種一顆台灣的音符 李哲藝跨域演出20年心得分享

（中央社記者趙靜瑜台北18日電）集豎琴演奏、作曲與創業家等斜槓身分，20年來李哲藝跨領域的觸角與實務經驗，打造表藝新創意，他將這些過程出版成書「種一顆台灣的音符」，分享跨域演出20年心得。

李哲藝今天接受中央社專訪時表示，跨領域創作已經是全球不可逆的趨勢，新書「種一顆台灣的音符：李哲藝的音樂冒險與藝想跨界」分享過程遇到的挫折與解決之道，「只要挫折的經驗夠多，下次的作品一定會更好，出書也希望鼓勵年輕世代，不要怕挫折」。

五年級生李哲藝出身豎琴家庭，父親李武男創辦了台灣首家豎琴工廠，也是台灣第一位會彈、會教、會編曲還會製作的豎琴家。李哲藝從小耳濡目染，跟著父親從小提琴、豎琴學起，現在不僅是豎琴演奏，作曲、編曲、為戲劇及電視電影配樂已經難不倒他，創作累積至今超過1500首，編曲作品超過4500首。近年也成立「灣聲樂團」，用台灣元素讓樂迷親近古典音樂。

李哲藝表示，因為大環境進步太慢、保守、沒有活水， 如果再依照以前方式做事情，如果自己或是現在的年輕世代不改變，很快就會被淘汰，「我很幸運，這20年做了音樂劇、戲曲、舞蹈到流行樂，都是很不一樣的製作，我從做中學，找到跨領域合作可以順暢的方法」。

李哲藝觀察，跨領域合作首重「溝通」。舉例來說，劇團跟交響樂團對於「時間」的定義大不同，「對樂團來說，準時排練準時結束是基本規則；但對劇團來說，排練時間可長可短，比較有彈性，這兩者要合作，得拉近彼此的時間感」。

「先打預防針，預先為雙方想好可能會發生的問題，一起工作就不會不開心」。李哲藝舉例，舞者練習都是放錄音，一百次可以跳得一樣，但是到了跟樂團排練，「跟你保證，樂團每次演出絕對不會一樣，舞者要如何與樂團搭配，找到一致的速度，這也得靠多溝通，不能站在本位看事情」。

李哲藝說，像與流行歌手合作，因為歌手對於樂團的習慣不瞭解，事前就是做功課，「我盡量會先安排一個時間讓流行歌手、鋼琴跟指揮先一起排練，確認彼此的速度跟音量，就像排練歌劇一樣」。

李哲藝觀察，未來10年的表藝會往兩極發展，一是單一演出形式如柏林愛樂，已經發展出柏林愛樂廳等成熟又深具品質的網路聆賞機制，打開網路就可以聽見世界上最好的交響樂團演奏，想超越短期不太可能，「也就是說，在頂尖之下的交響樂團生存空間，就會變得有限」。

二是透過不同形式不同主題的聚合撞擊，產生不可取代的跨界表現，大開觀眾眼界，李哲藝認為這才有生存的可能性，「如何在世界古典音樂有台灣，灣聲樂團就是我的答案」。

李哲藝表示，古典音樂必須跟社會有更緊密的互動，反映當代台灣，「一旦古典樂跟台灣文化產生關係，這就不是柏林愛樂可以取代的聆賞經驗，這也正是我與灣聲樂團想要堅守的台灣價值」。（編輯：方沛清）1101118

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