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張懷秋末日甦醒揭幕臺北時裝週 INFDARK震撼開場

發稿時間：2026/04/03 09:27:58

(中央社訊息服務20260403 09:27:58)

AW26 臺北時裝週大秀，將倫敦時裝週的國際氣勢帶回主場，交織成一場關於「末日餘生」的沉浸式敘事。（INFDARK 提供）

2026秋冬臺北時裝週（TPEFW）於3月29日圓滿落幕。本季由文化部主辦，在台灣設計研究院與紡拓會的協力下，匯聚國內外頂尖設計能量。剛結束倫敦時裝週行程的台灣品牌 INFDARK，旋即回歸主場。延續品牌對「結構」與「服裝本質」的持續探問，將整體秀場轉化為一場關於末日餘生的沉浸式敘事。

印花設計竟取材自揉皺的「打版紙」— 象徵設計過程中的反覆修正，更指涉服裝在尚未定型前的多重可能。（INFDARK提供）

INFDARK AW26 系列以隕石逼近地球的突發新聞影像震撼開場。隨著爆裂聲響，秀場秩序全面崩解，藝人張懷秋在靜止的荒蕪中緩緩起身，成為末日敘事中的首位「甦醒者」。具備金曲歌手與演員雙重身份的張懷秋，以其獨有的都市粗粒質感，完美象徵了人類在秩序瓦解後，介於掙扎與重建之間的臨界狀態。

INFDARK設計師郭瑋本季對服裝本質發出提問，進一步鬆動傳統設計邏輯。

本季視覺語言指向一個文明崩解後仍持續運作的世界。在鬆動的輪廓與層次外露間，構築出近似「廢土語境」的造型。(INFDARK 提供）

動態生成：作品不再追求單一的完成輪廓，而是將「中間狀態」的結構單元拆解重組，讓服裝在不同層次間流動。

功能與永續：延續品牌核心的「一衣多穿」概念，強化服裝的彈性與長期價值，讓穿著者共同參與設計的完成。

揉皺的「打版紙」經數位轉化後的紋理，在廢土美學的表象下，依然維持著品牌高度理性的精準工藝。（INFDARK 提供）

本系列視覺語言指向文明崩解後的運作世界。印花設計巧思取材自「揉皺的打版紙」，象徵設計過程中反覆修正的痕跡，經數位轉化後呈現出無機質的冷冽感。在看似廢土語境的輪廓下，INFDARK依然維持精準的裁斷工藝，形成強烈的張力對比。

INFDARKAW26系列基於對服裝結構「如何生成」的再思考，進一步鬆動傳統設計邏輯。

AW26系列的視覺語言指向一個文明崩解後仍持續運作的世界。結構殘留、輪廓鬆動與層次外露，構築出近似廢土語境的造型輪廓；然而，在這樣的表象之下，依然維持高度理性與精準的工藝邏輯，形成一種張力鮮明的對比。印花設計取材自揉皺的打版紙——象徵設計過程中的反覆修正與重構，同時指涉服裝尚未定型前的多重可能。經數位轉化後的紋理呈現出近乎無機質的視覺效果，進一步強化結構感與「未完成狀態」的表現。INFDARK透過解構與重塑的語言，將「未完成」轉化為一種持續生成的狀態。在末日之後，服裝不再指向單一答案，而是成為一種不斷演變的存在形式，開啟對未來時尚的全新想像。