亞大現代美術館舉辦《眾生共命：宮島達男》台灣首場個展

(中央社訊息服務20251107 17:42:57)亞洲大學附屬現代美術館8日起舉辦《眾生共命：宮島達男》台灣首場個展，被譽為「以數字與光影書寫當代時間哲學」的日本當代藝術大師宮島達男（Tatsuo Miyajima），在此次展覽中呈現13組作品，其中有2件全球首次曝光的全新創作及5件與台灣民眾共同完成的作品，以「共命」為核心，邀請參觀者透過光與數字，思考生命之間的連結與共存，展期至2026年5月10日。

亞大創辦人蔡長海表示，亞美館於2013年啟用，是普立茲克建築獎得主、日本建築大師安藤忠雄在台灣的首件建築設計；歷經10年籌畫的中醫大美術館，也是由普立茲克獎得主、國際重量級建築師法蘭克·蓋瑞（Frank Gehry）設計，今年動工，預計在2028年啟用。此次展覽是擔任亞大、中醫大「雙館」美術館長李玉玲館長上任後策劃的首檔展覽，為邁入12週年轉型的亞美館，揭開「當代藝術大師系列」序幕。

蔡創辦人指出，透過宮島達男作品，能夠探討萬物生生不息的生命哲學；透過此展覽，讓作品與建築之間呼應，形構出作品、空間與觀眾之間的對話，也讓參觀者感受到生命、人與人之間的連結，有更深刻的體會和思考。

亞大校長蔡進發提到，讓他印象十分深刻的就是，宮島達男的作品作為當代日受到佛學很大影響，他的創作理念是「3C」（Connect、Keep connecting、Change），呈現大自然的規律。這也呼應創辦人經常所說，「亞洲大學唯一不變的，就是一直在改變。」能夠適應變化的，才是能夠留存下來的，堅持是成功的關鍵。在展覽中時間、空間、人都融合在一起，就是眾生共命的理念，是宗教性、科技性、未來性的，創作邏輯落實「以人為本」，眾生皆有藝術性，生命無論長短都可以成為創造的材料和迄今，也契合亞大的教育理念。

藝術家宮島達男強調，大學的美術館對教育十分重要，亞大有這麼好的美術館場域，讓年輕學子能夠透過展覽去學習藝術的核心精神，如人文、動情、動感和多樣性等。如今世界戰爭紛擾不斷，戰爭的反義詞不是「和平」，應該是「藝術」，藉由藝術能夠帶來改變。

宮島達男是國際當代藝術的重要代表人物，作品曾於威尼斯雙年展、英國Tate現代美術館等世界級展館展出，並被芝加哥當代藝術博物館、東京當代美術館、香港M+博物館典藏。他以LED數字為主要創作媒材，透過不斷變化的「1到9」與缺席的「0」，象徵生命不曾停歇的循環與延續。他的作品中蘊含3大創作理念：「持續變化（Keep Changing）」、「連結一切（Connect with Everything）」與「永無止境（Continue Forever）」，以數字與光影思索人類與宇宙的共生關係。

特別的是，宮島達男自1990年起，推動多項公民、兒童參與的藝術計畫，提出「Art in You.」（眾生皆有藝性）觀念。他強調「藝術存在於與人的互動當中，作品唯有在觀眾在場時，才真正成為藝術。」這次展覽同樣延續此精神，有5件作品是邀請亞大學生、霧峰地區長者與小學生、原住民族語教師及亞美館館員等，共同參與作品創作，實踐「藝術存在於人與人的互動之中」的理念。

此次亞美館展覽的5大亮點，包括：

1.〈變化地景／變化美術館〉（CHANGING LADSCAP / CHANGING MUSEUM）：由126位亞大學生與亞美館同仁共同參與，讓輪盤隨機轉出的數字在亞美館3樓的長廊玻璃上產生光影，隨日照變化形成時間的軌跡，也與安藤忠雄所設計的三角形建築相呼應。

2.〈十界互具〉（MUTUAL TEN WORLDS）：全新創作，回應佛教中十界的生命觀，也呼應安藤忠雄設計的三角形空間，以216顆LED燈展現生命不同狀態的交織。

3.〈變動之畫〉（PAINTING OF CHANGE-000）：此次展出編號－000 是〈變動之畫〉系列的第一件作品，同時也是規模最大的作品。邀請觀眾參與，擲出骰子，牆上數字將隨之變換，象徵人生的無常與當下。

4.〈計數語言網絡〉（COUNTER LANGUAGE NETWORK）：全新創作，以世界各地共 49 種語言數字的文字展現，並搭配不同顏色與動態效果呈現。

5.〈計數之聲網絡〉（COUNTER VOICE NETWORK）：這是宮島達男長年的系列計畫，此次在亞美館三樓的迴廊中，打造全新場域限定作品〈計數之聲網絡－台灣〉。以「台灣聲音」為核心，邀請全台各地民眾以及15族原住民族語教師錄製倒數聲音，呈現島嶼的多元文化與共鳴。