「喜新厭舊」的程偉豪 造就多變的特效電影夢

國片《關於我和鬼變成家人的那件事》口碑、票房都創佳績，導演程偉豪揉合多種類型電影的技巧收放自如，雖然影片定位在動作喜劇，但觀眾不只被逗得笑呵呵，許多人最後半小時還哭紅了眼睛，坐在電影院裡，吸鼻子的聲音更是此起彼落，這部喜劇，有洋蔥。

從2015年的短片《保全員之死》摘下金馬獎最佳短片，到國片《紅衣小女孩》展開國片破億奇蹟，打開台灣觀眾對「魔神仔」的想像，或是在黑色驚悚片《目擊者》中不斷翻轉觀眾的推論，還是在《緝魂》中打造東方科幻風，程偉豪一次又一次挑戰自我。

程偉豪的多變不只展現在電影類型，也在電影拍攝技術上不斷尋求突破，更勇於嘗試將特效放進作品當中。他說自己是個喜新厭舊的人，正因為不愛重複做同樣的事，才會想要不斷拍出風格迥異的作品。

土法煉鋼減少後製心力

程偉豪大概算個放得很開的導演，訪問時能笑呵呵地承認自己是許光漢的內褲替身，又或是殺青時開心地脫掉上衣，接著被許光漢過肩摔，被摔完還結結巴巴對著攝影機說「大家都不要看」，但最後還是同意劇組把這段「私拍影片」變成花絮，讓觀眾也看光光。

「喜劇是另一面的程偉豪（喜劇是程偉豪的另一面）。」程偉豪說。

回看《保全員之死》，充滿了諧趣與嘲諷，中間的《紅衣小女孩》、《目擊者》、《緝魂》圍繞驚悚、推理，程偉豪也承認，一部部黑色作品的累積，的確到了疲乏期，需要創作出口。與程偉豪合作多次的監製金百倫，2018年擔任「野草計畫」評審，一眼看中賴致良的故事，有同志議題、冥婚習俗，還有愛與生死，讓兩人決定開發《關於我和鬼變成家人的那件事》案子，並邀請喜劇與劇場經驗豐富的編劇吳瑾蓉加入，從故事、對白與角色慢慢堆疊出觀眾的喜怒哀樂。

除了揉合多種類型，《關於我和鬼變成家人的那件事》也在技術上作出挑戰。程偉豪爆料，雖然是喜劇，但《關於我和鬼變成家人的那件事》的拍攝難度非常高，不只特效鏡頭，連普通鏡頭都要配合分解多層次拍攝，工作人員都累得哇哇叫，「真的工作量是加倍的！他們都在說，不是喜劇嗎？怎麼那麼複雜？」說這句話的時候，程偉豪笑得有點奸詐。

程偉豪解釋，電影成本落在新台幣6000萬。若林柏宏飾演的「毛毛」所有鏡頭都要用後期特效重置，太勞民傷財，便決定用土法煉鋼的剪接，凸顯出毛毛的神出鬼沒。像是片中林柏宏第一次與許光漢見面是在浴室，觀眾看見的是林柏宏一下飄到許光漢身後，一下在地上仰視，一下又跳坐到許光漢肩膀上，靠著鋼絲，林柏宏和許光漢在片場可以有更誇飾的動作，後期只需要修掉鋼絲再搭配剪接，能讓觀眾覺得林柏宏神出鬼沒。

透過剪接跟運鏡，幾乎能完成林柏宏在《關於我和鬼變成家人的那件事》的鬼魂演出。（圖片提供：金盞花大影業）

而林柏宏飾演的鬼全程在電影中腳不能著地，程偉豪便和美術組製作出「毛毛車」的移動工具，讓林柏宏坐在車上，再由一名工作人員推動，呈現出飄動的效果。若有拍到腳，再使用後期特效加上浮在空中的腿就可以完成。

另外還有林柏宏出現時，其他成員要「看不見他」。程偉豪說，更多的是將畫面拆解成多層，像是王淨、林柏宏跟許光漢在車上疊坐在一起的戲，或是林柏宏、許光漢跟庹宗華的對戲，都是使用拆解的方式拍攝。

程偉豪進一步解釋，像是林柏宏偷捏許光漢，與其用後製讓林柏宏的手變得像鬼魂，反而改成許光漢記好動作走位演出不同版本，靠著後製剪接，也能有其他人看不見林柏宏的戲劇效果。靠著剪接與走位，程偉豪說，幾乎已能完成8、9成的故事。

林柏宏（右）片中飾演鬼魂，需要演出無法被庹宗華（左）看到的戲。除了後期特效輔助，程偉豪事前也透過拆解動作及剪接達成效果。（圖片提供：金盞花大影業）

鏡頭流動 讓觀眾沉浸其中

既然電影設定是動作喜劇，動作情節便不可少，電影一開始就給足4分多鐘的飛車追逐戲，這4分鐘其實是6人特效團隊花10個月做出的成果。飛車追逐戲可拆解成車內與車外，車外使用Unreal引擎（虛幻引擎）製作3D投影內容，可隨著時間製作出台灣代表性的3Ｄ地景，像是河堤馬路、工業區到重劃區，4分多鐘的飛車追逐戲，場景全都是由後期製作完成。

團隊將事前製作好的3D場景投影在布幕上，就能輔助拍攝。（圖片提供：金盞花大影業）

車內則是利用投影拍攝的方式進行。團隊先將製作好的3Ｄ場景投影在布幕中，演員就能在被投影布幕圍繞的靜止車內配合作出相應的反應與動作，兩者結合完畢後再進入後製期調整。

程偉豪表示，有的車戲會將攝影機掛在窗外，演員若要駕車演戲，還得注意高價攝影器材懸吊半空別撞傷，使用布幕投影的方式，演員能更專注在戲裡。另外還有最後建國高架道路上，所有車輛往路邊移動讓救護車通行的戲，其實也是用同樣的方式完成拍攝。

《關於我和鬼變成家人的那件事》中飛車追逐戲透過投影拍攝方式進行。演員能在靜止車內演戲，更專注在戲劇表現。（圖片提供：金盞花大影業）

程偉豪表示，從影集《池塘怪談》到《緝魂》都有使用投影拍攝的方式。除了能讓演員更專注在戲裡，程偉豪也認為能增加電影的多樣性。「類型片非常需要特效輔助，知道怎麼輔助敘事，想像空間、鏡頭、語言、美學其實會打開很多，小到像是車拍文戲、對話戲，畫面的變化度還有運鏡，可以運鏡，鏡流就會出現。」

「戲劇就是一種Flow，帶著觀眾走進去，視覺上有些刺激獲得豐富度，觀影感受會更舒服跟完整，看起來可能沒有改變，但會有很大的改觀。這一類的東西，不一直做或是嘗試做，其實沒有機會被改變，別忘了，這些在國外早就很普及。」

程偉豪認為，透過特效輔助電影，更能打開對電影拍攝的想像。（攝影：裴禛）

商業與藝術並行 累積才能繼續往前

打開電影光譜，一端是商業電影，另一端是藝術片，程偉豪大概被歸類在靠近商業電影的那一端。程偉豪說，希望自己能一直在光譜的中間，「我會希望商業電影有一定的藝術性，過程中是不是有想說的議題能放進去，或是更多技術性的東西能嘗試。」

程偉豪解釋，《緝魂》融合宗教、家庭感情、生死議題，在視覺上也希望打造獨有的「東方科幻風」，不同於科幻片呈現的金屬冷色調，《緝魂》在場景中使用了木頭色擺設和家具，讓溫度感受不同；另外街景、訊問室等，在既有的城市架構上加上霧氣、投影的視覺效果，既有未來感，也不會讓觀眾覺得太遙遠。

《關於我和鬼變成家人的那件事》是同志鬼與直男警察的故事，程偉豪與美術組討論，將彩虹色調放進電影中，從七彩光融合變成白光的白色冥婚場景開始，到最後全白場景的醫院戲，有始有終地呼應彩虹光。

此外許光漢飾演的直男警察，服裝與相關場景都以藍紫色為主，林柏宏飾演的同志鬼則是圍繞著紅色，電影先是依序出現彩虹色調，兩人的服裝顏色也從七彩光譜的兩端逐漸靠近，開始出現黃色、橙色、綠色的色調。

程偉豪設計讓彩虹顏色出現在電影《關於我和鬼變成家人的那件事》中，角色也設計顏色對比，像是許光漢（右）飾演的直男警察一開始服裝都是藍紫色，林柏宏（左）飾演的同志鬼魂則是紅色服飾居多。（圖片提供：金盞花大影業）

商業與藝術並行，技術輔助電影。程偉豪說，技術展現要結合場面，還要文本，不只有展現武力的目的。「優化（技術）就代表是新的嘗試，新的就是沒試過的，代表要和工作人員一起想辦法同步解決。因為不夠就會更想嘗試，很多技術環節，我知道不可能一出手就達到100％完美，還有很多能持續進步的。」

「但我相信，我一定要一直做，一直做才有辦法起頭，有起頭才有辦法繼續做，持續進步才能累積know-how（過程性知識）。」

程偉豪不諱言，《關於我和鬼變成家人的那件事》飛車追逐戲還有進步空間，但嘗試後能更確定努力方向，逐部累積作品，才能一次次帶給觀眾不同的觀影體驗。

程偉豪笑稱自己有喜新厭舊的劣根性，也才不斷想挑戰新事物。（攝影：裴禛）

有人形容程偉豪是變形蟲，各種類型電影都能輕易掌握，有人說他是億萬票房電影之後的奇蹟，程偉豪卻形容自己不斷挑戰的性格是「劣根性」，他說，因為喜新厭舊，才會自我逼迫，因為挑戰夠多，才能在電影的漫漫長路上持續找到努力的方向與維持創作初心。

程偉豪笑笑的說：「因為我是金牛座的，可能有這種劣根性，才能從過度固執，變成擇善固執吧！」不斷端出不同好料的程偉豪，不禁讓人好奇，下次做出的電影料理，會是什麼樣的味道？

程偉豪小檔案