導演邱立偉製作的動畫「小猫巴克里」成為睽違12年再度入圍金馬獎的台灣動畫，他觀察台灣動畫往往被視為「創作」而非「產品」，並認為從代工走入原創，應多考量研發和發行環節並汲取經驗。

投身動畫創作逾25年的導演邱立偉，率領台灣動畫團隊耗時3年完成的動畫長片「小猫巴克里」，不僅獲得海外24個影展提名，更讓台灣動畫在睽違12年之後，終於再度入圍金馬獎「最佳動畫長片」。

「小猫巴克里」選在跨年檔期上映，而入圍今年釜山影展的動畫電影「幸福路上」將接力在「小猫」後上映，讓台灣動畫討論度逐漸升溫，邱立偉自信地說：「今年台灣動畫的氣氛不太一樣。」

台灣曾經是世界動畫代工廠，全盛時期掌握全球70%的動畫製作，但是大家都在研究「怎麼做出來」，而不是怎麼說故事

對於一部接著一部冒出頭的動畫，邱立偉日前在台北接受中央社訪問時有感而發地說「台灣動畫真的憋太久，也忍很久」，因此大家開始懂得把握機會，也開始思考內容。

台灣在80年代曾為世界動畫代工廠，全盛時期甚至掌握了全球70%的動畫製作，然而將代工技術轉成自製動畫後，市場銷售與反應卻不盡理想。

邱立偉說，以前大家都在研究動畫「怎麼做出來」，埋首於技術能力和製程管理，一旦產業要從「代工」走入「原創」，卻產生很大的誤會：「以為把字寫得工整，就會寫出一篇好文章」；但這完全是兩件事。

邱立偉觀察，台灣動畫業者啟動案子後，往往太快就拉到製作端，「因為那是最舒適、最熟悉的環境」，在這樣的情況下，研發和說故事的基礎仍舊不太足夠。

獲得人家按讚很容易，要讓人家買票進戲院看，又是另外一件事情

他說，有些人會覺得台灣動畫短片每年都有作品在海外得獎很厲害，但短片和長片是完全不同的東西，短片往往是獨立一人或兩人完成一張圖，溝通和製作相對容易，最重要的區別是：「短片沒有商業模式」。

「獲得人家的按讚是很容易的，但是要獲得人家買票進戲院看，又是另外一件事情。」

邱立偉以遊戲團隊舉例，遊戲人才會把使用者設計、目標客群放進商業模式，但在台灣近十多年來，動畫往往被當成是「創作」，而不是「產品」。

「台灣要保有創作能量，但總要有人把它當成是一個產品，才能有產業」。他說自己直到2006年念了北京電影學院導演系博士班，才知道身為一名導演要以什麼樣的口吻和觀點對什麼樣的人講故事。

邱立偉舉例，如果不知道要對誰講故事，就像講方言或是看婚禮成長影片，「除了當事人之外沒有人知道是什麼」。

我們再不做些什麼，後輩就會覺得我們這一代到底在幹嘛？

針對動畫產業鏈，邱立偉分析，過去都是在前期、中期、後期分別談劇本、製作和後製層面，但「以往只會談『製作』當中的產業鏈」；他認為產業鏈應包含研發、製作、發行、映演等階段，其中研發就包含重要的劇本、分鏡及角色設計。

「我們要往內容走，而不是往代工走」。邱立偉說，過去代工時期，動畫公司把製程內的成品交給業主就結束，但要投入做一部動畫電影，從前期研發的設定時，就應考慮到最後發行映演階段，要用什麼方式介紹電影，從頭到尾其實都是環環相扣的。

邱立偉說明，長期以來台灣動畫產業分兩種，一種是服務業，負責代工處理片頭、特效等，另一種就是內容業。就他觀察，台灣動畫界不缺美術和技術人才，最缺的其實是動畫導演、編劇和製片。

他表示，台灣動畫產業幾年來遭遇許多挫折，大家還是有各種不甘心，也讓他深感焦慮：「我們再不做些什麼，後輩就會覺得我們這一代到底在幹嘛？」

投入製作「小猫巴克里」，就是邱立偉突破動畫產業困境的嘗試，過程中發現有哪些環節沒有做好，就將這些經驗提供給其他人參考，之後就能盡量避免再度遭遇挫折。

至於回頭看「小猫」需要改進的地方，他坦言「故事太囉嗦」，甚至也犯了「資金到齊就趕快開始做」的錯。他提到，由於動畫從頭到尾都很花錢，當時有些著急，導致前期研發階段太快結束，未來應在分鏡、劇本、角色設計上保留更多時間。

除了累積經驗，邱立偉也期盼不同類型的作品持續冒出頭，促使整個市場更加成熟。他表示，「小猫」可能只照顧到親子或小朋友的觀眾群，但也有喜歡不同風格動畫電影的觀眾，像「幸福路上」就是偏大人看的動畫作品，讓市場的分眾有更多選擇。

台灣市場太小，票房難以支撐電影整個產製的支出，必須往海外發展，如何取捨特殊的文化背景，找回人與人之間的互動，以淺顯易懂的方式敘事，讓國際觀眾也能夠引起共鳴，這是動畫電影發展的主要關鍵。

因此，邱立偉也鎖定中國大陸市場，選擇和大陸公司接觸，藉由合拍片的方式，確保「小猫」可以在中國大陸上映。

聊到這裡，他突然打趣地說：「我好市儈哦，應該談點藝術的東西。」天外飛來的一筆，其實也是很多動畫工作者心中的拔河，如何把創作變成市場上可接受的產品，讓台灣動畫走出去。

台灣有許多動畫人才，過去也曾經輝煌，但已經沉寂好久，如今終於又萌芽，看到希望。邱立偉說：「一旦想要做一輩子的時候，只能想辦法繼續做下去，這些就是要面對的東西，躲不掉的。」（記者江佩凌）