與20歲的自己對話 張玉音《刺花》為台灣刺青說段開場白

2022年，張玉音又興起了刺青的念頭。說「又」有點不合理，畢竟她從未刺青過；但說「又」也很合理，畢竟接近40歲的她，自大學以來就想刺青。迎來人生第2次20歲之際，她與當年初嘗20歲的自己對話，而這次總該有點不同。

說來也巧，那陣子打開Instagram時，張玉音無意間總會看到不同刺青師在社群上貼上作品，點進一張照片，像愛麗絲掉進樹洞，什麼日式、歐美、韓系，還是怪奇、藝術或小清新，大數據得到點擊鼓勵，藉由演算法拼命推送，帶領手指展開一波又一波奇幻旅程。

張玉音慎重以對，畢竟一刺難回頭，她挑挑揀揀，看刺青師放在社群上的認領圖或客製圖，觀察畫圖功力也看別人刺青效果，幾經思索，終於選定一名刺青師，那年夏天，緊張又興奮地刺下她人生第一個刺青。

張玉音自幼學畫，大學及研究所所學皆以藝術為主，在選擇刺青師時，也會特別觀察繪圖技巧。（攝影：徐肇昌）

這般刺青初體驗的心路歷程，對於未來想嘗試刺青的人來說，勢必是必經之路，而再下一段旅程或許是張玉音的現在進行式。回顧首次刺青到現在不到3年，她身上的刺青已漸漸累積至10個以上。

張玉音長期任職於藝術媒體，2023年起轉職至恆成紙業，現為恆成紙業內容品牌「野点」（nodate）總監。每回刺青不只為她帶來新的印記，也帶來新的思索。

張玉音介紹第一個刺青，操刀刺青師畢業於台藝大雕塑系，擁有深厚素描基礎。（攝影：徐肇昌）

什麼是認領圖與客製圖？

2024年底，張玉音因此企劃主編口袋書《刺花》，收錄12名台灣刺青師認領圖，為完全沒接觸過刺青、好奇台灣刺青有哪些風格的人引路外，也讓刺青師能帶著這本小書向世界介紹來自何方。

張玉音拉開長袖，一株花草自手腕綻放，那是她第一個刺青，她說，老家在貓空附近，山上野花野草眾多，她選了3種喜愛的花組成花束，請刺青師為她進一步描繪出圖像，「這就是『客製圖』，另外是可以選『認領圖』，我覺得那像是刺青師自己做的貼紙，你喜歡就認領，貼在身上。」

刺青是以皮膚為畫布的技藝，若將刺青師比作畫家，客製圖是受人委託特定物件而作畫，而認領圖則需由畫家拋出作品，等待有緣人購藏，且這些作品通常限量，以免不僅撞衫，還「撞皮膚」。

張玉音認為，認領圖更能表達刺青師真實風格，他們作畫，並不定期發布於網路上，讓人自主認領預約，也許那些圖像在無意間也會觸動別人，引發與自身的聯想，例如刺青師畫了一隻狗，剛好長得像自家愛犬，一拍即合，不用經過如客製圖漫長的溝通過程，就能快速得到刺青圖像。

刺青師York Yeh創立「太陽龍宮」，漸漸發展為特色品牌，成立以來跨界推出許多聯名T、手機殼等。（攝影：徐肇昌）

刺青界也搞「駐村」？

累積至10幾個刺青的過程，也代表10幾次坐下來與刺青師開啟閒話家常。

張玉音記得，第一次刺青時，刺青師就向她提到正思考近期要不要去海外「駐店」，她好奇探問下，才發現原來「駐店」類似於藝術家「駐村」概念，有些外地刺青工作室看見刺青師作品，便會主動發起邀請並提供場地，讓刺青師前去工作，以此交流。

刺青師York Yeh入行10餘年，其工作室取作「太陽龍宮」就源自某次他赴海外駐店時，他隨手畫了一隻像長了人臉的龍，外國客人看到後喚牠為MOON FACE DRAGON，還希望刺在身上，返台後，台灣客人也跟進指定要刺那隻「太陽龍」，2020年創立工作室時，York Yeh便將這個圖像發展為自身象徵。

同屬太陽龍宮工作室的刺青師Sic Lee，原先為接案設計師，曾參與歌手Leo王的「朋友朋友」MV及專輯周邊圖像設計，30歲起跟著York Yeh投身刺青領域，首次駐店是到外縣市去，持續靠IG經營後，也逐步擁有海外駐店經驗，他提到，通常刺青師會分享駐店行程，讓外地有在關注作品的客人可提早預約。

刺青師Sic Lee創作領域多元，橫跨插畫、動畫、平面設計等。（攝影：徐肇昌）

York Yeh說，國外有些客人是以「蒐集」角度看待刺青，「他們會去蒐集喜歡的藝術家作品，看就知道那是誰的東西（刺青）這樣，還會互相介紹這個國家有誰誰誰的作品值得蒐集、功力不錯，你到國外去一次，當地客人會留下經驗，那也許就是下次再訪的原因。」

迷你口袋書　承載台灣當代刺青文化切片

「駐店」風氣藉由網路相互串聯，在刺青業界已成常態，長期泡在藝文圈的張玉音以此相比較藝術家駐村方式，民間自發活動之間，並不若藝術家駐村，會有機構、行政作業或更多面向的交流活動，讓刺青師們更快速熟悉彼此。

「他們等於是只能靠自己去講台灣的刺青文化，我想到，也許可以做一本單字本大小的小書，讓他們在旅行的時候多帶幾本，也許可以告訴別人台灣現在也有這麼多不同風格的刺青師。」張玉音說。

《刺花》收錄刺青師包含葫蘆墩的阿弘、張先生、肉蹼、HOUSE、Ko、KC、Ray、SIC、天天、Upa、姿婷及York等人的作品。（攝影：徐肇昌）

翻開《刺花》小書，有如古典繪本的瑰麗圖像，也有將刺青作為不同繪畫筆觸的當代實驗，還有頭上騎隻神奇寶貝胖丁的日式傳統藝妓，除了簡單明瞭的圖像，另有附上刺青師中英文簡介。

選定收錄哪些刺青師的作品，基本上就與當初要找誰刺下第一個刺青一樣糾結。張玉音從刺青師身上著手，一邊刺青同時一邊詢問刺青師有無推薦同行，盡量以呈現多種風格為主，選出最終名單。

在與刺青師交流同時，張玉音因此認識許多對自身行業抱持高度熱忱的刺青師，有人會特別蒐集與刺青有關的器具文物，有人則會在出國時朝聖不同刺青工作室，在她決定啟動《刺花》企劃時，有刺青師對她說：「台灣終於有人要開始做這件事情了。」讓她更為確定這本小書的誕生必要性。

Upa為張玉音刺青作品，張玉音指出，Upa以不同機械完成想要的視覺效果，如運用不同筆刷的繪畫筆觸。（攝影：徐肇昌）

投資未來文化內容 以出版介入刺青業界

透過《刺花》小書介入刺青業界，對紙業老品牌恆成及旗下內容品牌野点（nodate）來說，此次嘗試是有趣的挑戰。張玉音認為，刺青在台灣已發展到具有一定規模的產業生態，出版物適時介入，也能開拓新的社群連結，像是她在企劃時就發現，許多刺青師雖然知道彼此，但從未真正聯繫過，反而因這次機會而認識對方。

放遠眼光，這更是種對未來的投資，「我們要有文化內容，才會有更多人用紙去印刷或生產，所以我們想將資源挹注回產業，成為聯繫的平台，讓文化生態跟著更蓬勃。」張玉音說，有刺青師家人格外支持《刺花》，還到他們的粉專留言鼓勵，可見出版品還是別具意義。

去年在藝術書市「草率季」上，張玉音與幾名刺青師共同發表了《刺花》。張玉音回想，在草率季中，她曾突然被其他人「搭訕」問道：「妳的刺青是不是XXX刺的？」發現原來對方身上也有該刺青師操刀的圖案，或是在其他地方還有人跟她說，曾經在刺青師IG上看到她身上的刺青成品。

張玉音（中）在企劃《刺花》過程中，與多名刺青師漸漸成為朋友，並透過書籍成為合作夥伴。（攝影：徐肇昌）

「這種因為刺青跟陌生人產生連結的狀態很有趣，也覺得，喔，真的跟以前不一樣了。」張玉音說，大學時不敢去刺青，主因還是對未來的不確定性，害怕別人怎麼看自己，也害怕家人不喜歡，因此就連刺第一個刺青時，她還是擔憂家人，但家人看見她選擇與家鄉有關的花草，便放下顧慮，明白是愛的展現。

對於許多未曾刺青的人來說，刺青充滿太多未知性，《刺花》管窺當代盛行於網路的台灣刺青師們，以切片方式滿足陌生眼光的好奇心，乍看狹窄，其實與刺青客身上的圖文一樣，正在等待他人發現，原來各個都有故事，且別有洞天。