以真心回填耗損的肉身：訪《四樓的天堂》導演陳芯宜

由陳芯宜執導，黃秋生、謝盈萱主演的公視劇集《四樓的天堂》，已於10月9日開始播映。劇中黃秋生飾演推拿師，每集會有不同人物帶著身體的問題前來尋找治療，推拿過程中除了療癒身體，也點出各人心裡的結。

導演陳芯宜過去以紀錄片見長，主題觸角多變，囊括臺灣劇場、日本舞踏、社會運動、身體意識……此外也活躍於劇場工作。在訪問之初，本刊請她列出推薦給讀者的書單，只見清單上除了有《經絡解密》、《心靈的傷身體會記住》這類與戲劇主題扣合的作品，以及《劇場及其複像》、《劇本：海鷗》等與劇場相關的書籍之外，還包括了像《箭藝與禪心》等等深入心靈探索的讀本。

德國哲學教授海瑞格為了追問生命的意義，跨洋來到日本學禪卻仍處處碰壁，後來，透過箭術，他終於體驗到禪的真義。拍攝《四樓的天堂》時，陳芯宜反覆咀嚼了許多書，海瑞格的《箭藝與禪心》即是其中之一。

這部戲劇以四條主線為根──推拿師、心理諮商、劇場人、社會運動者──長出一棵巨大的提問：「如何成為一個完整的人？」

陳芯宜說，她知道這個提問的野心太大，不確定自己是否成功，唯一可以知曉的，是拍攝現場所創造出的真心。回憶拍攝的那幾個月，她溫溫地說：「表演是什麼？是除了表演以外，還有一種真的、純粹的東西存在於其中。」

《四樓的天堂》導演陳芯宜

心裡的傷痛，身體會記得

首先，為什麼是推拿？

「劇中有段台詞，張琪（謝盈萱飾）說每次推拿師把她的頭整得好好的、捧起來的時候，她就覺得可以去死了。」陳芯宜笑說：「這句台詞完全就是我的經驗。每次被推拿師捧起，那瞬間我真的可以秒睡，有種終於可以被放下去、可以去死，可以好好躺在棺材裡的感受。」

過去為了拍攝紀錄片《尋找乳房》，陳芯宜曾與幾十名女性有過深入問答，當時談的都是身體髮膚的話題，不過「講到最後，我覺得自己好像變成心理諮商師。我們原本談的明明都是身體，但好像無可避免都會聊到心理。」

無形的傷口會藏放在有形的肉身中，在《四樓的天堂》裡，觀眾會發現整部戲的命題雖是「完整」，源頭卻是病痛。藉由推拿師的雙手，能夠理出一句話：「人必然有病，因病而完整。」

這個命題如此沉重，化成電視劇時卻必須舉重若輕，因此飾演推拿師的演員必須能沉穩如大地，亦能輕盈如鳥。

那句不是我寫的台詞，是他的生命

在塑造推拿師「天意」這位靈魂人物時，陳芯宜把自己過往拍過紀錄片的對象結合起來：「在我想像中，他應該是《行者》裡的林麗珍，也是《大帳篷：想像力的避難所》裡的櫻井大造。」她說，那是融合內在療癒及外在抗爭、兼具柔軟而剛強的推拿師天意。「但最後的結果，天意這個角色變成林麗珍加上櫻井大造再加上黃秋生──他把很多自己的東西都放進來了。」

回想其中一幕戲，黃秋生與對手演員范少勳站在河邊，陳芯宜說：「那場戲他們把台詞都講完了，但我沒有喊卡，攝影師知道我的習慣也繼續拍下去。起初他們停在那邊也沒幹嘛，就是沉默看著河水。」

拍攝紀錄片的經驗，使陳芯宜成為一個敏於「時機」的人。表演固然依靠技巧，但時機卻不可強求而至，這使得她在拍攝劇情片時，不知不覺成為「不喜歡喊卡」的導演，只要現場狀況允許，她寧可讓演員的情感流瀉，就像不阻斷河水自然流淌那般。如果夠幸運，就能看見角色與演員融為一體，演員藉著角色之口講述自己的生命經驗，而那份經驗又活成了該名角色的靈魂。比方說，在那場應該要喊卡的河景之戲，陳芯宜等到了這句話：

黃秋生凝視河畔好一陣子，開口說：「我小時候也住在河邊。很小的時候。在香港。」

「那句話不是我寫的台詞，」陳芯宜語帶哽咽：「秋生哥年輕的時候有段時間真的那樣，很貧窮、睡在河邊過，那句話就是他的生命。」

對照著香港此時的光景，做為演員的黃秋生拿著「臺灣就業金卡」出演《四樓的天堂》，戲中他所飾演的推拿師有句台詞是「好好活著本身就是一場戰鬥」，寫下這句台詞時，陳芯宜無法預料到黃秋生不僅接住了，還以更具生命力的方式輕輕地道出。

那是表演，卻又不只是表演。

撕開保護結界，抵達真實

從事導演工作，最迷人的時刻便是「所有人都處在創造的那一刻」。陳芯宜解釋所謂的「創造」不是技巧性的追求，而是眾人彷彿忘卻那些形式上的技巧，轉而凝聚於下一秒的未知。

「《四樓的天堂》團隊都是一起工作很久了的夥伴，我們找來的演員也很不一樣，他們投注了很多生命經驗在裡面。」陳芯宜說：「這齣戲我一再看到演員撕開保護自己的結界，顯露出某種真實的時刻。」

紀錄片拍久了，陳芯宜對於「真實」的要求簡直到了苛刻的地步。「很多東西的確是可以『演』出來，不過有件事情很難表象化，就是『氣場』，它讓你的存在本身就成立，不用演，在很多厲害的演員身上都一定存在這種氣場。」

雖然有些人認為，陳芯宜連臨時演員都要求要有氣場，「有點over了」，但她沒有因此放下自己的執念，「所以到後來，劇情若需要劇場工作者，我就找一個劇場工作者，畫面中的舞台監督是真的舞監，如果需要擋拆的人，我就真的找做社運的來演——他們知道如何用身體擋拆，知道怎麼保護夥伴。那個東西完全教不來，就僅只是存在著，那是我很需要的。」

小說《1Q84》曾寫道：「所謂的現實，就是針一扎下去便會流血的地方。」而陳芯宜的導演風格，同樣存在一種扎針血流的痛感，她期待在安排好的表演裡有真切的生命狀態，期待從絕醜裡見到美的快意，在太過順暢的時刻反而質疑起拍攝的必要。

「例如有次我拍《如果耳朵有開關》，記錄三個聲音藝術家。那次的感覺實在太順了，順利到我產生很大的質疑，所以後來看到拍攝者在哭，我理應要趕快拍啊，可是我卻對這一切產生疑惑，反而想試看看我在最想拍的時候刻意不拍會變怎麼樣？有點像找自己麻煩的樣子。」

她相信繞遠路才能找到最好的路徑，因此《四樓的天堂》為了抵達完整，必先陳述病痛；同樣地，為了掌握住全劇的美感氛圍，她得要先理解醜惡為何。

那樣的醜，反而最美

《四樓的天堂》有一場劇中劇，呈現未來AI世界──一切都被設定好了，你將看不見任何與你美感相違背之物，無論眼之所觸、耳之所聞、心之所感，一切皆美。問題是：倘若抵達了那個未來世界，我們是否更容易成為一個完整的人了呢？

這個設定，來自陳芯宜有段時間對美產生的懷疑。她說，「劇場和舞蹈總是會帶給我很多想像，不過有一陣子看完表演，我仍然覺得無法滿足，很渴望自己的內在有被打到，覺得那樣一來才是所謂的『美』，而不只是外在的、視覺的表現而已，美是能讓內心震盪的。」

在此之間，有兩個藝術家的作品是陳芯宜面對美的疑問時，無法從心中洗掉的印記。第一是林麗珍的《花神祭》，二是日本的舞踏家秦Kanoko。前者簇擁著陳芯宜拍下紀錄片《行者》，而後者則讓她重新發現了美。

「舞踏非常醜。」陳芯宜說，舞者滿身百粉，赤裸上身，如鬼魅靈影，彎折扭曲，在淒厲的聲響中創造身心的解放。但也正是那醜絕的姿態，讓陳芯宜深深體驗到了「美」的意涵。

這個概念延伸到了《四樓的天堂》。陳芯宜談起其中一幕，演員在臨終之際，望向她被打掃得一塵不染的家，望向她所建立的乾淨、有條不紊的一生，如今竟將敗壞於病痛之中，忽地哭了出來，哭完以後便似氣力用盡般癱坐客廳。

「那個姿勢並不好看，但在那一刻，那懶散、醜陋的姿勢與角色生命最後的狀態疊加在一，就像是把過去緊緊抓住的SOP與規則一口氣放掉，把你的一生給哭出來。那個所謂醜醜的姿勢，在我看來也是一種美。」

好好活著本身就是一場戰鬥

《四樓的天堂》殺青後，陳芯宜將《箭藝與禪心》送給演員范少勳。戲中他是推拿師天意的徒弟，是一名塗鴉客，也是個社會運動人士。

幾年前陳芯宜拍過關於拆遷議題的短片，「總覺得無力感很深，好像再怎麼衝撞都沒有用，好像無論如何都打不過高牆。」她以鏡頭見證在那些場域中，肉身如何不斷地被消耗，好像我們離「完整」越來越遠。

然而意料之外的是，有些社運的朋友在看完紀錄片《行者》後，哭著走出來對陳芯宜說：「我從林麗珍老師身上得到能量」、「我覺得所有做抗爭的人都應該去做林麗珍老師的徒弟。」

與朋友們聊過以後，陳芯宜才明白，雖然一是捕捉美的動能，一是抵擋醜惡的威脅，然而兩者都是在無形的壓力之中，以有形的肉身去體現、去承接。「不是說那部紀錄片真的說了什麼，而是林麗珍老師傳達出一種整體性的能量。那是無形的，告訴我們這一路消耗的身體，如何能夠藉由其它過程去回填──那是一個契機，讓我思考有沒有可能把我所有正在關注的事情，用一齣劇來表現出來？」這個疑問，催生出《四樓的天堂》。

為了形塑劇中社運的角色，陳芯宜真的介紹范少勳向林麗珍學習身體的運用。相較於《四樓的天堂》中諸多資深演員，范少勳是新生代中很亮眼的存在，使陳芯宜能一再看見表演者身上不假雕飾的「真實與純粹」。

演員之路如何走得長久？比起討論技藝，陳芯宜更相信是《箭藝與禪心》所謂「先召喚當下的真心，透過練習加以把握住」。她說：「演員工作有時候很像街頭運動，每一次演出都在消耗自己的真心。」

最後再一次，讓我們回到那句台詞說的：好好活著本身就是一場戰鬥。
關於「如何成為完整的人」這個大哉問，陳芯宜以《四樓的天堂》交出的並非一句答案，更像一種叮嚀：唯有好好活著，我們才能踩著質疑去尋找答案；唯有好好活著，我們也許才能向「完整」的人持續靠近。

導演陳芯宜的田調書單：