工作的工時太長，我要有我自己的生活，把我的時間還給我。」

畫面後方太祖太婆的畫像，隨著不忘本的岑偉宗從廣東到了香港，又從香港到了台灣。（攝影：王騰毅）

喜歡台灣的儀式感

台灣就是岑偉宗夫妻倆的共同首選。

岑偉宗說，當然也是因為網路科技發達，他的工作在哪裡都可以進行，開會溝通都不是問題；太太喜歡台灣的時間感，比起香港從容許多；喜歡台灣的儀式感，好好沖一杯咖啡，好好烘焙一個麵包；喜歡邀請朋友來家裡，好好做飯，好好聊天，好好吃飯……

岑偉宗說，第一天搬過來，家當都還沒有到台灣，兩人只有一個小鍋子。傍晚時分，兩人正打算到山下小7買點東西當晚餐，隔壁鄰居太太敲門了，「她聽到我們剛搬來，就過來打招呼，知道我們是香港人，直接給我們一個擁抱，說她也好喜歡香港。然後問我們晚上吃甚麼？我說便利店。她說不要不要，我弄東西給你們吃。」

岑偉宗說，他相信住在這種透天厝獨棟的房子，都會遇到這樣的鄰居，「就像住在美國或是加拿大，一定也會跟左鄰右舍有很多交流。但是住在天龍國就不一樣了對吧！你們天龍國就是高樓大廈或者是一戶一戶的，很難有這樣的交流。」好吧，這對夫妻倆連「天龍國」都知道，台灣已經不是那個一年來個兩三次看戲的旅遊景點，已經是自己的家。

「記憶是人類構成的要素，對我來說，哪裡有更多回憶，哪裡就是家鄉，沒有記憶，生命沒有意義。香港對我來說，就是一座巨大的記憶資料庫。」岑偉宗說。

所有香港家裡的東西，都搬來了，父親小時候跟岑偉宗一起去買的掛鐘，有鐘擺、整點會報時的那種，雖然已經壞了，岑偉宗就是捨不得丟；5歲之前在老家順德還有奶奶在的時候，收著清朝時期太祖跟太婆的卷軸畫像，兩人穿著官服，坐在官椅上，上面還寫著官銜「文林郎」，「過去老家的人生日，都要去給畫家畫一幅這樣的畫像，我從祖母的老屋找到這個，被我帶過去香港，現在也來到了台灣。」

從小到大用過的碗，代表了歲月的痕跡，也讓家的感覺更加清晰。（攝影：王騰毅）

收藏在順德老屋的碗，充滿懷舊感的木櫃與大圓形餐桌，當然還有岑偉宗創作過的作品海報、錄影，各色獎座，除了沙發是搬來台灣之後買的，喝茶的杯子是宜蘭三星的陶窯，那些熟悉的物件，就像回到了香港。

淑嫻也一樣，但她在香港還有姊姊妹妹，「我們每天視訊，就好像沒有離開過香港，但是我生活在台灣，這對我來說是很奇妙的感覺，香港跟台灣就像是一個地方。」

香港本色 就是快速改變

但香港變了嗎？岑偉宗說，他對香港的情感是很複雜的，「每個制度都有它自己的發展，現在是老闆不一樣了，老闆有自己的想法。但我想說的是，香港本來就是一個經常變的地方，不管老闆有沒有改變，自己就會變。」

岑偉宗說，像香港人很喜歡拆房子，把老舊的都拆光，可以變成新的社區跟商場，「每個新的商場都覆蓋過去的記憶與生活，每隔一段時間，很多地方就根本不認識了；香港也喜歡填海，一填就多了好多大樓，保育這兩個字，對香港來說很矛盾，我多麼希望香港可以變得慢一點。」

父親帶著岑偉宗一起去買的掛鐘已經不會準點報時，但岑偉宗依舊戀戀收藏。（攝影：王騰毅）

岑偉宗說，像廣東順德與廣州，因為奶奶不在了，記憶越來越淡，雖然5歲前都在廣州生活，但老家已經面目模糊。5歲到香港，生活都在香港，那也是他的家鄉，但還有一塊是心靈的故鄉，那是香港的調景嶺，他小學四年級到六年級寄宿的地方。

香港調景嶺過去有著「小台灣」的稱號，1949年國民黨政府被迫從中國撤退至台灣，有部分就流落到了香港，包括國民黨的軍人跟家眷等等，但一身孓然，生活困頓，經過溝通，香港政府讓這些「難民」遷居到調景嶺。

調景嶺之前是一座山頭，不只是個地鐵站名。岑偉宗說，當時因為母親要工作，沒辦法帶著他，「當時我念的小學跟同學不是很合拍，功課又不好，有長輩就建議我母親把我送去調景嶺念書住校，過群體生活對成長比較好。」

調景嶺是心靈之鄉

岑偉宗說，奇怪的是他去念書那兩年，成績突飛猛進，從後段一路到前三名，老師上課講的話他都聽得懂。牆上寫著「莊敬自強」的四個大字依然歷歷在目，就連跟同學打架或罵髒話對他來說都非常新鮮有趣，「我還記得十月十日，整個山頭都是青天白日滿地紅的旗幟，迎風飛揚。」

「那時住校，一星期回家一次，一個月有一週不回家，要跟著老師去爬山健走，鍛鍊體魄，其實就是翻過一座山頭再走回來，很無聊的，但就是覺得好快樂。」岑偉宗還記得，那時的將軍澳還沒有填海，他跟同學會去灣裡游泳，偶爾會飄來一隻死豬與他們共游，「那時看到真是興奮得不得了。」

那時，晚上60個學生一起睡大通鋪，有上下兩層，熄燈之後門就鎖起來，他還記得離門最近的地上有一點空地，晚上就鋪上報紙，放上桶子，讓晚上想上廁所的小朋友去方便，「現在想想，那個最靠近桶子的小朋友，我都不知道他怎麼睡得著。」雖然只有短短2年，對岑偉宗來說，「有回憶的地方就是家鄉，就像調景嶺。」

岑偉宗的工作室是他創作的空間，滿滿的書跟音樂都是藝術養分的來源。（攝影：王騰毅）

去年香港中英劇團推出音樂劇《穿Kenzo的女人》，由岑偉宗改編作家鄧小宇的小說，撰寫劇本與歌詞，老搭檔作曲家高世章聯手打造，「裡面加入很多我自己的童年記憶跟生活經驗，我覺得戲劇的功能，就是重現現實裡已經看不到的東西。」

音樂劇《阿飛正轉》 讓岑偉宗第一次被台灣觀眾認識。（攝影：王騰毅）

觀察台灣音樂劇發展 充滿爆發力

岑偉宗說，移居台灣一年半，他現在除了香港的工作之外，也希望能把一些之前在香港創作的作品換個方式在台灣呈現，有些項目已經與台灣的編劇夥伴在合作開發；有些項目是把港式的音樂劇變成國語，目前已經完成中文文本，等待疫情過後，找適合的機會呈現。

「香港人講故事的方法跟台灣人很不一樣，台灣劇場人會對一個議題著墨很深，花很多篇幅把議題講完；香港人則是很直接的，節奏感很快的，我很希望在這兩者做更多的融合。」岑偉宗的觀察，在香港無法想像的舞台場面，他在台灣的音樂劇看見了，「這些都讓我很驚豔。」岑偉宗說台灣的音樂劇有一種生氣蓬勃的力量，「台灣演員更是，準備好了，演唱技巧跟表演實力都很厲害，大家在等待市場成熟的那一刻。」

對於自己的填詞專業，岑偉宗說，音樂劇的歌詞要配合角色，角色人物的成長背景，工作階層社會地位，都會反映在語言上，而音樂劇演員的語言，就反映在歌詞上。好的詞，相配的詞，能讓角色更鮮明立體，也可以幫助演員更了解並投入角色。

岑偉宗說，歌詞是要從聽覺中創造畫面，「粵語有九聲，很容易有變化，但也難寫，因為聲調差一點，意思就差很多；國語因為只有四聲加一個輕聲，同音字很多，也容易搞混，我希望這兩套系統可以在我手中融合，為中文音樂劇創造更多可能。」

個性像小孩，岑偉宗對任何事物都感到好奇。（攝影：王騰毅）

大家都是阿飛

岑偉宗在台灣第一齣正式演出作品是音樂劇《阿飛正轉》，一開始想寫機場候機室的來來去去，後來寫成了講述2個年輕人在異地工作的故事，以鳥喻人，劇情中的每隻喜鵲名字都有個「飛」字，像「王飛」、「孟飛」、「讓子彈飛」、「藍山卡飛」等，劇中那些飛來飛去無處落地的角色，那些為了賣命的畢業菜鳥，那些背後遙控的大人們，都像是華人社會裡會看見的世代處境。幸好，帶著金馬獎座飛回台灣的「阿飛」岑偉宗，已經轉出了自己的人生方向。