以We TAIWAN之名　從日本回望不一樣的台灣

「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」準備在大阪世博演出之際，一場台灣文化盛會剛剛落幕，為期19天活動，催出20萬人次共襄盛舉，他們以We TAIWAN之名，徹底引燃日本大阪「台流」風潮。

有人看完台灣電影後說：「我衷心希望，台灣明亮、溫暖、善良的文化，以及人們平和而努力的生活能夠永續下去。」
有人一口氣看了4部來自台灣的VR作品，告訴策畫團隊：「謝謝你規劃那麼多展演，讓我真的感受到不一樣的台灣。」
有人為了一睹台灣布袋戲演出，特別從北海道跑到大阪，從演出前便默默守候在台前，1小時表演，他們看到流淚。

隻字片語、掌聲或是眼淚，成為這場盛會最為深刻的註腳，不過這並非華美煙火散去的結局，而是準備綿延至新未來的起點。

20歲日本民眾Asuni（前中）9日在文總主辦文化祭TAIWAN PLUS中搶購文化世博吉祥物a-We周邊。（攝影：王寶兒）

小a-We立大功　招牌IP圈粉

全名為「We TAIWAN台灣文化in大阪．關西世博」的活動，據文化部統計，8月2日至8月20日舉辦期間，集結38組藝文團隊，橫跨戲劇、電影、文學、展覽等多元領域，帶來129場次活動，線上遊戲a-We TO GO也累積近7萬玩家人次。

早在活動正式登場前，便有吉祥物a-We打頭陣，5月起率先在社群媒體亮相，這也促使一些日本民眾成為a-We粉，身體力行來到實體活動搶周邊、與大型裝置打卡合照，像是在TAIWAN PLUS市集中，就有日本粉絲說，自己是先從X社群平台上看到a-We後感到特別喜歡，才前來排隊，等候近2小時候成功購得商品。

a-We的誕生故事，其實就如同台灣島嶼一般，是在板塊擠壓下誕生的小小生物，看似弱小，但外型卻沒有限制，能夠自由自在適應所有變化，設計師方序中曾比喻，如同台灣這座處於不同陸地板塊、溫度洋流、季風交匯處的奇蹟之島，a-We始終以開放姿態面對世界。

「有故事」的a-We吸粉無數，不只受共同通信社、朝日新聞、日本經濟新聞等日本媒體關注報導，還一度成為X社群的熱門搜尋詞。周邊商品更反映其人氣，We TAIWAN活動登日前，便已售出近5千組a-We娃娃、徽章、襪子等商品，活動開幕當天，販售a-We周邊商品的實體場館則湧進上百人，10分鐘內就售出破百顆a-We玻璃扭蛋，顯現角色IP帶來的驚人效益。

文總主辦文化祭TAIWAN PLUS響應We TAIWAN活動，接連兩個週末登場，現場限量販售a-We周邊，市集內還有春池玻璃攤位，販售與文總合作的a-We玻璃紙鎮，同樣吸引大批民眾排隊搶買。（攝影：王寶兒）

台灣故事怎麼說　布袋戲藝師齊上陣

或許有不少人還記得去年巴黎文化奧運盛況，We TAIWAN的誕生，同樣是因應世界受矚活動「大阪世博」所期待打造的文化盛會，如何透過上百場活動表現出「台灣」，傳達何謂「台灣」便是一大重點，對台灣團隊來說也是新考驗。

像是集結台灣多名布袋戲名師的作品「伏魔英雄帖之再現白光劍」，曾在台灣演出多次，這是首度登陸日本。演出全程、開演前的「扮仙戲」都有日文字幕外，主持人接連喊吉祥話橋段也搭配日文口譯。

多名布袋戲藝師共同呈現「伏魔英雄帖之再現白光劍」，8月9日至11日連續3天演出，團隊還特別讓財神爺戲偶走近觀眾互動。（攝影：王寶兒）

從台語聽到日語的「進啦！旺啦！財神爺來了！祝大家闔家都平安！」搭配咚隆隆鑼鼓聲，實為奇妙體驗，再加上撒糖果、布袋戲偶衝到前排擊掌等互動，日本觀眾笑個不停，好像在追星一樣，迫切想與精美的布袋戲偶再靠近一點。

負責召集眾藝師的是台中新勝景掌中劇團，副團長朱祥溥說，這齣戲的誕生是源自COVID-19（2019冠狀病毒疾病）疫情期間，他們想著要做戲團結大家，於是邀請全台各地不同布袋戲藝師一起加入，共同作戲，也希望能回到布袋戲昔日榮光，故事融合台灣布袋戲發展史，到尾聲更不斷喊話：「作戲人要團結。」

「伏魔英雄帖之再現白光劍」一連演出三天，都遇上了不小的雨勢，大家撐傘、穿雨衣看戲，看到角色呼喊「前往偉大的航道」會會心一笑，看到角色自述沒人要看戲的辛酸，也跟著落淚，雨大到打透了傘，觀眾頭髮都濕漉漉的，整齣表演加上扮仙戲超過1小時，但戲台下卻一直有人在。

台中豐原新勝景掌中劇團團長朱勝珏（右）與副團長朱祥溥（左），兄弟搭配分別負責操偶傳承與科技創新，2018年首創「光雕投影布袋戲」。（攝影：王寶兒）

「伏魔英雄帖之再現白光劍」演出期間雖頻遇陣雨，仍吸引日本民眾冒雨追戲。（攝影：王寶兒）

映照他者眼中「不一樣的台灣」

朱祥溥說，他們也被日本觀眾所感動，覺得布袋戲技藝「被當成寶」，他們在社群平台經營的帳號在演出期間不斷接到私訊，有人想送飲料打氣、有人為他們加油，看到很多粉絲特別帶專業器材來拍攝布袋戲偶的漂亮照片，還發在社群平台上分享，這都令他們感動不已，也很開心能到日本分享台灣布袋戲。

當然，「伏魔英雄帖之再現白光劍」僅是其中一例，We TAIWAN節目表中，或動或靜，都試圖囊括不同面向的台灣。像是展出50本繪本的「台灣繪本、佮意啦」展覽，述說台灣原住民、民間故事、生活、食文化等主題，或是集結「關於我和鬼變成家人的那件事」、「飲食男女」等台灣電影的專題影展，也展現了台灣的過去、現在與未來。

主創團隊之一、文化科技展演製作行政總統籌吳季娟觀察，普遍觀眾反應大概9成以上都是正向的，尤其高達8成3的觀眾都是第一次接觸台灣文化展演，只要有留言分享，多半為台灣這次呈現的各種形式展演感覺驚喜、驚奇，「我最常聽到現場觀眾分享我的是『這是印象中不一樣的的台灣』。」甚至吸引更多人期待造訪台灣，或是明年再會We TAIWAN，想再多瞭解台灣這個國家。

We TAIWAN展演活動之一「黃翊與庫卡」首演開演前，大阪市中央公會堂湧現排隊入場人潮。（照片提供：文化部）

核心展覽「台灣光譜」策展統籌林昆穎也說，這幾天，他們不只是展示台灣的作品，還與觀眾看見彼此的心。有人在光影中看見家鄉的顏色，有人聽著聲音想起了信仰的場域，也有人流著眼淚對他們說：「原來台灣的文化，可以這麼深、這麼真，被理解得這麼好。」他們也會繼續讓台灣文化的光照得更遠。

「台灣光譜」涵蓋沉浸式視覺劇場「台灣本色」、記錄台灣染織文化與工藝的「光織自然」、以聲音作為引路的「島嶼聲譜」3大主題展區，其中藝術家陳景林首度曝光新作「台灣母親河」，展中備受矚目，直到上飛機前2小時都還在做修整，且包含該作，大部分佈展作品皆為全新製作，為佈展團隊帶來十足考驗。

「台灣光譜」展出地點為日本建築師安藤忠雄設計場域VS.，展出期間不但在週末累積排隊人龍，此次展出，也受該空間管理人員肯定：「這是從開館以來最長的排隊人潮。」

「台灣本色」展區利用影像技術演繹台灣藝術家筆觸與色彩，呈現台灣近代的歷史記憶及山海地貌。（照片提供：文化部）

落幕不是終點　We TAIWAN將返台展出

We TAIWAN展期間持續在台灣守望、觀察，文化部長李遠與日本觀眾一樣，也受展演團隊所觸動，像是集眾人之力求生存的布袋戲表演，或是即將到來的「島嶼之聲—廟埕前的謝神戲」展演，都能夠從台灣自身文化找到與其他國家不同的特色，觀眾反應更是超乎原來想像。

「你在展覽中，反而會去發現我們到底自己有什麼文化，值得給人家看。」李遠認為，We TAIWAN籌畫活動應被更多人欣賞，他期望讓We TAIWAN展演在2026年搬回台灣展出，也許依性質分為2、3類在不同地方展覽，也讓台灣觀眾能共襄盛舉。

動靜之間，We TAIWAN是讓世界看見台灣的19天旅程，未來也將會是更多台灣人重新看見自己的起點；這個故事，仍在繼續。