「新藝城出品，觀眾有信心」，這是1980年代新藝城的招牌口號。今年金馬獎邀請當年在「奮鬥房」創作的7人小組出席典禮，金馬執委會執行長聞天祥說，新藝城的創作貼近觀眾，在商業上獲得極大的成功。

新藝城最初由黃百鳴、麥嘉、石天組成，後來加入了曾志偉、徐克、泰迪羅賓及施南生；他們各展所長，像是主導的麥嘉能導能演，徐克導、演之外還懂繪畫，泰迪羅賓擅長音樂作曲，黃百鳴能寫、能編，在圈內又有好人緣，7位鬼才攜手合作，在香港影壇形成一股新勢力。

他們拍的第一部片「滑稽世界」（港名「滑稽時代」），紀念1977年去世的喜劇演員卓別林。導演就是吳宇森，只不過當時吳宇森和嘉禾還有約在身，只能化名為吳尚飛。

當年，7人小組幾乎天天熬夜通宵，窩在麥嘉家中一個叫作 「奮鬥房」的小房間裡，大約2.4坪的房裡只放得下一張書桌、一個書架、一架電視，擠得不得了。7人小組採用集體創作模式，以娛樂觀眾為首要目標，不眠不休想出許多創造風潮的新點子。

2016年，香港電影資料館的新藝城特展中，還特地重建了一個差不多大小的空間，讓人感受7人小組既侷促又親密的工作氛圍。

70年代，香港電影以邵氏、嘉禾最具影響力，拍攝武俠片、功夫片蔚為風潮；那時的台灣影壇以瓊瑤電影、愛國政宣片為主。直到新藝城出現，「7人小組提出新的點子，也很敢去嘗試，打破觀眾習以為常的電影模式，給予更都會、節奏更快速的電影，非常貼近觀眾」。聞天祥說，新藝城在80年代迅速竄起，與邵氏、嘉禾互別苗頭，三強鼎立。

新藝城在電影商業化的成功不容小覷。1980年代香港經濟起飛，青少年也頗具消費實力，新藝城看準這波風潮，編寫青少年喜愛的鬼怪喜劇「小生怕怕」、「靈氣逼人」、校園喜劇類型的「開心鬼」系列，以及適合闔家觀賞的「八星報喜」、「全家福」等，票房自然回收得快。

聞天祥說：「新藝城走的不是藝術的孤高堡壘，也不像以往傳統大片場的製作概念，它更年輕，在那個時代很創新，它先在商業上站穩腳步。」同時也有意識的策略排片，像在聖誕節檔期就推出「聖誕快樂」，暑假就推「開心鬼」、「追女仔」、「鬼馬智多星」，春節就推賀歲片，帶領香港電影娛樂事業進入黃金時期。

尤其新藝城在中後期推出的「英雄本色」、「倩女幽魂」、「監獄風雲」等系列電影，更是台灣四、五、六年級生的回憶。

聞天祥提到，他16歲寫的第一篇影評就是「英雄本色」，講兄弟情誼、男性的電影過去不是沒有，但在新藝城之前，只能在古裝片看到這類題材，「英雄本色」故事背景在現代，「那時候對我來說，是非常震撼的觀影經驗」。

雖然走商業路線，不過新藝城在金馬獎也獲得不少獎項。導演徐克執導的「夜來香」（港名「鬼馬智多星」），1981年拿下第18屆金馬獎最佳導演、攝影與剪接獎，那年徐克才31歲。面對當時台灣多半為政治宣傳片，徐克以偵探動作喜劇片拿獎，聞天祥直呼：「當時可以說是大逆不道的事情。」但也改寫了電影史。

此外，1986年吳宇森以「英雄本色」拿下第23屆金馬獎最佳導演獎，狄龍也以此片拿下金馬獎最佳男主角；「搭錯車」在第20屆金馬獎風光入圍11項，最後拿下原作電影音樂、插曲，孫越更奪得最佳男主角。

新藝城僅有短短10年光景，卻帶領港片走出全新風格，當年這7人小組為何會瓦解，眾說紛紜，連當事人都語焉不詳。聞天祥認為，這7人會為志趣相投而在一起，也可能因為彼此個性，以及所需要的不同而分道揚鑣，「但重要的是他們經歷過、努力過，有過那樣的成績」。

時隔30多年，除「光頭佬」麥嘉淡出影壇外，黃百鳴、曾志偉、徐克、施南生都還在娛樂圈中呼風喚雨，7位鬼才在金馬獎頒獎典禮合體頒獎，將勾起影迷許多回憶。

聞天祥說，無論他們是為了金馬獎，或是為了金馬主席張艾嘉而聚首，「7人願意重新再站上同一個舞台，代表他們對那個時代一起經歷過的事情，是很看重的」。（記者鄭景雯）