《誰是被害者》：影視技術所撐起的故事
劇上檔後，儲榢逸在臉書貼了他與團隊做出來的那些屍體，透著參與創造了一齣傑作的那種喜悅
文：陳秉弘
《誰是被害者》今年一播出，就受到全台熱烈關注，螢幕上所有細節，幾乎獲得觀眾一致的肯定，這齣戲的影視技術讓台灣人看到，原來台灣戲劇也能有國際水準，幕後的技術人員也因此戲受到肯定，他們做了什麼？怎麼做到的？
「這部影集5年前就開始籌劃了。」說話的是這齣戲的製作人湯昇榮，業界慣稱「湯哥」，這個月和他第二次見面了，在疫情期間還能因工作頻繁相見，也算是種幸運。
記憶很清楚，專訪時間是《誰是被害者》在Netflix上開播的第三天。這部台灣影集，連續三天攻佔了Netflix排行榜的榜首，是台灣影視作品首度在Netflix這種國際平台有這麼好的表現。在網路上掀起浪，嘈雜的討論迎面撞了過來，「還好啦，我有看，大部分的人都很喜歡，只有一些人挑出瑕疵，他們說的問題我也很清楚。」採訪開始前，湯昇榮在採訪前滑著手機這麼說。
《誰是被害者》是瀚草影視所製作的影集，故事是台灣原創、製作公司是台灣的、演員是台灣人、技術人員也都來自台灣，拍的是懸疑類型的刑偵劇，這類題材在國際影壇上並不少見，但這次不一樣，《誰是被害者》是用台灣各種人群的面孔、不同階層的生活所組成，串接了台灣人的生命面貌，以緊湊連貫的敘述所拍攝出來的一部戲劇。
這齣戲會引起這麼大的討論，不只是因為故事本身說的動人，也因為每個部分都面面俱到，螢幕畫面上能看得到的細節，都被細細琢磨過，例如飾演鑑識員的張孝全進行鑑識工作的手法；例如犯罪現場血跡斑斑的痕跡；例如那一具一具、可能連看過刑案現場的專業人員都會被驚嚇的屍體。
製作團隊試著兼顧每一個細節，看得到製作過程中努力的痕跡，而幕後的技術人員，也絕對是《誰是被害者》能夠成功的重要關鍵。湯昇榮笑著形容劇組合作如何如何的順利，接下來我們也見到了那名幕後的靈魂人物。
兇手是我，是我做的
儲榢逸，第一次看到這個名字，印象很深刻，他是《誰是被害者》的特效化妝指導。他的年輕令人驚訝，今年才28歲，在影視這個圈子已經打滾了10年，在特效化妝這個位子，投入了他目前超過三分之一的年歲。《誰是被害者》跟瀚草再次合作，儲榢逸說，這個公司很不一樣，合作真的很開心，之前造成轟動的電影「紅衣小女孩」、台劇「麻醉風暴2」等戲，也都由他擔任特效化妝指導。
「這次劇本裡面有四大死亡方式，第一是溶屍，然後還有焦屍、頭撞破的屍體，以及水流屍。」儲榢逸數著，他說，他和技術團隊在影集的拍攝期都忙翻了，「四個裡面有一個非常難做，就是溶屍，那個時候我們上網找照片，根本就找不到。」也沒錯，對於人怎麼死的，一般而言人們都只有想像，除非職業特殊，不然根本沒看過，更不要說刑案死亡的慘狀，連畫面都很難拼湊。
前些日子，遇到《誰是被害者》的導演莊絢維、陳冠仲，他們說劇中溶屍案的發想，是震驚全台的清大王水溶屍案。
那案子大家都是新聞畫面拼拼湊湊，實際情況長什麼樣子，大家也沒個準。身為特化指導的儲榢逸，得把溶屍的樣態，精準的表現出來，讓導演接受，讓透過螢幕觀看的觀眾也接受，「剛開始時，跟導演也是有小小的拉扯。」
溶解後的屍體到底是什麼慘樣？儲榢逸當然也沒看過，他只能找法醫要照片，上網去些灰灰暗暗的角落翻翻找找，最後，他甚至自己實際做做看，就溶一次，就會知道該變成什麼樣子了，「我們還真的就去買了一些溶劑，實際去溶一塊豬肉，看肉溶解後，色澤會變成什麼樣子。」儲榢逸笑了起來，他說溶了豬肉之後，拿去給導演看，然後試圖把那些灘灘水水的肉塊，用其他不是肉塊的材料，拼湊出來，給演員在戲裡使用。
回憶那段時間，儲榢逸說，前期籌備時和特化技術人員，一個禮拜裡有4天都泡在那些屍體的照片裡，餘下的3天試著做出屍體的模樣，那段時間，他腦中幾乎都漾著各種屍體，「其實在台灣影視圈中，我們還真的是第一次接到這麼多屍體的影集，因為以往的電影可能都比較屬於小範圍，可能就人身上的一些傷妝而已。」
為了加強劇情張力，也為了讓演員能入戲，《誰是被害者》用了大量的矽膠製作屍體道具，「在劇中屍體被找到，都是死亡後立即找到的，我們希望能保有現實中的肉感、寫實度，要做到這種質感，得用矽膠。」儲榢逸說，但也因為矽膠的價格不低，這些屍體都價值不菲，「過往台灣的影集，很多都會用偷角度的方式去避掉，或是真人下來演，可是這一次劇組想要拍到的東西，是具體的，所以我們這次才會選用國外比較常見的、國際上比較常見的模式，把整個屍體，從前期的規劃到成品的完整多做了加強，選用矽膠，去做屍體的材質跟紋路。」
這齣戲花在特效上的成本，相對其他戲劇作品高很多。儲榢逸說，「一般來講，在做特效化妝，劇組基本就是抓個20萬，但是這個預算對於特效化妝來說，能夠發揮的空間並不大，只能做一些傷妝、小的傷口或是斷手斷腳。」國外劇組常常一具屍體的花費就是幾百萬，花費的時間成本更是高的嚇人，台灣影視圈很少看到這種空間，「花將近3、4個月，如果他有毛髮，就要一根一根的把毛髮種到矽膠皮裡面，不是戴假髮上去。」
到今年，儲榢逸正好入行10年，他說，這10年間沒有在台灣遇過這樣願意花費金錢、時間，把戲中的道具、演員會接觸到的事物，做到如此接近現實的程度，這次的經驗對他而言很重要，也很感動，幕後人員過去都像是導演、演員的陪襯，撐著他們完成他們的想法，但是這次不一樣。儲榢逸說，他感覺自己的創意、創造力，也成了這齣戲的其中一個部分。
劇上檔後，儲榢逸在個人的臉書上貼了些這齣戲的花絮，他與團隊一起做出來的那些屍體，那些相片的描述中有句話，他寫著，「我是殺人兇手，我自首，還有幫兇。」短短的，但透著喜悅，踏實參與、創造了一齣傑作的那種喜悅。
技術是底，影劇才能走出活路
湯昇榮已經在影視圈很久了，他待過傳統電視台，做過小眾影劇，現在在瀚草，他說目標很清楚，就是希望能夠開發出台灣原創的IP戲劇，並且把這些東西推向國際。「每齣戲都有自己的天命，所以當然也會有一些以導演為主的狀況，電影比較常這樣，但是電視劇比較少。」
網路時代還沒有來臨之前，是傳統電視台的天下，那時內容製作最大的問題，湯昇榮認為就是電視台的導向太重，講白一點，製作公司、團隊都是為了電視台服務，因此會造成劇本、技術都在侷限的框架之中，很難突破。
「整個的改變，我覺得這10年來整個媒體的變化很重要，這幾年，那些做原創內容的人，發現他們有機會了。」現在各種平台的興起，變相的解放了觀眾觀看內容的限制，而這也讓各個平台、製作團隊拼了命的想要生產多元的內容，吸引觀眾的目光，帶動整個影視技術提升，這是相當重要的原因。
要談影視技術的改變，湯昇榮說主要有三個核心：電視台的式微、觀眾對內容的主導權提高、國際平台對內容的要求，而這三個核心，指向了一個方向，就是發展類型影視。
「類型這件事情，基本上是要建構一個影視發展的脈絡體系。」湯昇榮以音樂作為比喻，「嘻哈早期被歸類在R&B裡面，越來越多人開始做這種音樂，技術就越來越成熟，後來嘻哈就被獨立成了一種類型。」從這個例子中，就能夠很明顯的觀察到，類型帶動內容產業的模式。
過去台灣的影視、戲劇不若電影，願意花錢、花時間去將細部的細節做完整，「像服裝，你是演員，你就來量，然後我從你的衣服裡挑幾件，你就穿這一件來演，電影就是幫你製作，幫你找衣服。」但是現在不一樣，要走向國際平台，要讓觀眾買單，這些細節就不能馬虎，看戲時不能讓人感覺尷尬。
這幾年因為題材的改變及多元，開始重視如何讓螢幕上所有的事物都維持在一定水平，湯昇榮以瀚草的《麻醉風暴》、《紅衣小女孩》解釋，「如果沒有這類的系列IP戲劇，很多的特效化妝、爆破組等等，他沒辦法做。」他說像泰國影視中的音效組，這幾年很強，「原因很簡單，就是因為泰國鬼片需要這個技術，所以這項技術就能得到舞台，也確實撐起了泰國鬼片這個類型。」
《誰是被害者》會如此火紅，很多人覺得道具、美術很厲害，「就是因為看戲的時候，會覺得很真實，氛圍也吸引人嘛。」天氣在4月開始變熱了，湯昇榮臉上浮著汗珠，講得很起勁。「我覺得這幾年也確實因為類型多了，所以每個技術人員就多了表現的舞台，這是相得益彰啦，我們需要，他們也做出來了。」
這幾年台灣的類型戲劇開始起飛，對於影視技術當然就有大量的需求，各種人才也開始加深自己能夠表現的部分，進而幫助整個作品更加完整，「這個產業推動要一個大團隊，我們需要大團隊，各種人才都有，不同專長進來，往前走，這才能形成一種工業化的體系。」但得花時間，湯昇榮說，沒辦法跑太快，從前期的劇本、中期拍攝到後期製作，都要花時間好好規劃，試著結合台灣本土的特徵，並且用技術加乘，讓整個影視的世界觀更加完整，才能夠跟國際去競爭。
《誰是被害者》的導演莊絢維說過，這齣戲最重要的一點，就是整個劇組的分工完整，並且溝通順暢，讓所有人都能夠看到每個部分的細節。湯昇榮說，瀚草現在努力的開發各種IP，希望發展系列影集，無形之中其實就是讓整個體系更加的健全，「台灣也還有很多其他的人在做，如果所有人能各自美麗，台灣影視就能走得更加快速。」
湯昇榮在專訪結束後急匆匆的走了，他說要回去填今年的金鐘獎報名表，離開前他稍微聊了瀚草接下來的計劃，眼裡有著光，「我們每齣戲一直動的時候，技術也一步一步的拉高，才有辦法把整個體制做出來。」
那天陽光很大，下午4點多了，依然炎熱，一定有很多像湯昇榮這樣的影視工作者，頂著烈日跑著每天緊湊的行程，希望作品能讓被更多人看見、得到肯定。台灣影視的未來，感覺正要迎來一個熱鬧的夏天。
（本文取自文化+雙週報第60期「技術升級！台灣影視超前部署」，5/25出刊）
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