從身體聖筊到歌聲飆唱　將廟埕搬進大阪世博舞台

2025世界博覽會（大阪・關西世博、大阪世博）4月開幕至今，來自世界各地遊客蜂擁而至，穿梭不同國家展館之間，如以行走周遊列國，有以尤加利葉為靈感設計的澳洲館、展示著名景點如國家公園的美國館等等，這是一場世界盛會，也是人人能身體力行遊走的真實版「大富翁」。

攤開這張「大富翁」的地圖，無論「中華民國」或是「台灣」都不見蹤影，有的是玉山數位科技株式會社帶來的TECH WORLD館，儘管逢盛夏時節，展期間仍日日湧現排隊人龍，除一度在社群平台X成為討論排行第5名人氣展館，更被不少網友認定為「台灣館」。

若說TECH WORLD館是以台灣科技訴說來自何方，即將登上大阪世博舞台的「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」演出，則是以文化為語言的行動，一群人將從台灣人最熟悉的布袋戲出發，以舞作呈現擲筊，原民、客家、台語歌聲在鑼鼓喧天後一一湧現，詠唱自傳統到當代的途徑，也唱響台灣廟埕到世界舞台的道路。

「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」總導演杜思慧。（攝影：徐肇昌）

9組團隊與會 世博快閃3天

「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」由文化部提案，在世博大會邀請下，將在26日起連續3天帶來演出，每天演出1小時，演出卡司集結新勝景掌中劇團、不二擊聲音製造所、拚場藝術撞擊、歌王桑布伊、謝銘祐、希望兒童合唱團、雯翔舞團等9組團隊。

國立中山大學劇場藝術系專任副教授杜思慧擔任此次演出總導演，她說，演出約從4月起正式啟動籌備，時間緊湊下，參演團隊力挺與會，有許多人為了這場前進世博的演出，盡力排除其他事務，有些邀請團隊則因既定巡演計畫而感到扼腕，且儘管無法前來，仍對演出感到期待。

啟程前往日本大阪前，演出團隊在台灣文學糧倉進行唯一一次全員到齊彩排，他們用膠帶在地板上黏出180公分×180公分的方格，比擬實際舞台大小，在杜思慧說明下流暢出入，人人熱力四射，彷彿來自世界的觀眾已經在眼前。

雯翔舞團與編舞家郭爵愷合作作品「博筊」，在「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」中將演出片段。（攝影：徐肇昌）

布袋戲、大仙尪齊上陣 一展廟宇文化

謝神戲，顧名思義是獻給神明的表演，「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」還是「與神同行」，開場即由3名布袋戲藝師帶來扮仙戲，由福祿壽三仙亮相，還有祥獅獻瑞炒熱現場氣氛，不二擊聲音製造所接手舞台後，後場穩坐的千里眼、順風耳神將也應聲而起，在方框內徐步繞行，環顧眾生。

彩排當天，神將裝扮即便未上身，行者們舉手投足間仍莊嚴威武，令人聯想到神明遶境時總在隊伍前頭的大仙尪仔，就是在陣陣傳統北管聲中走進常民生活街道，加上不二擊聲音製造所結合了電音，又讓人想起遶境歡騰氣氛中不時聽見的電子花車聲響，重現台灣人熟悉的傳統祭典現場。

杜思慧說，不二擊聲音製造所本身便致力蒐集廟宇文化有關的聲響，神將則出自拚場藝術撞擊，在演出過程中也將全程在場上，像是「門神」，看顧所有觀眾與表演團隊，「雖然是彩排，但也隱約能感覺到強大力量。」

桑布伊（前）與希望兒童合唱團共同演唱「來自遠古的祝福：獻給天地」。（攝影：徐肇昌）

神明走進民間，環環相扣的是人們又如何在日常中與神明互動，演出以歌聲與舞作回應。首先由桑布伊出場高聲吟唱，再搭配平均年齡不到11歲的希望兒童合唱團，唱出對神的敬畏以及對土地的感謝，舞者陳郁錡、徐立恩緊隨其後，拿著大大的筊杯，帶來片段舞作「博筊」。

編舞家郭爵愷說，「博筊」開頭由舞者持筊杯以英文向天發問，喃喃詢問是否喜歡這場演出，如果肯定就給他們One up、One down，Both up代表Maybe，而Both down則代表否定，同時舞者會以身體比做筊杯，以拱身、趴地展示筊杯正反面樣子，「這樣可以從身體讓外國人看到擲筊的規則。」

看到這張舞作照片，勢必不少人都聯想到了台灣人熟悉的羽球組合「麟洋配」。郭爵愷笑說，這個令人振奮的姿態融入舞作中，而「博筊」去年自嘉義新舞風平台開始發展，陸續在台灣演出多回，台灣觀眾看到多半能立刻心領神會，「這次與其他團隊演出，前面還有聲響、神將共同營造氣氛，是很棒的安排。」

麥克風架前自右起為張雅淳、謝銘祐、邱舒，3人分別以母語帶來演唱。（攝影：徐肇昌）

台語、客語接力 高唱母親的歌

「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」集結的9組團隊，部分奠基於文化部8月舉辦「We TAIWAN台灣文化in大阪．關西世博」活動陣容，如新勝景掌中劇團、不二擊聲音製造所、拚場藝術撞擊等團隊，皆已先行在日本大阪帶來表演。

而像是帶來「博筊」舞作的雯翔舞團，以及接續帶來演出的台語歌手張雅淳、謝銘祐及客語歌手邱舒，皆出自杜思慧、We TAIWAN主要策劃人之一吳季娟日常對台灣表演節目的積累與觀察。

杜思慧說，呈現出命題「謝神戲」外，那些自由拍與「接下來呢」的提問，也形塑了多元演出關鍵一面，以最後出場的張雅淳、謝銘祐及邱舒來說，就交織出不少人物變化。撥弄月琴的張雅淳帶來舒緩的感受，謝銘佑的歌聲帶來浪漫、樂天與知命，而邱舒彈著吉他則有種懷舊感。

「像邱舒的歌，其實是與她的母親有關，這既是她從母語（客語）創作出來的歌，又是與媽媽的連結。雖然表演是3個不同的歌者，可是各自又傳遞了不同的氣氛跟訊息。」杜思慧說。

大阪世博舞台規定 成演出挑戰

集結來自多元領域的陣容是難事，但對杜思慧來說，如何與大阪世博舞台演出規定取得平衡才是一大挑戰。像是布袋戲扮仙戲常見撒平安糖橋段就被禁止，「會有非常多衍生問題，例如大會會詢問那糖果是什麼成分？每1場要撒多少顆？什麼顏色？什麼包裝？都要寫出來，我們就去寫了沙士糖內含什麼，還有這個文化意涵之類的，但因為怕造成現場混亂，還是被拒絕了。」

包含原本規劃歌手自觀眾席出現走向舞台，或是與觀眾互動橋段等，也因應現場秩序考量而取消，杜思慧說，包含連舞台上能拿幾隻手握麥克風、幾組無線麥克風、幾組喇叭等也都有規定，在技術層面上也須一一克服挑戰，找到平衡之道，而這也有賴團隊們齊心合作與團結。

杜思慧執導經驗豐富，曾與不同藝文機構或團體合作編導兒童劇、歌劇、影像音樂會等作品，此次為了「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」，她傾盡能量投入其中，但步伐不急躁，「把所有東西配置好，像醃漬一樣，前面步驟弄得乾乾淨淨，味道調好，等到打開罐子，就都會是好味道。」

「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」彩排，預備26日將在日本大阪世博首演，（攝影：徐肇昌）

她期待這些來自台灣的團隊在世界舞台「開罐」的瞬間，「在彩排後，我自己心中的世界也被打開了，我們帶作品出去，表演給來自全世界的觀眾看，透過音樂、身體、聲響，我相信這沒有語言界線，他們能夠傳遞出打開世界的感受。」更在世界紛亂的當下，以最為庶民的廟宇文化，為自己、世界祈福。「所有的聲音都可以散發出去，那我們做這個作品的初衷就可以完成了。」

這是一場演出，既是「大富翁」中的「機會」牌卡，也是台灣廟埕通往世界舞台的一步。好戲，即將上場。

「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」幕前幕後團隊於演出彩排後合影。（攝影：徐肇昌）