為五月天、孫燕姿演唱會舞台設計操刀　林沂柔：個人造業個人擔

「演唱會就是幫歌手客製化，找到他們的獨特性。」這是林沂柔的設計舞台秘訣。

建築系畢業的林沂柔，因為朋友熱愛五月天，正巧看見必應創造徵求舞台設計，便鼓勵她投履歷，她從助理設計開始做起，如今10個年頭過去，已經成為能獨當一面的舞台設計，包括《超犀利趴7》、劉若英《飛行日》演唱會、林俊傑《Final Lap》演唱會到孫燕姿復出的《就在日落以後》演唱會，都是她的自豪作品。

訪問當日，林沂柔剛結束中國演唱會現場工作回到台灣。她表示，同套巡演節目乍看大同小異，卻必須因應場地、歌手期待等各種因素來進行調整。

林沂柔說，歌手都會期待自己的演唱會有獨特性，每一套巡演、每一場演唱會有新的挑戰。

林沂柔除了設計舞台全貌，細節的花草擺設也都得親自到場佈置。（圖片提供：必應創造）

花花草草　令人崩潰

從構思提案到完成舞台，往往耗時3個月到半年不等，舞台設計最初跟導演和歌手討論構想，接著確立有無延伸或升降舞台及舞者跟樂手的需求，並跟燈光、造型等軟硬體部門討論，大從舞台全貌，小至機關設計，林沂柔都得一手包辦。

林沂柔舉例，像是孫燕姿初期提出「時間」的概念，她便著手延伸構想，當時提出的「日落」符號獲得青睞，團隊便延伸想法，以圓弧拱門搭配深淺交錯的螢幕呈現，透過一幕幕的轉換帶出時間的流逝感，但她也笑說：「最崩潰的是舞台上的花花草草，這也算舞台設計的一環，也要去現場一一調整好，我都買到變成內湖花市會員了。」

研究機關　讓怪獸動起來

既然大舞台跟小花草都歸舞台設計關，更別說各種機關了。林沂柔談起為中國歌手周深設計的怪獸道具難掩自豪，怪獸道具首度亮相時就在社群平台掀起許多討論，不只是看著漂亮，更有互動裝置，讓現場觀眾驚呼連連。

林沂柔笑說，舞台設計就是「個人造業個人擔」，有膽提出構想就要有本事做出成品，設計怪獸時，從金屬外在開始考慮舞台承重還有大小規模，內部如何讓怪獸動起來，也要懂些機械設計，才能讓舞台有最好的呈現。

「上知天文，下知地理」，用來形容舞台設計可一點的不誇張。

林沂柔回憶起首次主導設計的舞台《超犀利趴7》就是呈現宇宙概念，她從表演者的星座開始研究起，又到美國太空總署官網了解天文學，她笑說：「台北天文館就是我最喜歡的放空地，北美館（台北市立美術館）當然也是。」

天上概念用過了，林沂柔去年籌備林俊傑《Final Lap》演唱會時也協助打造台灣場驚喜：跑車鋼琴，她分享：「因為他（林俊傑）喜歡車子加上會彈鋼琴，我們決定用跑車造型呈現，也很符合主題是『Final Lap』（也指賽車最後一圈）的概念。我不知道粉絲看不看得出來，但它是用真正汽車烤漆去做的，其實質感超級好的。」

打造電影感　帶動風潮

客製化除了滿足表演者期待，也要加入設計師的觀察。像是劉若英《飛行日》演唱會當時最先提出的要求僅有「四面舞台」，其餘都交給舞台設計，團隊便放入熊熊、紙飛機等溫暖元素，連其中一個場景也使用草地呈現，烘托出劉若英個性和嗓音的暖調。

林沂柔說：「與其說從零開始一直了解表演者，不如說去了解他們想呈現的舞台風格。」她進一步分享，像是對五月天而言，畫面是重要元素，大螢幕就是呈現出他們想要的「電影感」不可或缺的媒介，這件事不只成為五月天演唱會的招牌，也帶起台灣、甚至亞洲演唱會有100公尺以上LED大螢幕的演唱會風潮。

舞台設計林沂柔形容，每次設計都要「腦洞大開」傾盡全力，但看到成果會覺得一切都值得。（攝影：王飛華）

有專業　就不怕AI衝擊

隨著AI（人工智慧）不斷演進，從文章到繪圖都有工具持續冒出頭，但林沂柔並不擔心專業被取代，她不諱言，AI能協助資料搜集並整理，讓提案速度加快，「但像AI生成一張舞台設計圖，其實根本是做不出來的作品。AI可能可以讓我更快提出不同版本的構想，但落實層面還是要讓專業的來。」

雖然不怕AI衝擊，但林沂柔笑說，現在最大瓶頸是要傳承，年輕同事們多從建築系、室內設計系或美術系畢業，有專業繪圖技巧，但創意和空間感得靠個人培養，耐心更是必不可缺，「大部分的人可能覺得做演唱會很漂亮、很有趣，或是可以跟藝人變熟，從入行到熟練要花好幾年去學習，如果只是來了1、2年還沒辦法獨當一面，那會是最痛苦的時候。」

林沂柔建議想當舞台設計師的新鮮人，除了要具備繪圖等專業能力，更重要的是要有耐心。（攝影：王飛華）

從事舞台設計10年，林沂柔說，其實每次從零開始還是覺得很困難，只是關關難過關關過，當時間隨著腦力轉化為設計圖，又會覺得案子沒想像困難。

舞台設計便是如此，痛苦卻又快樂，當看到表演者站上舞台，而觀眾回以掌聲，就算只能站在台下，也會覺得一切都值得。