通靈少女製片：台劇要習慣打亞洲市場

台劇打國際盃專題系列2（中央社記者江佩凌台北9日電）台灣電視戲劇在「通靈少女」、「花甲男孩轉大人」、「麻醉風暴2」等作品接力推出後接連掀起熱潮，除演員表現受到關注，捧紅台劇的導演、幕後製作人及製作團隊也扮演關鍵角色。

「通靈少女」攜手國際品牌HBO Asia，成為首次與台灣公共電視國際合製的戲劇，該劇不僅締造公視超高收視率，在電視金鐘獎也抱回2項獎座肯定，證明「叫好又叫座」的實力。

身為「通靈少女」製片的劉瑜萱，對於作品成功首創台劇與國際合作模式，她日前接受中央社專訪表示，當初就是希望藉由國際平台的力量，看看台灣原創戲劇能走到哪裡去，「我們應該把市場看大，試試看在亞洲市場上大家的反應是什麼」。

劉瑜萱提到，由於台灣市場較小，要嘗試擴大製作台劇，就要想「我的亞洲市場在哪裡」，如此一來便能結合不同地方的資金和資源，「台灣應該要更習慣這樣的合作模式」。

陪伴「通靈少女」一路成長的劉瑜萱，不走傳統台劇製作方式，除了從創作期討論劇本、田野調查、實際深入廟宇訪談，在選角、故事方向都會和導演陳和榆一同討論，甚至進入拍攝階段、後期製作也會給予許多創作上的建議。

劉瑜萱指出，有的製片重視市場導向，她則扮演類似美國創意製作人（Creative Producer）角色，進一步理解故事鋪陳、了解戲劇內容最重要的精神。她提及，由於她和陳和榆從「通靈少女」前身短片「神算」就展開合作、討論，「所以我們對戲的想像是一致的，知道最重要的核心和模樣」。

「通靈少女」的成功並非偶然，得以將本土題材推至國際，身為導演的陳和榆日前受訪時分析，戲劇除了需具備「獨特性」，還要兼顧「普遍性」，應從本土獨特文化和大眾都能普遍接受的題材間「找到一個平衡」，除了吸引不同國家地區的觀眾，也要讓大家都看得懂。

陳和榆進一步說明，「通靈少女」僅凸顯宮廟文化的特色仍不足以推廣到國際，其核心是在講述一名少女青春期的成長經歷，「這是全世界都能理解的，無論是愛情還是親情的煩惱」，都是大家會經歷到的情感。

在「通靈少女」誕生前，牽涉台灣醫療環境議題的「麻醉風暴」於2015年推出不僅佳評如潮，更為台劇打開新的風格與方向，並在第50屆電視金鐘獎奪下4座獎項，成為大贏家。

今年則推出續作「麻醉風暴2」，由第一季導演蕭力修與另一名導演洪柏豪協力拍攝。蕭力修日前接受訪問，談及台劇跨出海外市場現象表示，作品要跨出國家，就必須讓別人更容易了解和閱讀，而不是只是台灣人自己看得懂的題材或情感。

對於台灣戲劇發展變化，蕭力修認為，台灣市場規模小，加上美劇、韓劇大舉進攻，「其實觀眾是直接比較的」。他指出，在市場不大的狀態下，要做的方法，「就是讓更多台灣以外的人看到我們的劇」。

洪柏豪日前受訪則提到台劇不同面向，他表示，一種是去掉部分在地化內容，保留讓外國人看得懂的東西；另一種反而是讓在地化的東西連外國人都看得懂，「雖然他們不懂精隨，但至少接觸到原本國家看不到的東西」，他認為，「通靈少女」就有做到這件事情。

洪柏豪提到，過去台灣不斷產出各種類型的戲劇，但聲量無法被聚集起來，「以前大多受控於掌握所有資源的電視台，但現在網路興起，電視台也開始崩毀，所以現在商業模式也在調整和改變」，收視率已不再是台劇唯一的參考標準，還有網路聲量和點擊率等其他標準得以加入。

公視一路以來支持與推動「通靈少女」與「麻醉風暴」，公視總經理曹文傑日前接受中央社訪問，談及戲劇製作模式，她認為，有些模式可以參考，但如大數據下所提供的資訊就僅止於資訊，「最後讓觀眾喜歡的東西，一定是所有人想像不到的東西」。

對於現今許多製作面的運作，曹文傑認為，許多創作者由於沒有固定收入來源，每天都在掙扎奮鬥、沒有下一秒鐘，因此「有案子想辦法做創作，沒案子就要想盡辦法找資源」。

曹文傑提到，對於很多創作者來說，只要有足夠的機會和資金，就會努力完成一生想要追求的東西，當不以收視率為唯一指標的公視，願意給出相對好的資金，從事創作的人就會把每一分錢盡力發揮運用。1061009

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