創造圖像小說 島嶼風味的大人漫畫

跳脫不是日式王道漫畫就是台式大嬸婆的框架，兼具圖像連環故事特性和文學敘事的台灣漫畫作品如雨後春筍出現

文：陳政偉

五年級生的小時候，漫畫養分可能來自劉興欽的大嬸婆，也看原子小金剛或怪醫黑傑克。六年級一邊追著無敵鐵金剛、七龍珠，敖幼祥的烏龍院同時間也出現在各大報章雜誌。七年級生，則可能看著電視版閃電霹靂車、七龍珠以及櫻桃小丸子，或是從小叮噹改名成哆啦A夢的機器貓。

台灣漫畫讀者的童年，幾乎無法不接受日本漫畫洗禮，所以台灣讀者習慣了日本風格的漫畫，也是俗稱的manga。日本漫畫好像緊箍咒般，禁錮著台漫的靈魂。

近10年來，台灣本土漫畫家終於走出島嶼，帶著自己血液裡的文化題材跟世界交流，也終於發現愈台灣化的內容，愈能被全球漫畫讀者接受。儘管在圖像上有不同的表現形式或敘事方式，台灣漫畫家經過數10年的實力累積，在題材與敘事上卻更具有深度，包括小莊的《80年代事件簿》、61Chi 的《城市裡，有時候》等作品。

於是，台灣漫畫敘事開始不再傳統，跳脫不是日式王道漫畫就是台式大嬸婆的框架。既保留圖像連環故事特性、又具有文學性敘事方式的作品如雨後春筍出現。這些有遠見的擺渡者，投入心力發起獨立漫畫雜誌，拋除過去依附於日漫或同人誌的形式，帶起一波新興漫畫雜誌浪潮。

這些漫畫雜誌讀物的讀者不再只是小孩子、青少年，作品中能充分感受原創內容蓬勃發展，正在堆起萬千的創作浪花，推進台漫的精神大躍進。

圖像小說是給大人的漫畫

走進大辣出版的會議室，就被書架上堆滿的「圖像小說」所震懾，擔任多年法國安古蘭台灣館策展人的總編輯黃健和，帶過許多台灣本土漫畫家世界趴趴走，在各地的書展人生中，逢人就介紹來自寶島的創作。

在世界各國出版展會裡，最常問到他是「出什麼樣的作品？」黃健和這幾年很自然回答，他是出「圖像小說」 （Graphic Novel）的，對方就會了然於心，這也是全球漫畫出版大歸類裡，很清楚的一個分類。

這幾年漫畫被出版界逐漸肯定了藝術價值，漫畫家 Art Spiegelman 創作的《鼠族》（Maus）系列曾獲普立茲文學獎，被認為奠定了圖像小說在美國文學界的地位。而美國新銳圖文作家德納索（Nick Drnaso）以美國911恐怖攻擊後，校園槍擊案頻傳的美國當代社會為背景，創作《薩賓娜之死》，入圍2018年英國曼布克獎（Man Booker Prize）。

1978年出版的美國漫畫《與神的契約》（A Contract with God），創作者是美國動漫教父威爾・艾斯納（Will Eisner），艾斯納最廣為人知的作品是40年代推出的英雄漫畫《閃靈俠》（The Spirit）。

黃健和說，1978年，艾斯納創作出《與神的契約》，描述猶太人遭神背棄的故事，他也首度提出「圖像小說」概念，認為漫畫應該被視為是藝術表現形式的一種。

這個潮流發展於80、90年代，全世界的漫畫創作者或許都在這時間裡，感受到漫畫內容的限制，及形式的拘束。於是，在內容上，走向家族敍事及個人成長記憶。

台灣早有圖像小說

已經投身漫畫30年的他，披著格紋襯衫配上夾腳拖就侃侃而談，「不管美式漫畫comics、日本漫畫mang或法式bande dessinée都算是漫畫」，只是台灣人過去只熟知日本的漫畫作品，對本土漫畫家的了解也大概就是劉興欽、敖幼祥的作品。

黃健和從小就愛看漫畫，去租書店不待個半天不罷休，從阿三哥與大嬸婆看到七龍珠，只要故事有趣，他不挑食的。從戲劇系畢業後，當過副導、主導，工作之餘消遣就是看漫畫。意識到自己的愛好若能變成志業，可以讓更多人看到好的作品。後來進入出版業，在時報出版編過2本漫畫雜誌，跟敖幼祥、蔡志忠、鄭問等人合作過。

他說，台灣其實已經有創作者實踐「圖像小說」的形式，麥人杰的《麥先生的麻煩》、小莊的《廣告人手記》的漫畫內容都從生活出發，麥人杰以生活中的各種麻煩事出發，小莊則紀錄自己的廣告導演生涯，圖像小說都有類似的脈絡，他們當下用畫筆紀錄了瑣事與歷史，如今來看就是圖像小說的本質，可能創作者自己都沒有意識到。

從對象而言，「給大人的漫畫」是放諸四海皆準的標準，鄭問的《刺客列傳》、《東周英雄傳》用漫畫方式呈現歷史故事的文字，《阿鼻劍》講佛道跟武俠，不論是廝殺或是人性流露，都是傾向成人的題材，談嚴肅的議題或是成人世界的愛恨情仇。

日本漫畫風格充滿熱血、友情、勝利的王道，缺乏一些現實人生的真實性。圖像小說則看見人生或是談論嚴肅的議題，例如生與死的哲學或是性的嚮往，都是成長的掙扎，這些都有別於王道漫畫的內容。另外，圖像小說裡作者風格強烈，以自己的方式表達故事。

近10年來，漫畫這塊領地開始長出不同的花，除了讀者熟悉的日漫、精緻的歐漫，開始聽見「圖像小說」，出版社推出圖像小說、漫畫界談圖像小說、書店出現圖像小說區。創作者累積能量開始投入這些心漫畫浪潮的雜誌刊物。

台灣逐漸累計能量，獨立漫畫雜誌終於被國際看見，乘載這些本土化、全球性、個人化的刊物，在這個時間點達到燃點，如同《熱帶季風》與《波音漫畫誌》與《TAIWAN COMIX》入圍2020年安古蘭國際漫畫節另類漫畫獎。

如今創作者，在形式上尋找圖像與文字的對話，及個人風格的特殊性，因此逐漸走出不同於傳統漫畫作品的風格。

埋首漫畫的生涯裡，黃健和總是在尋找新銳作品看到屬於他的「魔幻時刻」，挖掘出那些讓人驚豔的圖像。就像他有次在漫畫展看到一位作家的作品，第一頁是有個四口家庭在吃飯，餐桌上作者父親、母親與弟弟，而姊姊正從天花板上像貞子般爬下餐桌。這個作者來自異國婚姻家庭，他看到一個超越國界與文化的想像才華，黃健和當下就想要簽下版權搬回台灣。

這幾年網路自媒體發展快速，創作者不再是被動地讓出版社所知道，漫畫家選擇不同的平台發布自己的作品，參與更多的國際性展覽或比賽，觸及全球讀者。管道變多後，被看見不是難事，而是要回到作品敘事性有沒有普世價值，是否讓讀者有共鳴。

走出島嶼，漫畫作品成認識台灣的載具

圖像小說在歐美行之有年，自成獨立的閱讀類別，更受到文學界的肯定重視。2019年Openbook好書獎揭曉，首度出現以漫畫形式得獎的中文創作，插畫家阿尼默的漫畫集「小輓」，讓大家開始對圖像小說形式感興趣，也肯定漫畫作為創作的本質被看見。

黃健和頻繁出入法國安古蘭、美國聖地牙哥、西班牙巴賽隆那漫畫節，也期望能夠看見台灣漫畫家拿到大獎的一刻。不過，他看著台灣漫畫走出去面對國際市場檢視，創作者似乎還沒準備好面對商業行為的考驗。新興漫畫的浪潮在崛起，台灣漫畫家與創作者、出版界，要更努力抓緊機會，趁著浪頭衝出去。

「我想要出版的作品，是能擺在架上10年，且會頻繁被拿下來翻閱的漫畫。」黃健和正在用5年級生的浪漫，幫助更多創作者被看見。被視為圖像小說發跡鉅作的《與神的契約》，終於讓他出版，介紹給台灣讀者。

「非主流也會變成主流，在蟄伏過程，漫畫家仍然持續創作，等待被挖角的時刻。」黃健和攤開新銳漫畫家的作品，一本本如數家珍地描述故事、畫風、作者。他像球探，也像投手教練，尋覓著將要綻放光芒的作品。

即便願景如此恢弘，黃健和卻沒有急切簽下什麼神級創作者，他的願望更實際，只是想讓漫畫重新走入所有台灣讀者的生活裡。他期望著，台漫有一天能像當年敖幼祥的《新烏龍院》一樣，鋪天蓋地般出現在各大報章雜誌以及媒體，這就是他繼續下去的最大動力。

（本文出自文化+雙週報第55期「台灣漫畫新浪潮」，3/16出刊）

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