TANGTSUNGCHIEN新作：柔軟結構承載身體與情緒記憶

(中央社訊息服務20260407 16:51:16)

本季臺北時裝週由文化部主辦，在台灣設計研究院與紡拓會的協力下，展現臺灣設計師接軌國際的敘事能量。具備10年旅法背景、曾於巴黎高等藝術學校（École Duperré）與法國時裝學院（Institut Français de la Mode）深造並有Loewe實習資歷的設計師唐宗謙（Tang Tsung-Chien），發表2026-27秋冬系列《Forms of Holding》，延續其入選第34屆法國國際時尚與攝影節（Hyères Festival）決賽的國際視野，之後持續與不同領域藝術家展開合作，逐漸受到國際時尚圈關注。2022年回到家鄉台中後，他展開一段重新凝視文化根源的旅程，並透過品牌創作，將材質與結構視為一種「記憶的語言」，持續發展交織動態、感知與情感層次的服裝作品。

TANGTSUNGCHIEN品牌作品深植於台灣的文化記憶，從地景、建築與日常紋理中汲取靈感，轉譯為當代的視覺語言，在工藝與結構之間建立細膩的橋樑。服裝體現出保護與脆弱之間的張力，進而形成一種嶄新的「情感性盔甲」。

品牌持續建構跨文化的對話，並將服裝視為不僅關於形式的存在，更是一處感知與敘事的場域，在其中，記憶、材質與情感彼此交織、匯聚。本季發表的 《Forms of Holding》，延續唐宗謙對服裝本質的深度思考，將服裝視為「可穿戴的建築」，亦視其為一種能夠承載情感的空間。系列聚焦於服裝不只是覆蓋身體的外在形式，更是一種能夠回應穿著者情緒、記憶與生命經驗的存在，讓服裝成為身體與內在之間的中介，也成為情感得以停留與流動的容器。

在設計上，本季作品以結構性輪廓為核心，透過層疊、折疊與重複等手法反覆建構，形塑出介於穩定與流動之間的「柔軟結構」。當身體靜止時，服裝呈現如建築般清晰而立體的輪廓；當身體移動時，結構則逐漸鬆動、位移與重組，使布料的重量、垂墜感與透光性自然浮現。服裝因此不再只是包覆身體的外殼，而是在動態之中與穿著者共同生成，承接其內在狀態與感知變化。

在輪廓語言上，系列以男裝結構為出發，透過獨特的打版方式鬆動既有的性別框架，使服裝得以更自由地貼近不同身體的存在狀態，回應當代對身體、身份與穿著關係的重新理解。材質運用方面，本季結合羊毛、蕾絲與針織等多樣織物，透過異質面料的並置與交錯，發展出細膩且富層次感的質地表現。色彩則採取克制而沉靜的中性色調，將視線從表象裝飾抽離，回到服裝本身的結構、材質與空間感之中。透過本季作品，TANGTSUNGCHIEN再次展現品牌如何以服裝作為媒介，在結構與感性、理性與情感、個體經驗與文化記憶之間建立連結，並為當代時裝創作提出更為細膩且深遠的表達。