那些該來的、意外的與終於來的——艾怡良、庾澄慶與舒米恩談他們的金曲獎

擁有靈魂嗓音的艾怡良、最早在華語歌壇唱起R&B的哈林庾澄慶，還有第一個以阿美族歌曲拿下最佳年度歌曲的舒米恩Suming，他們在金曲獎近20年歷史中，都是各具代表性的得獎人，而得到大獎的當下，他們也各自處在歌唱創作生涯的不同階段中。

這個獎座與評審的肯定，對他們代表著什麼意義？我們和這3位音樂人面對面，聽聽他們細細述說。

艾怡良——讓人學到勇氣的一頂后冠

在選秀節目風光奪冠的艾怡良，以獨特的靈魂唱腔讓每個人印象深刻，而她的第3張創作專輯，更曾在第28屆金曲獎風光入圍6項大獎，並為她贏得歌后的皇冠，也是這一頂后冠，讓艾怡良在創作與歌唱之路上，重新學會勇敢，找回歌唱的初衷。

談到金曲獎，艾怡良說，「我就像是一名學生，給不給獎，都是老天爺給的課題。」一開始沒有得獎，她也曾經怪老天爺，「但我當下就道歉了。想起自己的頑固與固執。祂如果不這樣教我，讓我學到一些失落，或是不讓我在獎項上有些遺憾，我可能不會再更努力地，往前把自己推一把。」

Ｑ：你在2012年發行第一張專輯「如果你愛我」，隔年便入圍金曲獎最佳新人，你說當時沒有得獎，曾經埋怨過上天，意思是說，當時你對於自己入圍與得獎很有把握嗎？

艾怡良（下稱艾）：沒有，那是我第一次報名金曲獎，入圍最佳新人獎雖然沒有得獎，卻是一個快樂的經驗。有點像小學生剛上一年級，老師排座位分組。也是在那時候認識了呂薔跟葛仲珊，我們到現在都還有聯絡。

到第二張專輯「大人情歌」，入圍成績沒有很多，但讓有些在作詞作曲的音樂人，看到我的創作能力，也才得到機會為阿妹張惠妹的歌曲「你想幹什麼」作詞。每一個老天給你的作業，當下覺得是白搭，但你都能從中學到不可能靠自己學會的課題。

到了第三張專輯「說 艾怡良」，居然入圍這麼多重要獎項，公布入圍名單的那一天，我的心跳有點過快。

「說 艾怡良」是在我不抱任何期待之下完成的專輯。專輯完成時的心情算是低落的，當時我已經把「目標」這兩字從身上移開，只想要活著、記錄與唱歌，關於我在唱歌的目標、里程碑，都已經放著不管了。

也可能因為放掉太多，老天爺這時又出現，讓我在這個時候得了獎，得獎之後，我受到很大的鼓勵，當下是又快樂又心慌的，因為那個狀態下生出來的專輯，被放上一個皇冠。

但得到這個皇冠反而讓我覺得，是時候檢討自己的初衷，想想當初把自己放上舞台的熱情，那個稍稍有一點傲氣的艾怡良，稍微有一點為了這個舞台不顧一切、很用力活著的艾怡良去了哪裡？

Ｑ：你說得到這個獎的心情是快樂又心慌的，是自己覺得這個獎來得太早？

艾：它不來我也不知道該怎麼辦，那不是我可以想像的事。如果它沒有來，也不會有我現在面臨的功課。現在，我在思考的，是這個東西的價值與意義——是，它是更漂亮的名聲，也是我對自己的期許：如果我要鼓起勇氣，才能講出更多應該說的話、被討論的事情，我心裡就得有這個皇冠。

我花了很多時間才學到這個勇敢，學到的當下，也剛好是在第四張專輯完成的時候。或許，我的步調非得如此才行吧，我才能在台上不假思索地講出我該講的話。我覺得自已並非很會取悅大眾的人，如何讓人家靜下來花三分鐘聽你唱一首歌，或許，你就得夠真誠。

Ｑ：在「說 艾怡良」之後，製作第四張專輯「水平活著，垂直留戀著。」時，上一張專輯在金曲獎的成績，有影響你的創作方式嗎？

艾：潛意識是一定有的，但我也沒有讓它左右這張專輯的方向。我也想過「上一張專輯得獎，如果這一張專輯沒有得獎，往後怎麼辦？」但是寫歌當下，我沒有讓這樣的想法影響我。

新專輯主打歌「Forever Young」打出去後，很高興大家看到我似乎沒有因為上一張專輯在獎項上獲得肯定，就陷入上一張作品的框架之中。但其實我也複製不了，因為我「已不在當下」，也很感謝身邊的人沒有為我設定畫框。

Ｑ：上一張專輯的成績，是否也影響你看待今年金曲獎入圍結果的心情？

艾：金曲30公布入圍那一天我很緊張。我自問，怎麼會在這個時候，變得那麼好勝與在意？那是因為，我想要藉由這張專輯與入圍成績，跟大家報告，我其實一直熱愛著音樂，也從來沒想要放下唱歌這件事。我想告訴大家，我可以勇敢地做好一件事。那個入圍名單，對我來說不只是入圍名單，還代表著我過去2年的心情，和做出來的事。

過去這兩年我過得有點吃力，但在第4張專輯錄音的過程，還有後來的演唱會現場表演經歷之中，我找回了好久不見的東西，例如上台前的激動心情，還有聽到歌曲和喇叭低頻共鳴時的悸動，不知不覺地，自己好像變得更勇敢了。

Ｑ：你的音色在華語歌壇別具特色，從入圍最佳新人，到得到最佳女歌手對您在歌唱方式上有什麼影響？

艾：參加選秀比賽的時候的確是這樣，被說聲音很有特色之後，我就開始狂用這個聲音，就像你今天穿一件衣服，被別人說「你今天看起來好瘦喔！」於是接下來的一年，你每天都穿這件衣服。

直到在做「說 艾怡良」時，我開始檢討自己沒有受過訓練的唱法，這樣用肌肉本能去唱歌的方式，久了可能會受傷。為了避免這樣的事情發生，從「說 艾怡良」起，我很認真地從呼吸開始學起，也讓大家在這張專輯中，聽到一些新的的唱法。

在「說 艾怡良」時我還在適應新唱法。到「水平活著」這張專輯，有點像是我學好了，書蓋起來，用我過去學到的，還有過去兩年「或好或壞」的表演經驗，重新回到自己的本能，只是這其中多了一些專業知識。

Ｑ：可否談談你對金曲獎最難忘的回憶？

艾：最難忘的是拿到歌后那一年，那一年的金曲獎很精彩，得獎當下更是，我知道得獎時，好像還在現場大尖叫吧。現在再去看那個影片，當下活著的感覺是很強烈的。

但是得獎那一秒鐘過去之後，我以為我能回到最穩定的狀態，卻還是讓心情影響自己，但我能說的是，我還是很努力的，我不是一個願意搞砸表演的人。

Ｑ：能不能談談你最難忘的金曲獎表演？

艾：我最難忘的，是蕭敬騰在第29屆頒獎典禮的開場表演。看老蕭表演，總覺得他就像一團火，因為他唱歌時，會讓你有一種「請理所當然盡情灑脫」的感覺，我好希望能夠有蕭敬騰表演時的那一團火，也把台下的歌迷燃燒起來。

Ｑ：請問你有什麼話，想對走過30年的金曲獎說？

艾：你們真的辛苦了，好險有你們。歌手心底的牢騷、離騷這麼多，這些絮語除了往肚裡吞，大部分的，都寫在音樂裡了，那些牢騷是我們自己跟音樂的關係，也是自己跟自己的戰爭，在現實生活中是沒人想聽的。

好險有這麼大的音樂獎，讓你覺得沒有人聽見、無人在意的這些離騷與絮語不但被看見，還被認可，讓大家來關注這些人想講的話，才能從一對自己的彌留當中，得到一束聚光燈，才更有信心，去講出你認為對的話。

舒米恩Suming——在用族語創作上，得到的最大影響力

來自台東的阿美族青年舒米恩Suming，在2016年以電影《太陽的孩子》母語版主題曲〈不要放棄 Aka Pisawad〉，獲得金曲獎「最佳年度歌曲獎」，以阿美族語演唱的這首歌，是第一首在金曲獎獲得這個最高榮譽的原住民語歌曲。

從早期「圖騰樂團」開始，就持續以族語創作的舒米恩，已經熬過族語創作歌曲最迷惘挫折的那個階段，對多次在金曲獎中入圍原住民音樂獎項的他而言，最佳年度歌曲的至高榮耀，是一種幸運得到的肯定，卻也是一個能夠跨越族群界線的社會影響力，他只願將這一份助力，繼續用在推廣原住民語歌曲與文化的路上。

Ｑ：圖騰樂團2006年發行首張專輯《我在那邊唱》，就入圍第18屆金曲獎的最佳樂團，也是第一個入圍該獎項的原住民樂團，當年的入圍對您而言的意義是什麼？

Suming：那是人生第一次入圍，對樂團也是很大的鼓勵。不過那時候的賽制，只能在最佳樂團與最佳新人兩個獎項之間選一個報名，我們選擇直接挑戰樂團，聽到入圍的時候真的很興奮。

入圍金曲獎，身邊的原住民朋友都為我們驕傲。獨立音樂圈的朋友，也很開心看到有個樂團在音樂中加入了原住民的特色，就像是林生祥老師在「交工樂隊」時期，在音樂中加入客語與客家音樂元素一樣。

Ｑ：你在2011年發行首張個人創作專輯《Suming》，也獲得第22屆金曲獎最佳原住民專輯獎，這時在金曲獎得到的肯定，對您而言又代表著什麼？

Suming：那時我一心想推廣原住民文化，在音樂上又很想嘗試新的東西。那時，原住民的音樂專輯，大概只有2種曲風，一種是世界音樂，一種則以民謠為主，沒有太多的可能性，因此我挑了有刺激感的「電子舞曲」呈現族語歌曲。

我認為文化是流動的，音樂曲風跟編曲，只是一個技術門檻，只是在當時的原住民音樂裡，沒有人去觸碰這樣的技術。把原住民歌謠放進去，也會產生一些衝突性，例如祭典的歌謠就是真的不能唱的，那我們怎麼在不觸碰部落禁忌之下，透過原創歌曲，在我們的文化基底裡，嘗試找到可能的發展。

Ｑ：你為國片《太陽的孩子》所做的主題曲〈不要放棄 Aka Pisawad〉，在第27屆金曲獎拿下「最佳年度歌曲獎」，對你後來的音樂創作，以及你對自己、對族群的認識，產生了什麼影響？

Suming：拿到年度歌曲是最大的肯定。原住民語歌曲能夠入圍就很嚇人了，能夠得獎，真的運氣很好，前面那麼多前輩做了一輩子的原住民語歌曲，都沒拿過這個獎。老實講，我自己會覺得，會不會太幸運了。

我在得獎後並沒有太大的轉變，反而是因為這首歌，讓更多人認識我。加上金曲獎知名度夠大，這個獎項也讓〈不要放棄〉跨出原住民音樂獎項，被更多觀眾聽到，也開始關注原住民語。某種程度也讓原住民推動族語的工作者，也會相對覺得驕傲、光榮，也讓創作原住民歌曲的音樂人有更大的信心。

金曲獎的確有社會影響力，我只能透過這個獎與它的知名度，繼續推廣原住民族語和文化，例如說回到東部做「阿米斯音樂節」，或是前陣子剛結束的「海邊的孩子」演唱會，都是帶著部落裡的音樂人或樂團，推廣原住民歌曲。

Ｑ：從事族語歌曲創作多年的你，中間曾經有迷惘或挫折嗎？

Suming：都會有，但是那一段時間早早就熬過了，尤其在樂團時期。那是我第一次開始嘗試用母語創作，加上一開始母語能力又沒那麼好，就要一直常常回去部落請教、做功課，即便到現在還是一樣，在工作忙碌之餘，都要回到部落裡學習，例如請教父親，碰到什麼樣的事情，母語會如何表達。

例如上一次回到部落，才從我爸爸那邊學到，阿美族語表示漲潮退潮的方法，意思竟然是「浪站起來、坐下來」，這種把浪當做人的形容方式真的很有意思。而每一次回去也都會碰到新的學習，這些東西不會馬上變成作品，都要慢慢累積，再經過整理。

Ｑ：你最難忘的金曲獎頒獎典禮是哪一屆？

Suming：當然是第一次入圍（第18屆），人生的第一次總是最難忘，那時候跟著樂團一起參加，大家都很緊張，大家聽說還要走星光大道，都很緊張，還想了很多梗，可是因為太緊張了，只覺得一團亂，大家就什麼都忘記了。

Ｑ：有什麼話想對走過30年的金曲獎說？

Suming：畢竟是華語流行音樂的最大獎，還是在華人音樂中扮演最重要的角色，多少華人音樂人都可望在這個殿堂中，讓作品獲得肯定，30也是一個不簡單的數字，也是不容易的堅持。 也希望金曲獎再給我更多機會，讓自己的作品被更多人聽到。

庾澄慶——出道逾15年終得獎，了卻音樂頑童一樁心事

1986年出道的歌手哈林庾澄慶，一直是華語樂壇的「音樂頑童」，也是最早將節奏藍調音樂（R&B）帶進華語流行樂中的音樂人。

但哈林卻要一直到1998年的第9屆金曲獎，才以R&B曲風的創作專輯《只有為你》，第一次獲得提名，而當年入圍者中，還有同樣擅長R&B曲風的歌手陶喆、順子，象徵R&B正式進入華語音樂主流，而當庾澄慶終於在2002年的第13屆金曲獎，以國語專輯《海嘯》拿下最佳男歌手大獎，這一段路，哈林一走竟超過15年，而這座大獎對那時的他而言，也只是了卻了這位「音樂頑童」的一樁心事。

Ｑ：1998年《只有為你》是您出道多年後，首次入圍金曲獎，之後也連續5年入圍金曲，您覺得首次的入圍對您後來的創作，有沒有產生影響？

庾澄慶（下稱庾）：入圍對我的創作是沒有影響的。一方面你不知道為什麼入圍，再說，為了評審或為了獎去做音樂，是很空、沒有方向的。而且做有感覺的音樂，絕對比你做迎合市場的東西好。如果你想做一首歌迎合市場，但唱起來沒什麼感覺，這是本末倒置。你應該要唱了一首真的有感覺的歌，然後去影響市場。

庾澄慶（照片提供：為所欲為音樂文化事業有限公司）

Ｑ：《只有為你》入圍金曲獎時，您已是在紅勘開過演唱會的中港臺巨星，您怎麼看自己跟金曲獎如此「慢熱」的關係？

庾：我認為，金曲獎有一段時間走的還是比較大眾能接受、優美的音樂風格，因此早期的金曲獎，還是一個跟我比較「無緣」的獎項。

流行音樂也是一種聽覺上的慣性，在某一個時代之前的音樂，花了很長的時間給人們這樣的音樂內容。而從1980年代開始，羅大佑、蘇芮等前輩把音樂轉型了，對我們後輩有很大的幫助跟影響，他們起了一個好頭，我們後面的人想玩什麼就玩什麼。當然有些東西容易被接受，有些東西則要花一點時間。我做的音樂可能就是需要時間。

Ｑ：您又怎麼看從《只有為你》開始入圍，到2002年《海嘯》獲得最佳男演唱人獎的這段路？

庾：《海嘯》得獎，當年專輯中的〈情非得已〉也大受歡迎，只能說《海嘯》從選歌到得獎，都是宿命與機運的眷顧，給了我一個充滿幸運的年份。

而在入圍5年後終於得獎，好像終於了結一樁心事。以前沒有入圍，就不會在乎得獎與否；但入圍了，就會想要得獎，可卻又連著好幾年入圍都沒中，到最後終於得獎時，那時我已出道超過15年，對這些東西已經看淡了。所以終於得獎時，下了台，我只是覺得『好！這件事就此告一段落了。』

Ｑ：金曲獎走過30年，您怎麼看這些年來金曲獎的轉變？

庾：你可以在金曲獎的足跡中，很明顯看到台灣流行音樂與喜好的轉變。而評審的組成，也決定了當年的入圍與得獎結果。金曲獎評審從一開始比較學院、理論派的背景，到後來開始有真正參與流行音樂的人進去，到現在的組成又更多元，流行音樂、獨立音樂、另類音樂圈的評審都有，從每年的入圍名單，就可以知道評審大概的走向。

金曲獎走過許多改變，我認為有變化就是好事，不要一直是某一種型態的音樂獲獎，轉變可以讓金曲獎更豐富。金曲獎鼓勵流行音樂，但獨立音樂在未來也可能變成流行，只是沒有人知道是什麼時候。獨立音樂獲獎，或許會引起一些爭議，也會鼓勵另外一群人，讓他們有往上走的動力。

我覺得不論如何，金曲獎仍是目前華人區比較有公信力的獎項，不是你專輯銷售亮眼，或是歌曲大受歡迎，就一定會得獎。我認為給獎能夠在流行與前瞻兼備，選出在市場上有反應，製作也有水準以上的表現的作品，就是是金曲獎最理想的狀況。

我也覺得金曲獎對音樂人的意義有兩個面向，一方面鼓勵好的音樂人，對於少了機會的音樂人，也讓他被注意到，跳出低落的環境。

庾澄慶（照片提供：耳東劇團／攝影：李欣哲）

Ｑ：您除了5度入圍金曲獎，也擔任過頒獎典禮的主持人與頒獎人，對於您參與的金曲獎，最難忘的是什麼？

庾：最難忘的，是我做第25屆頒獎典禮主持人，那是我第一次獨挑大梁主持頒獎典禮。之前在第21屆跟小S一起主持，台詞可以只要記個大概就好，在台上忘了詞，小S還會對我說「所以你的意思是說⋯⋯」接著就把我的詞給講了一遍，我只要說「對」就解圍了。

一個人主持，只能把所有台詞背得滾瓜爛熟。我記得我在家裡房間上，把台詞貼滿了一面牆，從開場歌的饒舌歌詞開始，到每一段節目的腳本，我每一天就從牆的這一頭走到另一頭，把所有台詞都唸一遍，直到熟記每一段，變成我可以很自然的表達的東西。結束當晚的主持工作的心情，就跟《海嘯》得獎那天晚上的心情一樣，「好了，結束了。」

Ｑ：您在金曲獎中最難忘的表演橋段是什麼？

庾：最難忘的是第21屆金曲獎，我跟小Ｓ在頒獎典禮上做了一段「百變秀」，用了很多不同的編曲與造型，來詮釋我們兩個人音樂生涯中的重要作品。小S台上看起來很隨性，她在台下其實反覆用緊張來督促自己，又是練舞，又是練唱，還要在時間內換好服裝，真的是段很有趣的表演經驗。

Ｑ：金曲獎走過30年，您有什麼話想對金曲獎說？

庾：我希望每一次的得獎名單，都能夠兼顧流行與獨立另類的音樂。太流行的音樂或是太新的音樂，都可能會讓金曲獎的內容傾斜。兼顧天秤的兩端，讓大家因為聽到喜歡的歌得獎，而很有共鳴；聽到不是很熟的作品得獎，也會引導大眾去關注這些音樂。而另類音樂一旦真的大紅，等於它就從另類正式進入主流，如果真的有這樣作品，也會是金曲獎最該鼓勵的作品。