從三味線到月琴唸歌　張雅淳以台語及歌聲為台灣故事分鏡

一把月琴、邊走邊唱，唱到傷心處，目屎掰袂離，除了說故事，有時更抓緊社會時事，比新聞還即時……。這項在台灣民間流傳已久的走唱藝術，不論是陳達〈思想起〉、陳明章〈下午的一齣戲〉，都充滿從泥土裡長出來的生命力。

這幾年，有一位7年級的女生，同樣傳承這樣的精神，試圖以月琴及台語唱出屬於這個島嶼的故事及心情。不過大學主修電影的她，在不斷摸索的過程中，愈發覺得像這樣以台語及歌聲說故事的方式，也有一種拍電影的感覺，不知不覺在走唱及跨界的實驗中，實踐著自己的電影夢。

有人形容張雅淳的表演形式是「一把月琴道盡百味人生」，張雅淳謙虛的說，「其實只是一種生活觀察，我試著用月琴，用台語，用歌聲，把我看到的世界唱出來、彈出來。別人也許是用筆、用鏡頭說故事，我用我的月琴說故事。」

張雅淳試著用月琴、台語、歌聲，把她看到的世界唱出來、彈出來（攝影：王騰毅）

政治熱血家庭　台語做基底

大稻埕午後，拚場藝術工作室裡，神將的造型、道具與傳統戲服虛實交錯，張雅淳抱著月琴坐在其中吟唱，彷彿正在和與一群穿越時空的精靈對話。

張雅淳正忙完與「拚場藝術撞擊」合作、由藝術家李育昇打造多變的神將造型裝置偶，她以歌聲及樂器演出，共同呈現民間神話及宗教氛圍。

張雅淳的人與她的歌藝一樣樸素低調，總是將自己退到最後，用心讓音樂與故事的力量無限擴散。如同台語這項語言的魅力一般。

張雅淳在新莊出生長大，從小跟著父母說台語，父親年輕時做過廣告，一度熱衷政治，動念投入政治工作，張雅淳小時候還曾跟著父親四處跑場，聽著大人談論選舉的種種。只是父親這個念頭最終沒能實現，始終沒能真正踏進政治圈。

這段家族記憶根植張雅淳的腦海，台語對她而言一直存在家庭的土壤裡，成為她最自然的呼吸方式。只是當時的她，還不知道，這口母語有一天會成為她走上舞台、說故事的核心工具。

張雅淳大學念電影系，心中創作的種子萌芽，試終未曾停下腳步。（攝影：王騰毅）

電影系女孩　為創意找出路

從小熱愛文藝的張雅淳，大學考上台藝大電影系，外人看來，這是條與藝術創作直接相關的路，但她心裡卻始終有個缺口，「一直覺得自己沒有找到重心，雖然學了許多跟電影相關的事，但自己好像腦袋空空的。」看著身邊同學一個個都有很多東西想創作，張雅淳卻常常不知道自己要做什麼，「感覺自己智慧開得比較晚。」

四年電影系念完，出社會後仍然迷惘，不知道該往哪裡去，但心中一股想要發表、想要創作的慾望，始終沒有熄滅。

後來，張雅淳白天在影展相關單位當行政人員，另一方面試著摸索自己的創作路，找機會充實自己，「雖然起步比別人晚很多，但總比什麼都不做好。」

因為父親喜歡日本音樂的關係，張雅淳試著搜尋日本三味線的跨界樂團，意外查到了「沖繩三線」。張雅淳說：「就有點迷上，感覺沖繩文化好特別喔，跟日本本土不一樣，但又跟台灣有些地方又有一點點的像。」

張雅淳去年（2025）參加大阪世博會的演出，琴藝及歌聲備受肯定。前排左起為張雅淳、謝銘祐、桑布伊、邱舒。（攝影：劉千鈺）

自學三味線　為月琴及唸歌鋪路

張雅淳在網路論壇上尋人問路，找到一位自學三味線的網友，對方熱心把琴借給她，讓她照著書自己摸索。就這樣一句一句、一個音一個音地學了起來。2014年，她甚至遠赴沖繩當地表演，親身體驗這項樂器的原鄉土壤。

偶然間，張雅淳把三線拿來搭配台語歌詞，「覺得還滿有味道的。」便開始自彈自唱的生涯，初生之犢，逐漸找到自信。

直到遇見音樂製作人柯智豪，這位為《九降風》、《茶金》、《血觀音》等影視作品配樂的王牌製作人，看到張雅淳用心與迷惘，隨口一句「你怎麼不試試看月琴」，成了張雅淳人生旅程的另一個起點。

於是，張雅淳又從自學開始，然後思考如何將之前創作的歌曲，和月琴合起來，後來更找到北投的「台灣月琴民謠協會」，才知道台灣還有這麼多前輩，一直在默默推廣這項傳統樂器。

張雅淳曾與國寶級唸歌藝人楊秀卿學藝，3年學習點滴在心頭。（照片提供：張雅淳）

拜師楊秀卿　三年未竟的傳承

也是在2014年，張雅淳第一次到中山堂聽國寶級唸歌大師楊秀卿唱曲，先是由楊秀卿的學生上場表演，輪到楊秀卿親自上陣時，張雅淳彷彿被電一般，深刻感受到這就是她想要走的路，但同時自認台語的底蘊還不夠，跨足「唸歌」這個念頭，她只能先放在心裡。

2019年，張雅淳在北投月琴祭的表演場合，又一次遇到楊秀卿，她才知道文化部文資局行之有年的「藝生」傳習計畫，關於楊秀卿的「唸歌」課程，很有可能就到這一期為止了，「老師可能沒有要再收藝生了」，有人這麼告訴她。

張雅淳大吃一驚，想說再不把握機會，恐怕錯失良機，於是她先跟著楊秀卿學生、儲見智與林恬安夫婦的「微笑唸歌團」上課 ，然後帶著忐忑的心情登門拜師。

張雅淳說：「很怕被拒收，覺得我這個學生很笨，沒天份！」但很快的，張雅淳的疑慮消失了，楊秀卿雖然看不見，教學方法卻很扎實，總是一字一句慢慢彈、慢慢教，然後再把整段串起來，一天往往只教一個曲調。

張雅淳一開始真的覺得是自己太笨，學得好慢，信心備受打擊，後來聽聞老師其實很喜歡她、覺得她學得快，才漸漸建立起信心。

國寶級提示　情與歌合一

可惜這條藝生之路只維持3年，2022年6月楊秀卿辭世，享壽89歲，這場師徒緣分就此停住，也未能獲得「國寶藝生」的認證，張雅淳內心雖然有些遺憾，但往好處想，總算跟著老師學了3年，也算十分幸運。

張雅淳至今仍記得楊秀卿生前耳提面命，就是「琴與歌要合一」，「老師會說，你的嘴巴一直不停的念著，情感也不能斷掉，再加上月琴的音效，也會增加效果。」

楊秀卿也告訴張雅淳，「唸歌」是「活戲」，是有生命的，雖然有一定的文本與格律，但演唱的人一定要能隨機應變，甚至可以融入流行曲調、加入好笑的段落。張雅淳說：「老師也常鼓勵我說，你有沒有一些什麼想法？可以加進來啊！」

張雅淳曾經以為離開電影系就離開了敘事與分鏡。但她其實只是把攝影機換成了月琴，把畫面換成了台語詞句與日常生活場景，說著屬於這片土地的故事。（攝影：王騰毅）

生活即素材　老街夕陽老狗

張雅淳有點像俗話說的「大隻雞慢啼」，也許是立志得比較晚，反而讓她想得更多，像一塊海綿一樣，不間斷地吸收及學習。在歷經自學三味線、月琴，再到跟隨楊秀卿學藝，她也不時反思自己，究竟要以怎樣的當代身分，去回應這些根植土地、有些古老、卻又充滿創新可能的元素。

時時觀察生活日常，並以自身的語言思考，也許是一條路。

張雅淳說：「我很喜歡觀察別人，不管是自己親近的人，還是隨意遇見的路人，我會在意他們正在做什麼、想什麼？經歷過什麼事。」張雅淳習慣把看到、聽到的故事記在心裡，不急著馬上寫成歌，往往要等到某個瞬間，忽然有了體會，才把它寫出來。

以她從小長大的新莊為例，其實她早就想為這裡寫一首歌，卻始終找不到切入點。直到某一天騎車經過老街，恰好夕陽西下，一隻老狗晃過眼前，靈感忽然就來了，「日暮新莊街」，接著「緩緩老狗行」，靈感來了，信手拈來充滿畫面感，都是她熟悉的景物。就從這幾句開始，一路順著寫下大拜拜、戲館巷的即景與人物百態，把老街的日常，一點一滴收進歌詞裡，就這樣將「新莊」譜成〈新妝〉。

↑張雅淳2020年的專輯《我住在一個島上》可在串流平台收聽。

師徒情緣深　走唱人的心酸淚

新專輯裡還有一首歌，是她一直想為跟隨楊秀卿學藝那段歲月而寫，卻遲遲沒有落筆，直到老師過世後，才終於寫成。她想起老師講過的故事──早年唸歌藝人得靠雙腳走路，別的村子邀請演出，往往要走上很久，「有一次真的還走到鞋子都破了。」走到目的地，就要開始演唱，一唱就是一整天，顧不得勞頓與奔波。

張雅淳也把自己與老師相處的日常細節寫進歌裡，例如「老師比較是擔心我等不到車，會幫我注意公車時間」，公車班次不好等，楊秀卿雖然看不見，體感卻很準，總能感覺到是不是該去等公車了。

這些看似瑣碎的生活切片，被張雅淳一句一句寫進台語詞裡，成了她懷念老師最私密的方式。

↑張雅淳近期與裝咖人樂團合作現場演出專輯，收錄她的唸歌作品〈老仙婆遊天庭〉。

傳統不退讓　讓月琴被世界聽見

唸歌有它的門檻，語彙不見得艱深，但聽得懂的人卻愈來愈少，尤其是年輕人。面對這道鴻溝，張雅淳有自己的想法，「很多人會跟我說，既然這麼多人聽不懂，你就唱華語歌就好了 ，讓大家都聽得懂，我還是覺得要堅持，否則何必選擇這條路。」張雅淳也直言「從小我唱華語就是唱起來很奇怪，自己也興趣不大」。張雅淳相信緣分到了，觀眾自然會產生興趣，再慢慢靠近、認識，這樣的喜歡才會長久。

這份對傳統本位的堅持，延伸到她與「拚場藝術撞擊」李育昇老師的合作。李育昇長年耕耘神將、廟會文化，在傳統元素之外，也融入現代燈光與舞台美學，希望把台灣主體的精神，透過藝術呈現給更多人看見。

張雅淳的合作分成兩種形式：一種是配合神將舞台，創作歌謠類作品，例如去年專為城隍老爺壽誕寫了電音神將的主題曲，搭配神將陣頭的演出；另一種則是相對靜態的唸歌演出，結合神將造型，唱她自己的唸歌創作。

在此之前，張雅淳也曾出過一張與柯智豪合作、編曲較為現代化的專輯，但她心裡始終惦記著老東西，想做一張更純粹的作品。

張雅淳說：「就是很單純，以月琴為主題，簡簡單單的，我的彈唱加上歌謠，然後再搭配一些比較簡單的樂器。」她說，這樣的形式更貼近她原本自己想要呈現的東西，也能讓更多人聽清楚月琴這項樂器最純粹的力量。

↑張雅淳創作「老仙婆」系列，就是以楊秀卿為藍本的唸歌創作。

養成生活語感　遠離塵囂過日子

畢竟走的是一條以「台語」為主體的音樂之路，張雅淳認為台語語感的養成有其必要。張雅淳坦言，即使生長在台語家庭，日常對話能應付，真要深入創作、甚至發表演講，仍有相當難度。

張雅淳經常和一群台語朋友交流，見面盡量多講台語；這幾年搬到宜蘭羅東居住，選在鬧區之外的透天厝，搬到羅東之後，幾乎完全用台語和人交談、對話。張雅淳說：「的確真的幫助很多，真的不得不說環境真的有影響。」

從沖繩三線到台灣月琴，從中山堂台下的觀眾，到楊秀卿老師身邊未竟的藝生，張雅淳一路走來，靠的不是科班訓練，而是一次次自己摸索出的路。

張雅淳曾經以為，離開電影系，就是離開了敘事與分鏡。如今回頭看，她其實從未離開所學，只是把攝影機換成了月琴，把畫面換成了台語詞句與日常生活場景，繼續在傳統與當代之間，為那些沒有留下名字的台灣故事，一字一句，一個畫面一個畫面，持續說下去。